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R Linklater Revisite, À Bout De Souffle.
Sympathique et Cool ce film montre un Making off Nostalgique d’un fait Vrai fait divers et d’une époque où l'audace payait cash.
Sympathique et Cool ce film montre un Making off Nostalgique d’un fait Vrai fait divers et d’une époque où l'audace payait cash.
Magnifique. On se croirait sur le tournage du premier film de Godard, spectateur privilegié. Les acteurs sont tous plus vrai les un que les autres. Quel plaisir de retrouver cette période énorme du cinéma français, pleine de créativité et de talent. Je recommande ce film à tous les amoureux du cinéma.
"Nouvelle Vague" ressemble à une lettre écrite à la main, adressée à celles et ceux qui ont façonné l’identité du cinéma français. Le film se déploie autour d’une jeunesse qui réinvente le cinéma caméra à l’épaule, pellicule à vif. Godard, Belmondo, Coutard, Truffaut, Chabrol, Gréco, Melville, Cocteau, Rivette, Rohmer, Rossellini, Bresson, Varda, Demy… tous sont là, parfois au premier plan, parfois en creux, mais toujours présents dans l’énergie même des plans. Ce n’est pas un catalogue de références, mais un souffle collectif, une manière de filmer et de penser le monde. Le noir et blanc, la texture de l’image, les mouvements imprévisibles donnent l’impression d’un film retrouvé plutôt que reconstitué. Les acteurs impressionnent par leur ressemblance troublante, mais surtout par leur capacité à capter une attitude, une façon d’être au monde. "Nouvelle Vague" n’est pas qu’un hommage, c’est une déclaration d’amour incarnée, vivante, qui rappelle pourquoi ces cinéastes ont tout changé.
Reconstitution soignée, reprenant les codes de mise en scène ainsi que le phrasé des interprètes originels, cette plongée dans les coulisses ne permet pas seulement de décortiquer la conception d'un emblème de la Nouvelle vague, de critiquer (au sens plein) la posture du génie créatif, de jouer avec les souvenirs ou les connaissances des cinéphiles, mais (surtout?) de reconstituer une époque à la fois ambitieuse, mélancolique, réflexive. Infusé de références culturelles, au-delà des simples citations ou remarques méta textuelles, le récit avance à sauts et à gambades, à l'instar de la construction d'A bout de souffle. Manquant de sentiments, cette mise en abîme vaut pour sa minutie, sa fidélité, son honnêteté. Un hommage lucide.
Entre biopic et comédie décalée, Nouvelle Vague est absolument réjouissant. Le portrait drôle et ironique de Godard est génial, L'acteur qui joue Belmondo est éblouissant de mimétisme. Linklater a choisi un ton résolument léger, pétillant. J'ai parfois regretté que les scènes ne soient pas plus approfondies, que certains personnages ne soient qu'esquissés (Rohmer, Chabrol, Melville).
Je ne suis pas grand fan de Godard, mais j'ai beaucoup apprécié de suivre la fabrication du film "A bout de souffle". Seul bémol, le comédien qui joue Belmondo. Quelle idée qu'il fasse toutes ces grimaces pour tenter de ressembler à son modèle. Ce n'était pas utile. Les autres, Seberg et Godard, notamment, sont supers.
Tournée par l’Américain Richard Linklater en français, filmée en noir & blanc et en format 4:3, cette œuvre ultra-documentée, aux forts accents fétichistes, est une plongée dans le cinéma de la Nouvelle Vague française, dont l'esprit novateur inspira jusqu'aux Etats-Unis à la fin des années 50. Le film se concentre plus précisément sur la personnalité de Jean-Luc Godard et de son combat pour imposer À bout de souffle, son premier long-métrage sorti en 1960 – de nombreuses séquences sont consacrées à sa relation plus ou moins houleuse avec le producteur Georges de Beauregard. Le long-métrage nous plonge à la fois dans l’environnement des Cahiers du cinéma et des principaux protagonistes de la Nouvelle Vague, nous faisant se croiser tous les acteurs clés du mouvement (leurs noms apparaissent à l’écran, ce qui est agréable mais un brin écrasant), et au cœur du processus du tournage d'A bout de souffle au jour le jour, où apparaissent notamment des Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo incarnés par de jeunes comédiens peu connus. Un pur film de cinéphiles, intègre et sans concession, qui montre aussi toute la part de hasard dans la création d’un chef d’œuvre.
Nouvelle Vague de Richard Linklater est une véritable déclaration d’amour au cinéma, pensée avec une précision et une intelligence remarquables. Sa mise en scène, millimétrée et inspirée, capte l’essence même de l’esprit Godard sans jamais sombrer dans l’imitation stérile. Le choix du noir et blanc est une évidence : il nous immerge instantanément dans l’ADN de À bout de souffle et renforce l’aura cinéphile du projet. Guillaume Marbeck impressionne dans son premier grand rôle, habité et charismatique, tandis que Zoey Deutch surprend par une performance subtile, bien loin de ses rôles habituels. Aubry Dullin apporte une énergie communicative et fait exister chaque scène par sa présence. La présentation des personnages, les regards caméra et le jeu avec la narration sont jubilatoires. La musique accompagne brillamment le récit et participe à son identité. Si quelques dialogues ou situations paraissent plus convenus, le film reste drôle, élégant et profondément sincère. Nouvelle Vague réussit l’exploit d’être à la fois un hommage respectueux et une œuvre vivante, moderne et vibrante.
Nouvelle Vague (2025) est un hommage vif et intelligent à l’élan fondateur du cinéma moderne, capturant moins un mouvement qu’un état d’esprit : la liberté. Le film séduit par sa mise en scène fluide, son amour du geste cinéphile et son sens du jeu avec les formes et les idées. Par moments un peu conceptuel, il n’en reste pas moins porté par une vraie énergie créative, communicative et joyeusement irrévérencieuse.
Incroyable Richard Linklater, il retranscrit parfaitement les personnages clé de la nouvelle vague avec leur ton hautain et prétentieux, surtout l'imbuvable Godard.
Richard Linklater se confirme peu à peu comme le Woody Allen de notre époque.
Richard Linklater se confirme peu à peu comme le Woody Allen de notre époque.
J'ai tout aimé dans ce film, la réalisation, le casting, le scénario, vraiment quelle fraicheur alors que faire un film sur Godart c'est pas très moderne, c'est plus un film sur le cinéma d'ailleurs, c'est un bel hommage, à montrer à un public vieux pour qu'il comprenne, à montrer à un public plus âgé pour qu'il se rappelle ...
Vu en avant première à Avignon. Beaucoup aimé ! Passionnera surtout celles et ceux qui ont connu (vécu) cette époque.
« La meilleure façon de critiquer un film est de faire un film. » Critique cinéma pour les "Cahiers du cinéma", Jean-Luc Godard décide de franchir le pas et de réaliser son premier film. Un peu tard pour lui, car tous ses collègues et amis sont déjà passés derrière la caméra, mais il est enfin décidé à assouvir ce besoin. Richard Linklater nous fait donc vivre le tournage de "À bout de souffle" tout en portant un regard sur cette époque si importante dans l'histoire du cinéma français. Les plus grands sont incarnés, mais c'est évidemment le futur célèbre cinéaste qui tire son épingle du jeu. On découvre un homme qui sait s'y prendre pour obtenir ce qu'il veut. Ça commence avec le producteur qui s'engage à l'aveugle au même titre que les acteurs découvrent les choses au fur et à mesure. Il y a parfois de l'exaspération chez chacun d'eux, mais c'est surtout l'énergie collective qui prend le dessus. On a l'impression de voir des potes faire un petit film et c'est le cas. Un tournage atypique placé sous le signe de la liberté créative et de la spontanéité. Pas de répétitions, des prises uniques la plupart du temps et un désintérêt pour les faux raccords. On comprend en le voyant à l'œuvre pourquoi ils étaient tous en panique. Son je-m'en-foutisme, qui est surtout dans la confiance en soi, est amusant et le film est d'ailleurs très drôle, ce à quoi je ne m'attendais pas. Bref, un film fascinant et très bien incarné notamment Guillaume Marbeck qui est excellent. Et bravo à Richard Linklater d'avoir respecté la langue d'origine.
film assez caricarural. je trouve qu’il sonne faux comme beaucoup de biopics. ce ne sont pas des dialogues. C’est un catalogue de citations de JLG. Aucun personnage n’est vraiment incarné. Bravo à l’image et aux effets spéciaux numérique exeptionnels.
Film frais et vivant, à la mise en scène fine et on plonge avec plaisir dans cette époque créatrice à la base d'un tournant qui continue de marquer la cinématographie mondiale et d'inspirer les ré du monde entier. Belle idée de film ce making-off d'A bout de souffle. Une vraie belle réussite !
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