AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
2290 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
29 critiques
4
109 critiques
3
72 critiques
2
25 critiques
1
8 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le parti pris du réalisateur de Before... Sunset, ...Sunrise...est d'une facture quasiment implacable et impossible à dénoncer : . Le traitement de l'image sera un ratio de l'époque (4/3), en Noir et blanc et il possédera même les imperfections de l'époque (brûlures de cigarettes en haut de l'image, mini grain de ci de là mais ça reste anecdotique !), juste ce qu'il faut pour que nous y croyons !!!
Il y a bcp de personnages et il est bien d'avoir les références (de Rohmer, Rivette, Bresson, Melville à Beauregard...)ou non car c'est multi anecdotique et c'est génial pour celà, même ceux qui ne sont pas de grands fanatiques de Godard, moi perso, je me suis régalé et les acteurs sont bluffants. J'y retournerai un bandeau sur les yeux !
Il y a bcp de personnages et il est bien d'avoir les références (de Rohmer, Rivette, Bresson, Melville à Beauregard...)ou non car c'est multi anecdotique et c'est génial pour celà, même ceux qui ne sont pas de grands fanatiques de Godard, moi perso, je me suis régalé et les acteurs sont bluffants. J'y retournerai un bandeau sur les yeux !
Un film qui raconte une page d'histoire du cinéma
Reconstitution d'une époque extraordinaire où l'envie du changement dépasse les conventions
J'ai trouvé les acteurs criants de vérité
Pour les nouvelles générations c'est l'occasion de voir la genèse d'une génération de réalisateurs et d'acteurs qui ont marqué l'histoire du cinéma français
Reconstitution d'une époque extraordinaire où l'envie du changement dépasse les conventions
J'ai trouvé les acteurs criants de vérité
Pour les nouvelles générations c'est l'occasion de voir la genèse d'une génération de réalisateurs et d'acteurs qui ont marqué l'histoire du cinéma français
c'est rafraîchissant, amusant, et ça fait du bien de voir le cinéma français encensé et non critiqué pour une fois
J’ai vu « A bout de souffle » quelques jours avant « Nouvelle Vague », et cela m’avait laissé perplexe. « Nouvelle Vague » a été du coup une révélation, et m’a permis a posteriori de mieux comprendre « A bout de souffle ». L’épisode du podcast de France Inter « On aura tout vu » consacré à « Nouvelle Vague » est un complément très utile à ces deux films.
Le film donne à vivre dans un beau noir et blanc la genèse d'un film emblématique de la Nouvelle Vaguew mais plus que ça, c'est une belle introduction à l'univers, à la pensée et à l'esthétique de Godard. Il donne aussi à vivre un Paris des 60's sans nostalgie... Je regrette des dialogues un peu trop écrits et quelques acteurs un peu en dessous, mais le film réussit à donner envie de (re) voir les films de JLG
Pour paraphraser l’une des toutes premières scènes de ce film hommage que j’ai trouvé franchement aussi irrespectueux qu’irrespirable je dirais que la grande poussière sans saveur de ce cinéma dit de ‘la nouvelle vague´ recouvre d’un voile déchiré qui se veut poétique et intellectuel le vrai grand cinéma classique, puis moderne et contemporain. Ici le réalisateur révèle sur la base unique du seul film du film de jean-Luc Godard « À bout de souffle » un genre «nouvelle vague » qui n’est qu’une esquisse d’un genre cinématographique n’ayant jamais vraiment trouvé de vrai public, un cinéma assez fumant, pseudo-intello et border-line certes interessant , mais qui au final restera toujours peu convaincant et qui s’opposera constamment au vrai grand cinéma surprenant, haletant, populaire et généreux.
Enfin détail qui m’a vraiment gêné : si le réalisateur avait pu faire fumer les arbres dans son film : il l’aurait fait. En effet tous les acteurs fument comme de vrais drogués du début à la fin, on en a des hauts-le-coeur en sortant de la salle.
Bref je n’ai pas aimé ce film et les jeux d’acteurs m’ont paru bien trop éloignés de leurs modèles pour m’emballer.
Enfin détail qui m’a vraiment gêné : si le réalisateur avait pu faire fumer les arbres dans son film : il l’aurait fait. En effet tous les acteurs fument comme de vrais drogués du début à la fin, on en a des hauts-le-coeur en sortant de la salle.
Bref je n’ai pas aimé ce film et les jeux d’acteurs m’ont paru bien trop éloignés de leurs modèles pour m’emballer.
Épatant. A revoir même, tant le film est riche en dialogues de l’ histoire de la nouvelle vague du cinéma...La realisation rythmée à la Godard donne envie de voir ou revoir " A bout de souffle ", le film emblématique de cette période! Bravo!
Avec ce film passionnant, drôle et rythmé, Richard Linklater ( déjà auteur du remarquable "Boyhood "), nous rappelle que la personnalité complexe de Godard ne se résume peut-être pas au "génie fabriqué et auto proclamé " que l'on croit, mais qu'elle est à la source d'au moins deux idées fortement originales, l'une pre-tournage d'"A bout de souffle ", l'autre "post tournage" : celle consistant à employer Raoul Coutard comme chef opérateur, puis celle consistant, au montage, à couper "à l'intérieur des scènes ".
J’ai mis 5 étoiles car objectivement je pense que ce film est admirablement fait…!et doit être un moment absolument jouissif pour tout admirateur de la nouvelle vague.
Pour les autres dont je fais partie, …. Cela s’est avéré long , très long …. Donc en résumé il s’agit d un film à l’image du thème qu’il traite : brillant mais tellement ennuyeux ….
Pour les autres dont je fais partie, …. Cela s’est avéré long , très long …. Donc en résumé il s’agit d un film à l’image du thème qu’il traite : brillant mais tellement ennuyeux ….
drôle et à l'esthétique impeccable nouvelle vague est fascinant a regarder lorsqu'on est pas familier avec le dit mouvement. casting impeccable.
Je n’avais pas toutes les références par manque de culture cinématographique et je n’ai pas non plus vu le film d’origine. Ça ne m’a pas empêché de profiter du film. J’ai aimé les plans et surtout le jeu d’acteur. J’étais en admiration devant Zoey Deutch et Aubry Dullin dans les rôles de Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo.
Huit ans après Le Redoutable de Michel Hazanavicius, Jean-Luc Godard est à nouveau au centre d’un film évoquant un de ses tournages. Cette fois, Richard Linklater n’évoque pas la période maoïste du cinéaste mais ses débuts de réalisateur avec la création d’À bout de souffle. On peut être gêné au début par la volonté de singer un peu des artistes connus par la majorité des cinéphiles (seule Zoey Deutch convainc dès les premières secondes dans sa recréation de Jean Seberg) mais petit à petit cet aspect s’oublie et on prend un certain plaisir à assister à la folie douce de ce tournage atypique qui offre beaucoup de moments amusants. On pourra lui reprocher un certain classicisme allant à l’encontre du cinéma de Godard (malgré quelques légers effets de mise en scène servant de clins d’œil cinéphiles comme la présence des petites marques dans le coin de l’image qui indiquaient les changements de bobines lors des diffusions argentiques) mais il faut reconnaitre que le temps passe très rapidement et que l’ensemble est très divertissant. Nouvelle Vague est donc une œuvre plaisante essentiellement faite pour les cinéphiles et pour permettre à Richard Linklater de saluer une figure atypique du cinéma français mais se limite hélas un petit peu à cela.
film pas désagréable pour cinéphiles avertis. A voir si vous aimez Godard et si vous avez vu "A bout de souffle" sinon aucun intéret, passez votre chemin
Drôle de film qui vise à reproduire à l'identique le tournage de "A bout de souffle" de Godard. Les acteurs sont bien trouvés car les ressemblances frappent avec les personnages qu'ils incarnent. On assiste à une Jean Seberg outrée par la façon de travailler de Jean-Luc et un Jean-Paul Belmondo rigolard et facile à vivre. Comme un documentaire. Un peu longuet toutefois.
Un petit bonheur pour cinéphiles. Richard Linklater a su éviter l'hommage compassé à un film (À bout de souffle) ou l'hagiographie d'un cinéaste (Jean-Luc Godard) pour restituer l'énergie d'une époque (la fin des années 1950) et d'un mouvement (la Nouvelle Vague). Focalisé certes sur le tournage du premier long-métrage du critique et cinéaste suisse, le film brasse néanmoins assez large pour capter la liberté et l'allégresse d'une certaine jeunesse, l'effervescence créative du milieu cinéphile parisien. Sans vouloir faire du Godard, Linklater a ressuscité un esprit, une vitalité, un style, avec une élégance décontractée. Noir et blanc de mise. Jazz et variété en BO. Français dans le texte. Fétichisme soigné et réjouissant pour redonner corps à des images iconiques. Réalisation alerte. Montage rapide. L'évocation, jour après jour, du tournage d'À bout de souffle verse dans un joyeux chaos, ponctué de répliques savoureuses (où l'on retrouve citations et aphorismes de Godard), et porté par un casting de jeunes acteurs formidablement choisis (pour leur physique et leur qualité d'interprète). Ce "vrai-faux making-of" est donc une belle expérience de cinéma, légère, drôle, enlevée et nourrie d'un plaisir communicatif.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse