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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
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1074 notes
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Philip, acteur raté et solitaire, décroche un emploi pour le moins insolite à Tokyo : jouer des rôles de proches pour de parfaits inconnus. Un concept qui paraît improbable et pourtant bien réel au Japon.
RENTAL FAMILY est un drame doux et profondément humaniste, qui explore la solitude et l’attachement à des relations factices. Chaque nouvelle rencontre agit comme un miroir pour Philip, qui se retrouve souvent confronté aux blessures et aux manques de ses « clients ». En s’immisçant dans la vie des autres pour les aider, les moments partagés et l’attachement qu’il développe finissent par déteindre sur lui, l’aidant peu à peu à aller mieux.
Le film avance par petites vignettes, enchaînant les situations avec légèreté et tendresse, sans jamais sombrer dans le misérabilisme. On est naturellement touché par la relation qu’il noue avec une petite fille dont il devient le père de substitution. Mais l’arc le plus marquant reste sans doute sa rencontre avec un acteur vieillissant, hanté par l’oubli et la disparition.
Le récit évoque aussi le poids du regard des autres dans la société japonaise, et cette nécessité de plaire à ses proches, quitte à leur mentir pour préserver les apparences.
Porté par Brendan Fraser, lui-même marqué par une carrière cabossée et un retour inattendu, le film trouve une résonance particulière. L’acteur joue avec une grande pudeur et, aidé par sa carrure de gros nounours, dégage une empathie immédiate pour son personnage.
Alors oui, ça n’invente rien, c’est plein de bons sentiments et la trajectoire reste assez prévisible. Mais ça fonctionne. Le bien-être que redécouvre Philip est contagieux. RENTAL FAMILY est un petit film feel-good, sans prétention, qui cherche simplement à faire du bien et « mission accomplie » : on en ressort le cœur gonflé et le sourire aux lèvres.
Découvrez mes autres critiques sur la page facebook "critiques d'un passionné"
RENTAL FAMILY est un drame doux et profondément humaniste, qui explore la solitude et l’attachement à des relations factices. Chaque nouvelle rencontre agit comme un miroir pour Philip, qui se retrouve souvent confronté aux blessures et aux manques de ses « clients ». En s’immisçant dans la vie des autres pour les aider, les moments partagés et l’attachement qu’il développe finissent par déteindre sur lui, l’aidant peu à peu à aller mieux.
Le film avance par petites vignettes, enchaînant les situations avec légèreté et tendresse, sans jamais sombrer dans le misérabilisme. On est naturellement touché par la relation qu’il noue avec une petite fille dont il devient le père de substitution. Mais l’arc le plus marquant reste sans doute sa rencontre avec un acteur vieillissant, hanté par l’oubli et la disparition.
Le récit évoque aussi le poids du regard des autres dans la société japonaise, et cette nécessité de plaire à ses proches, quitte à leur mentir pour préserver les apparences.
Porté par Brendan Fraser, lui-même marqué par une carrière cabossée et un retour inattendu, le film trouve une résonance particulière. L’acteur joue avec une grande pudeur et, aidé par sa carrure de gros nounours, dégage une empathie immédiate pour son personnage.
Alors oui, ça n’invente rien, c’est plein de bons sentiments et la trajectoire reste assez prévisible. Mais ça fonctionne. Le bien-être que redécouvre Philip est contagieux. RENTAL FAMILY est un petit film feel-good, sans prétention, qui cherche simplement à faire du bien et « mission accomplie » : on en ressort le cœur gonflé et le sourire aux lèvres.
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Fragiles sont les limites
Telle est la morale de ce conte exotique signé par la japonaise Hikari – Miyasaki de son vrai nom, mais comme c’était déjà pris, elle a choisi ce pseudo -, dont c’est le 1er film visible chez nous sur grand é, de nos jours. Un acteur américain qui peine à trouver un sens à sa vie décroche un contrat pour le moins insolite : jouer le rôle de proches de substitution pour de parfaits inconnus, en travaillant pour une agence japonaise de « familles à louer ». En s’immisçant dans l’intimité de ses clients, il commence à tisser d’authentiques relations qui brouillent peu à peu les frontières entre son travail et la réalité. Confronté aux complexités morales de sa mission, il redécouvre progressivement un but, un sentiment d'appartenance et la beauté sereine des relations humaines…110 minutes qui passent à toute allure tant on a de plaisir à suivre les mésaventures tragicomiques de cet acteur sans emploi campé avec une grâce toute particulière par un Brendan Fraser en état de grâce.
Le secteur des familles de location, présent partout au Japon, est un commerce plus que prospère. En payant pour le service, les clients nouent une amitié au cours de deux ou trois heures passées ensemble. Et les acteurs qui deviennent des substituts s'investissent à 100 % dans la relation et trouvent leur propre lien au sein de la communauté. Les rôles peuvent sembler artificiels mais l'émotion est réelle. C’est tout ce que tente de nous raconter cette belle comédie dramatique qui parvient à représenter à la fois le rythme effréné de Tokyo mais aussi ses havres de paix plus zen. Toute la culture japonaise est concentré dans ce film, avec ses beautés, ses traditions, ses excès, comme cette fabrique du mensonge tarifé. Mais, après tout, enjoliver la vérité pour ceux qu'on aime, est-ce vraiment mentir ? … Vous avez 3 heures ! Ici, l’empathie n’est jamais loin de l’imposture, ce qui rend le film parfois malaisant. Mais, délicate, d'une tendresse désarmante, déployant un humour discret ou s'aventurant parfois sur un terrain plus dramatique, Hikari mélange les genres avec une fluidité exemplaire qui séduit de manière immédiate, avant de nous faire réfléchir. Laissez- vous séduire !
Brendan Fraser, que, pour ma part, j’avais découvert dans le plus que bouleversant The Whale en 2022 pour lequel il a reçu l’Oscar du meilleur acteur, crève littéralement l’écran qu’il ne quitte pratiquement jamais. Outre le sujet encore une fois plus qu’original, il est la raison principale de découvrir ce film. Autour de lui, le casting japonais – parfaitement bilingue - est remarquable avec Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto… Ici, l’aspect feelgood n’est jamais artificiel, mais toujours précieux et apaisant. Ça vaut le coup de passer un bon moment en compagnie de ce « gaijin tonique ».
Telle est la morale de ce conte exotique signé par la japonaise Hikari – Miyasaki de son vrai nom, mais comme c’était déjà pris, elle a choisi ce pseudo -, dont c’est le 1er film visible chez nous sur grand é, de nos jours. Un acteur américain qui peine à trouver un sens à sa vie décroche un contrat pour le moins insolite : jouer le rôle de proches de substitution pour de parfaits inconnus, en travaillant pour une agence japonaise de « familles à louer ». En s’immisçant dans l’intimité de ses clients, il commence à tisser d’authentiques relations qui brouillent peu à peu les frontières entre son travail et la réalité. Confronté aux complexités morales de sa mission, il redécouvre progressivement un but, un sentiment d'appartenance et la beauté sereine des relations humaines…110 minutes qui passent à toute allure tant on a de plaisir à suivre les mésaventures tragicomiques de cet acteur sans emploi campé avec une grâce toute particulière par un Brendan Fraser en état de grâce.
Le secteur des familles de location, présent partout au Japon, est un commerce plus que prospère. En payant pour le service, les clients nouent une amitié au cours de deux ou trois heures passées ensemble. Et les acteurs qui deviennent des substituts s'investissent à 100 % dans la relation et trouvent leur propre lien au sein de la communauté. Les rôles peuvent sembler artificiels mais l'émotion est réelle. C’est tout ce que tente de nous raconter cette belle comédie dramatique qui parvient à représenter à la fois le rythme effréné de Tokyo mais aussi ses havres de paix plus zen. Toute la culture japonaise est concentré dans ce film, avec ses beautés, ses traditions, ses excès, comme cette fabrique du mensonge tarifé. Mais, après tout, enjoliver la vérité pour ceux qu'on aime, est-ce vraiment mentir ? … Vous avez 3 heures ! Ici, l’empathie n’est jamais loin de l’imposture, ce qui rend le film parfois malaisant. Mais, délicate, d'une tendresse désarmante, déployant un humour discret ou s'aventurant parfois sur un terrain plus dramatique, Hikari mélange les genres avec une fluidité exemplaire qui séduit de manière immédiate, avant de nous faire réfléchir. Laissez- vous séduire !
Brendan Fraser, que, pour ma part, j’avais découvert dans le plus que bouleversant The Whale en 2022 pour lequel il a reçu l’Oscar du meilleur acteur, crève littéralement l’écran qu’il ne quitte pratiquement jamais. Outre le sujet encore une fois plus qu’original, il est la raison principale de découvrir ce film. Autour de lui, le casting japonais – parfaitement bilingue - est remarquable avec Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto… Ici, l’aspect feelgood n’est jamais artificiel, mais toujours précieux et apaisant. Ça vaut le coup de passer un bon moment en compagnie de ce « gaijin tonique ».
Très jolie histoire tendre et drôle. Des comédiens excellents nous emmènent à travers le Japon et sa culture fantastique, en nous gratifiant de décors magnifiques.
Rien d’extravagant, juste la vie posée simplement sur le fils de l’empathie. Une pépite délicate qui nous fait apprécier les choses simples de la vie. Un choix judicieux en la personne de Brendan Fraser pour jouer ce rôle plein d’émotions soutenu par un casting de qualité. Un remède pour l’âme.
Théo
J’ai reçu toute la tristesse et la douceur que ce film pouvait donner.
À la fois doux, amer et déchirant.
Je ne savais pas ce que j'allais découvrir, mais ce film devient mon coup de coeur de début 2026
À la fois doux, amer et déchirant.
Je ne savais pas ce que j'allais découvrir, mais ce film devient mon coup de coeur de début 2026
Pôpô passion ciné
Mais quel bonbon de film !!
Tout est doux dans ce récit : la lumière, les couleurs, les dialogues, le caractère des personnages et les péripéties.
C'est un film qui émeut autant qu'il fait sourire. Il fait du bien au coeur et au moral.
Brendan Fraser est bouleversant et tendre.
Son personnage est attachant et il arrive à chaque fois à me tirer les larmes !
On regarde le Japon d'un autre oeil !
On essait de comprendre cette population si pudique sur ses sentiments et les émotions fortes et en même temps si honteuse de devoir se faire suivre par un professionnel qu'elle engage des acteurs plutôt que d'affronter la dure réalité.
C'est à la fois hallucinant et totalement compréhensible quand on connaît les us et coutumes de ce pays.
C'est un film doudou que je garde dans mon coeur, qui m'a touché au plus profond car il me conforte dans l'idée qu'il existe des humains bons et ça fait du bien !
Tout est doux dans ce récit : la lumière, les couleurs, les dialogues, le caractère des personnages et les péripéties.
C'est un film qui émeut autant qu'il fait sourire. Il fait du bien au coeur et au moral.
Brendan Fraser est bouleversant et tendre.
Son personnage est attachant et il arrive à chaque fois à me tirer les larmes !
On regarde le Japon d'un autre oeil !
On essait de comprendre cette population si pudique sur ses sentiments et les émotions fortes et en même temps si honteuse de devoir se faire suivre par un professionnel qu'elle engage des acteurs plutôt que d'affronter la dure réalité.
C'est à la fois hallucinant et totalement compréhensible quand on connaît les us et coutumes de ce pays.
C'est un film doudou que je garde dans mon coeur, qui m'a touché au plus profond car il me conforte dans l'idée qu'il existe des humains bons et ça fait du bien !
Tout simplement merveilleux.
Un moment de grâce dans un hollywood de médiocrité
C'est doux, les plans sont beaux, la musique nous plonge dans l'ambiance.
Ce n'est même pas prêtent, tout est très juste, très sincère (paradoxalement)
Une touche de grâce
Un moment de grâce dans un hollywood de médiocrité
C'est doux, les plans sont beaux, la musique nous plonge dans l'ambiance.
Ce n'est même pas prêtent, tout est très juste, très sincère (paradoxalement)
Une touche de grâce
C’est un bon film. L’histoire nous emmène. L’acteur de la Momie est juste. Heureux d’être aller au cinéma pour voir ce film.
Une comédie dramatique touchante sur les liens humains. En équilibrant humour et émotion, elle explore la quête de relations authentiques dans une société où elles peuvent être factices
Film visionné au cinéma en VO.
Sous l'apparence d'une histoire absolument banale, auquel on ajoute un tout petit quelque chose, on se retrouve dans une comédie dramatique d'une bienveillance contagieuse, qui tire son charme de ses actrices et acteurs, d'une histoire capable d'éveiller des émotions et qui vous procure un sourire, et pourquoi pas quelques larmes. J'ai beaucoup aimé la justesse des personnages et la douceur de ce film.
Sous l'apparence d'une histoire absolument banale, auquel on ajoute un tout petit quelque chose, on se retrouve dans une comédie dramatique d'une bienveillance contagieuse, qui tire son charme de ses actrices et acteurs, d'une histoire capable d'éveiller des émotions et qui vous procure un sourire, et pourquoi pas quelques larmes. J'ai beaucoup aimé la justesse des personnages et la douceur de ce film.
Un film que j’ai beaucoup aimé.
Le concept de base est vraiment intéressant et original.
Le fait de suivre plusieurs histoires en parallèle apporte pas mal de richesse au récit.
Il y a beaucoup de moments touchants, parfois très simples mais qui marchent super bien.
Brendan Fraser est très bon, hyper juste et attachant, il porte vraiment le film.
Les relations entre les personnages sont naturelles et crédibles.
Visuellement, il y a de très beaux plans du Japon, ça apporte une vraie douceur à l’ensemble.
La mise en scène est assez calme, ça laisse respirer les émotions.
Je me suis vraiment laissé porter du début à la fin.
Un film humain et touchant, qui m’a marqué.
Le concept de base est vraiment intéressant et original.
Le fait de suivre plusieurs histoires en parallèle apporte pas mal de richesse au récit.
Il y a beaucoup de moments touchants, parfois très simples mais qui marchent super bien.
Brendan Fraser est très bon, hyper juste et attachant, il porte vraiment le film.
Les relations entre les personnages sont naturelles et crédibles.
Visuellement, il y a de très beaux plans du Japon, ça apporte une vraie douceur à l’ensemble.
La mise en scène est assez calme, ça laisse respirer les émotions.
Je me suis vraiment laissé porter du début à la fin.
Un film humain et touchant, qui m’a marqué.
Ce film fait du bien au cœur. Ses personnages très imparfaits sont tout autant attachants. Rental Family (Famille à louer) pourrait être cynique ou cruel, sa realisatrice a choisi l'humanité, la douceur, tout en brocardant les travers sociaux japonais avec humour. Un très bon film dont on ressort heureux !
Un joli film : c'est prévisible, mais aussi profond avec plusieurs thématiques intéressantes.
Faire semblant pour les autree, mais aussi pour soi.
De bons acteurs avec Brendan Fraiser dans le rôle de l'américain triste a Tokyo impeccable. mention spéciale à la jeune actrice touchante qui joue Mia.
C'est plein de bons sentiments, cela fait du bie
Faire semblant pour les autree, mais aussi pour soi.
De bons acteurs avec Brendan Fraiser dans le rôle de l'américain triste a Tokyo impeccable. mention spéciale à la jeune actrice touchante qui joue Mia.
C'est plein de bons sentiments, cela fait du bie
Film sensible, émouvant et empreint d’un humour subtil : nous emmène à la rencontre de la culture japonaise et pose la question du vrai et du faux. Je suis sortie du cinéma le sourire aux lèvres.
Rental Family est un film d’une grande justesse, qui impressionne par la profondeur de son propos tout en conservant une apparente simplicité. Derrière une mise en scène sobre et maîtrisée, le film explore avec finesse la solitude moderne, le besoin de lien social et la construction de l’identité dans une société japonaise très codifiée.
La bande-son est particulièrement réussie : discrète mais prenante, elle accompagne les émotions sans jamais les surligner, laissant au spectateur l’espace nécessaire pour ressentir et interpréter. Cette retenue musicale renforce l’atmosphère mélancolique et intimiste du film.
Brendan Fraser dans le rôle de l’Américain expatrié, livre une performance remarquable. Son jeu repose sur les silences, les regards et les non-dits, avec une authenticité rare. Il incarne un personnage profondément humain, touchant, souvent fragile, sans jamais tomber dans la caricature de l’étranger. Son interprétation est à la fois émouvante, sincère et d’une grande subtilité.
Le film parvient à être émotionnellement fort tout en restant léger dans sa forme. Cette délicatesse permet une critique sociale fine et intelligente : la marchandisation des relations humaines, l’isolement, la difficulté à exprimer ses émotions et les failles d’un modèle social pourtant très structuré. Le concept de la “famille de location” n’est jamais jugé, mais présenté comme le symptôme d’un besoin réel et universel.
Rental Family est un film sensible, profond et maîtrisé, qui touche durablement par son humanité et sa retenue. Une œuvre discrète mais marquante, qui laisse une vraie résonance émotionnelle bien après le générique.
La bande-son est particulièrement réussie : discrète mais prenante, elle accompagne les émotions sans jamais les surligner, laissant au spectateur l’espace nécessaire pour ressentir et interpréter. Cette retenue musicale renforce l’atmosphère mélancolique et intimiste du film.
Brendan Fraser dans le rôle de l’Américain expatrié, livre une performance remarquable. Son jeu repose sur les silences, les regards et les non-dits, avec une authenticité rare. Il incarne un personnage profondément humain, touchant, souvent fragile, sans jamais tomber dans la caricature de l’étranger. Son interprétation est à la fois émouvante, sincère et d’une grande subtilité.
Le film parvient à être émotionnellement fort tout en restant léger dans sa forme. Cette délicatesse permet une critique sociale fine et intelligente : la marchandisation des relations humaines, l’isolement, la difficulté à exprimer ses émotions et les failles d’un modèle social pourtant très structuré. Le concept de la “famille de location” n’est jamais jugé, mais présenté comme le symptôme d’un besoin réel et universel.
Rental Family est un film sensible, profond et maîtrisé, qui touche durablement par son humanité et sa retenue. Une œuvre discrète mais marquante, qui laisse une vraie résonance émotionnelle bien après le générique.
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