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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
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Cet hommage à Godard via la reconstitution du tournage d’À bout de souffle est plaisant et intéressera les cinéphiles, malgré les limites de son dispositif.
(pour ceux qui ne connaissent pas Godard et à bout de souffle s'abstenir)
(pour ceux qui ne connaissent pas Godard et à bout de souffle s'abstenir)
Film rare qui allie divertissement et cinéphilie. Que l’on connaisse et aime Godard et la nouvelle vague ou pas on est embarqué dans ce film beau et drôle. On en ressort avec une superbe énergie !
Beau film où l’on reconnaît un Godard qui n’en fait qu’à sa tête et n’a que faire des conseils de son agent désespéré.
Noir et blanc profond, acteurs parfaits que ce soit sur la ressemblance, les voix ou les mimiques, ce film sur la création d'un film est une réussite en tout point, drôle, inventive, jubilatoire de bout en bout. Le nombre de nominations aux César est mérité, et j'espère que le Jean-Luc Godard du film remportera le césar du meilleur espoir masculin. Coup de cœur.
Un rythme trop lent qui fait installer une certaine part d’ennui, guéri par une histoire touchante d'acteurs captivants et percutants. Un puits de culture et d’enrichissement contrebalancé par une réalisation presque sinueuse mais intéressante.
Le film est assez énervant, mais Guillaume Marbeck dégage quelque chose d’assez puissant, même s’il est insupportable à écouter.
J’arrive pas à savoir si j’ai aimé ou détesté, ça se veut encore plus intello que le film sur lequel il s’appuie.
Godard aurait certainement détesté ce film.
J’arrive pas à savoir si j’ai aimé ou détesté, ça se veut encore plus intello que le film sur lequel il s’appuie.
Godard aurait certainement détesté ce film.
jldee
R Linklater Revisite, À Bout De Souffle.
Sympathique et Cool ce film montre un Making off Nostalgique d’un fait Vrai fait divers et d’une époque où l'audace payait cash.
Sympathique et Cool ce film montre un Making off Nostalgique d’un fait Vrai fait divers et d’une époque où l'audace payait cash.
Magnifique. On se croirait sur le tournage du premier film de Godard, spectateur privilegié. Les acteurs sont tous plus vrai les un que les autres. Quel plaisir de retrouver cette période énorme du cinéma français, pleine de créativité et de talent. Je recommande ce film à tous les amoureux du cinéma.
"Nouvelle Vague" ressemble à une lettre écrite à la main, adressée à celles et ceux qui ont façonné l’identité du cinéma français. Le film se déploie autour d’une jeunesse qui réinvente le cinéma caméra à l’épaule, pellicule à vif. Godard, Belmondo, Coutard, Truffaut, Chabrol, Gréco, Melville, Cocteau, Rivette, Rohmer, Rossellini, Bresson, Varda, Demy… tous sont là, parfois au premier plan, parfois en creux, mais toujours présents dans l’énergie même des plans. Ce n’est pas un catalogue de références, mais un souffle collectif, une manière de filmer et de penser le monde. Le noir et blanc, la texture de l’image, les mouvements imprévisibles donnent l’impression d’un film retrouvé plutôt que reconstitué. Les acteurs impressionnent par leur ressemblance troublante, mais surtout par leur capacité à capter une attitude, une façon d’être au monde. "Nouvelle Vague" n’est pas qu’un hommage, c’est une déclaration d’amour incarnée, vivante, qui rappelle pourquoi ces cinéastes ont tout changé.
Reconstitution soignée, reprenant les codes de mise en scène ainsi que le phrasé des interprètes originels, cette plongée dans les coulisses ne permet pas seulement de décortiquer la conception d'un emblème de la Nouvelle vague, de critiquer (au sens plein) la posture du génie créatif, de jouer avec les souvenirs ou les connaissances des cinéphiles, mais (surtout?) de reconstituer une époque à la fois ambitieuse, mélancolique, réflexive. Infusé de références culturelles, au-delà des simples citations ou remarques méta textuelles, le récit avance à sauts et à gambades, à l'instar de la construction d'A bout de souffle. Manquant de sentiments, cette mise en abîme vaut pour sa minutie, sa fidélité, son honnêteté. Un hommage lucide.
Entre biopic et comédie décalée, Nouvelle Vague est absolument réjouissant. Le portrait drôle et ironique de Godard est génial, L'acteur qui joue Belmondo est éblouissant de mimétisme. Linklater a choisi un ton résolument léger, pétillant. J'ai parfois regretté que les scènes ne soient pas plus approfondies, que certains personnages ne soient qu'esquissés (Rohmer, Chabrol, Melville).
Je ne suis pas grand fan de Godard, mais j'ai beaucoup apprécié de suivre la fabrication du film "A bout de souffle". Seul bémol, le comédien qui joue Belmondo. Quelle idée qu'il fasse toutes ces grimaces pour tenter de ressembler à son modèle. Ce n'était pas utile. Les autres, Seberg et Godard, notamment, sont supers.
Tournée par l’Américain Richard Linklater en français, filmée en noir & blanc et en format 4:3, cette œuvre ultra-documentée, aux forts accents fétichistes, est une plongée dans le cinéma de la Nouvelle Vague française, dont l'esprit novateur inspira jusqu'aux Etats-Unis à la fin des années 50. Le film se concentre plus précisément sur la personnalité de Jean-Luc Godard et de son combat pour imposer À bout de souffle, son premier long-métrage sorti en 1960 – de nombreuses séquences sont consacrées à sa relation plus ou moins houleuse avec le producteur Georges de Beauregard. Le long-métrage nous plonge à la fois dans l’environnement des Cahiers du cinéma et des principaux protagonistes de la Nouvelle Vague, nous faisant se croiser tous les acteurs clés du mouvement (leurs noms apparaissent à l’écran, ce qui est agréable mais un brin écrasant), et au cœur du processus du tournage d'A bout de souffle au jour le jour, où apparaissent notamment des Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo incarnés par de jeunes comédiens peu connus. Un pur film de cinéphiles, intègre et sans concession, qui montre aussi toute la part de hasard dans la création d’un chef d’œuvre.
Nouvelle Vague de Richard Linklater est une véritable déclaration d’amour au cinéma, pensée avec une précision et une intelligence remarquables. Sa mise en scène, millimétrée et inspirée, capte l’essence même de l’esprit Godard sans jamais sombrer dans l’imitation stérile. Le choix du noir et blanc est une évidence : il nous immerge instantanément dans l’ADN de À bout de souffle et renforce l’aura cinéphile du projet. Guillaume Marbeck impressionne dans son premier grand rôle, habité et charismatique, tandis que Zoey Deutch surprend par une performance subtile, bien loin de ses rôles habituels. Aubry Dullin apporte une énergie communicative et fait exister chaque scène par sa présence. La présentation des personnages, les regards caméra et le jeu avec la narration sont jubilatoires. La musique accompagne brillamment le récit et participe à son identité. Si quelques dialogues ou situations paraissent plus convenus, le film reste drôle, élégant et profondément sincère. Nouvelle Vague réussit l’exploit d’être à la fois un hommage respectueux et une œuvre vivante, moderne et vibrante.
Nouvelle Vague (2025) est un hommage vif et intelligent à l’élan fondateur du cinéma moderne, capturant moins un mouvement qu’un état d’esprit : la liberté. Le film séduit par sa mise en scène fluide, son amour du geste cinéphile et son sens du jeu avec les formes et les idées. Par moments un peu conceptuel, il n’en reste pas moins porté par une vraie énergie créative, communicative et joyeusement irrévérencieuse.
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