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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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411 notes
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Heureusement que c'est Georges et qu'on lui pardonne tout parce que sinon oulala c'est vraiment pas terrible. Restent de beaux paysages et quelques bonnes punchlines, c'est peu pour deux heures de film. Pendant qu'on y est, s'il y a un Jay Kelly 2, que quelqu'un prévienne la prod que les transports ferroviaires français ont évolué depuis les années 60, là on se croirait dans un vieux Kusturica.
Un film que j’ai trouvé mitigé, notamment à cause de sa longueur qui ne se justifie pas vraiment au regard de ce qu’il raconte. Le scénario regorge de belles intentions et de bonnes idées, mais finit parfois par tourner en rond, comme s’il manquait d’élan pour aller au bout de ses thématiques. Visuellement, en revanche, c’est une réussite : la photographie est sublime et la mise en scène, sans être révolutionnaire, reste très correcte et parfaitement maîtrisée. George Clooney apparaît comme une évidence dans ce rôle écrit pour lui, tandis qu’Adam Sandler signe l’une de ses performances les plus justes, apportant une émotion sincère qui fait beaucoup dans la réussite globale du film. Toute la distribution est d’ailleurs bien dirigée et investie. Jay Kelly est une histoire belle, touchante, mais qui aurait gagné en puissance avec un rythme plus affûté.
Ce film confronte les vies dans le monde du cinéma. Avec ceux qui se laissent dépasser par leurs propres succès comme Jay Kelly et ceux qui s'efforcent de maintenir leurs vies personnelles à flot comme le personnage de Ron.
La nuit européenne possède ce grain trouble — une lumière hésitante, presque liquide, qui coule sur les façades et rend chaque silhouette un peu floue, un peu lointaine. Jay Kelly avance dans ce halo comme un homme dont la présence brille encore, mais dont l’intérieur se défait en silence. Clooney incarne cette fragilité avec un mélange d’assurance et de cassure : une façon de poser le pied, de replacer discrètement son col, comme si chaque geste servait à retenir une fissure qui cherche à affleurer. À côté de lui, Ron — Sandler dans une douceur lourde — marche légèrement en biais, jamais vraiment derrière, jamais tout à fait à côté. Leur duo ressemble à une respiration à contretemps : l’un avance, l’autre amortit. L’un porte encore la trace du mythe, l’autre la réalité qu’on ne regarde que lorsque tout se fissure. Le voyage à travers l’Europe ne révèle rien de spectaculaire ; il agit comme un révélateur chimique. Les gares, les restaurants anonymes, les couloirs d’hôtel deviennent des lieux où les regrets se matérialisent dans un simple silence, un regard trop long, une phrase retenue. Baumbach laisse la lumière traîner sur les visages. Une seconde de plus que nécessaire. Juste assez pour attraper un effondrement microscopique : une épaule plus basse, un souffle coupé, une pensée qui traverse. L’image-pivot surgit presque par hasard : Jay devant une fenêtre d’hôtel, reflet dédoublé — l’acteur qu’on applaudit, l’homme qu’il devient. Le verre ne renvoie pas la vérité : il renvoie l’écart. Oui, le film parle d’héritage — mais il chuchote surtout la peur d’être un homme qui n’a pas su être présent quand il le fallait. Certains diront que le film manque de tension, qu’il reste sur la crête ; pourtant, c’est ce manque même qui raconte le mieux : l’usure intime n’explose pas, elle s’enfonce lentement. Ma note : 12 sur 20. A voir sur Netflix.
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
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Ciné-13
Film qui met en scène le charisme et l’élégance de CLOONEY, mais aussi sa capacité d’auto-dérision.
C’est une juxtaposition d’échanges intenses entre tous les protagonistes de l’histoire : avec ses filles, avec SANDLER ami manager, avec WILSON autre star, avec un ancien ami comédien, avec DERN sa secrétaire,… Une utilisation astucieuse des portes nous permettra de vivre des situations en flash-backs (scènes de tournage dans sa jeunesse, d’audition de rôles dans ses débuts de carrière).
L’épilogue conclusif est admirable d’émotion, lors de la cérémonie d’hommage à sa carrière, avec un public truffé de personnages importants de sa vie. Beaucoup d’émotions introspectives… Très réussi !
C’est une juxtaposition d’échanges intenses entre tous les protagonistes de l’histoire : avec ses filles, avec SANDLER ami manager, avec WILSON autre star, avec un ancien ami comédien, avec DERN sa secrétaire,… Une utilisation astucieuse des portes nous permettra de vivre des situations en flash-backs (scènes de tournage dans sa jeunesse, d’audition de rôles dans ses débuts de carrière).
L’épilogue conclusif est admirable d’émotion, lors de la cérémonie d’hommage à sa carrière, avec un public truffé de personnages importants de sa vie. Beaucoup d’émotions introspectives… Très réussi !
Il y a clairement une volonté d'en mettre plein la vue au niveau réa et ça marche. C'est pointilleux. Les plans séquences se multiplient jusqu'à en vomir parfois. Autant le dire directement. C'est élitiste. Olala, le cinéma c'est difficile. Acteur ? Quelle galère ! mais moi ça va. Georges et Adam pèsent un milliard.
Le réalisateur attitré aux films d'auteurs chez Netflix, Noah Baumbach, est de retour cette année avec une nouvelle introspection, celle d'un acteur vieillissant qui se demande s'il n'a pas laissé sa persona prendre le dessus sur son véritable moi. Diablement intéressant donc puisqu'effectivement toutes les stars jouent un rôle, que ce soit au cinéma ou dans les médias, et peu de personnes connaissent leur véritable personnalité si elles parviennent à la garder ! Malheureusement, le film ne parvient pas à convaincre sur ses plus de deux heures, étirées comme pas possible.
Déjà, le plus gros problème du film, c'est que l'on n'y croit jamais vraiment : on a trop souvent l'impression d'être dans un film. Alors ça peut paraitre évidemment puisque l'on regarde un film mais contrairement au théâtre où la suspension d'incrédulité est beaucoup plus indulgente, le cinéma est un medium censé nous faire oublié son format : il est ainsi censé nous convaincre que ce l'on regarde est vrai, quel que soit le genre, même la science-fiction par exemple. Et bon là, je trouve que c'est un peu raté, un comble sur un film parlant de cinéma ! D'autant plus que toutes les scènes les plus réussies sont justement celles où l'acteur renoue avec ses souvenirs et se voit, plus jeune, sur un plateau. Tout le reste ne fonctionne pas car on a l'impression d'être devant un fantasme hollywoodienne, comme la séquence "héroïque" du vol de sac à main qui m'a complètement sorti du film. Enfin, je ne m'imagine pas un acteur hollywoodien en pleine remise en question courir après un voleur sur la ligne R Paris-Melun. Et des moments comme ça, le film en est bourré et n'arrive ainsi, encore une fois, jamais à convaincre le spectateur !
Pour reprendre un ancien succès du réalisateur, "Mariage Story" était par exemple beaucoup plus en phase avec le réel, notamment grâce à ses longues scènes dialoguées pouvant être aussi percutantes que naturelles. Ce qui empêche d'ailleurs d'y dresser un parallèle un peu méta avec George Clooney. Effectivement, ça aurait pu être intéressant puisque le personnage et l'acteur possèdent quelques similitudes mais, encore une fois, le fait que l'on y croit pas empêche cette projection. Et puis bon, en dehors de ça, le rythme n'est jamais très bon, notamment sur sa fin qui est sacrément molle.
Bref, "Jay Kelly" n'est donc pas totalement inintéressant mais est trop "hollywoodien" et déconnecté de la réalité pour mener à bien son propos.
Déjà, le plus gros problème du film, c'est que l'on n'y croit jamais vraiment : on a trop souvent l'impression d'être dans un film. Alors ça peut paraitre évidemment puisque l'on regarde un film mais contrairement au théâtre où la suspension d'incrédulité est beaucoup plus indulgente, le cinéma est un medium censé nous faire oublié son format : il est ainsi censé nous convaincre que ce l'on regarde est vrai, quel que soit le genre, même la science-fiction par exemple. Et bon là, je trouve que c'est un peu raté, un comble sur un film parlant de cinéma ! D'autant plus que toutes les scènes les plus réussies sont justement celles où l'acteur renoue avec ses souvenirs et se voit, plus jeune, sur un plateau. Tout le reste ne fonctionne pas car on a l'impression d'être devant un fantasme hollywoodienne, comme la séquence "héroïque" du vol de sac à main qui m'a complètement sorti du film. Enfin, je ne m'imagine pas un acteur hollywoodien en pleine remise en question courir après un voleur sur la ligne R Paris-Melun. Et des moments comme ça, le film en est bourré et n'arrive ainsi, encore une fois, jamais à convaincre le spectateur !
Pour reprendre un ancien succès du réalisateur, "Mariage Story" était par exemple beaucoup plus en phase avec le réel, notamment grâce à ses longues scènes dialoguées pouvant être aussi percutantes que naturelles. Ce qui empêche d'ailleurs d'y dresser un parallèle un peu méta avec George Clooney. Effectivement, ça aurait pu être intéressant puisque le personnage et l'acteur possèdent quelques similitudes mais, encore une fois, le fait que l'on y croit pas empêche cette projection. Et puis bon, en dehors de ça, le rythme n'est jamais très bon, notamment sur sa fin qui est sacrément molle.
Bref, "Jay Kelly" n'est donc pas totalement inintéressant mais est trop "hollywoodien" et déconnecté de la réalité pour mener à bien son propos.
le moins bon film du cinéaste qui n arrive pas a nous intéresser au mal être de son personnage. en roue libre, Clooney en fait trop
par contre Adam Sanders s en sort bien dans son rôle ingrat de manager.
par contre Adam Sanders s en sort bien dans son rôle ingrat de manager.
Ce film m’a vraiment frappé en plein cœur. On y sent une nostalgie profonde, une quête de sens qui résonne avec nos propres questions de vie. On réalise à quel point la réussite peut coûter cher, et comment, sans s’en rendre compte, on laisse se fragiliser des liens qui comptaient vraiment.
Adam Sandler est bouleversant : sa sincérité, sa douceur silencieuse… L’amitié qu’il partage avec le personnage principal devient presque un refuge, quelque chose de rare et de vrai. C’est ce qui donne au film toute son âme.
Les scènes introspectives m’ont pris de court : des souvenirs filmés comme des éclats de vie, beaux, fragiles… Et la musique de Britell,... quelle poésie. Chaque note porte une lumière mélancolique qui nous ramène à nos propres moments perdus, à ces instants qu’on croyait oubliés. On se surprend même à ressentir une sorte de nostalgie pour notre propre histoire.
Jay Kelly, lui, avance entre ce que sa carrière lui a offert et ce qu’elle lui a arraché. Sa fatigue, ses doutes, son besoin de comprendre… tout cela m’a profondément touché. Même avec quelques passages moins naturels, le film reste un portrait humain, intime, universel.
Il nous rappelle que lorsque le bruit du monde se tait, ce qui reste, ce sont nos liens, nos souvenirs, et ce que l’on n’a pas su dire à temps.
Adam Sandler est bouleversant : sa sincérité, sa douceur silencieuse… L’amitié qu’il partage avec le personnage principal devient presque un refuge, quelque chose de rare et de vrai. C’est ce qui donne au film toute son âme.
Les scènes introspectives m’ont pris de court : des souvenirs filmés comme des éclats de vie, beaux, fragiles… Et la musique de Britell,... quelle poésie. Chaque note porte une lumière mélancolique qui nous ramène à nos propres moments perdus, à ces instants qu’on croyait oubliés. On se surprend même à ressentir une sorte de nostalgie pour notre propre histoire.
Jay Kelly, lui, avance entre ce que sa carrière lui a offert et ce qu’elle lui a arraché. Sa fatigue, ses doutes, son besoin de comprendre… tout cela m’a profondément touché. Même avec quelques passages moins naturels, le film reste un portrait humain, intime, universel.
Il nous rappelle que lorsque le bruit du monde se tait, ce qui reste, ce sont nos liens, nos souvenirs, et ce que l’on n’a pas su dire à temps.
Jay Kelly est un acteur à succès entouré de tout un tas de gens qui travaillent pour lui. Incarné par George Clooney comme s'il jouait sa propre vraie vie. C'est Adam Sandler qui joue le rôle de son manager rémunéré 15% des gains de l'acteur, lui qui a déjà été agent de basketteur dans Le Haut Du Panier. Le trajet jusqu'à la Toscane pour une cérémonie d'hommage à la carrière de Jay Kelly, provoque une multitude de situations d'introspection. L'acteur en profite pour tenter de régler ses comptes avec ses deux filles et avec son père, qu'il ne voit quasiment plus depuis des années. À propos de la paternité, Timothy (Billy Crydup), son ancien camarade de cours de théâtre, lui rappelle cette vérité : "C'est la tragédie des parents, on peut dire qu'on a réussi notre mission uniquement une fois qu'on s'est rendu inutile." La manière dont chacune de ses filles s'adresse à lui pourra surprendre. Jessica l'appelle Jay. Daisy l'appelle papa. Chacune son style. Chacune sa perception de ses attentes insatisfaites par leur père. La mise en scène astucieuse permet à Jay de passer de sa vie courante à des scènes de son vécu, juste en traversant une porte. Les paysages de Toscane son splendides. Le final est de toute beauté, mixant des images de films de George Clooney qui exprime une émotion de plus en plus forte (option larmes) jusqu'à regarder le spectateur devenu metteur en scène et lui dire : "Je peux la refaire ?" Joli regard sur le métier d'acteur en dehors des représentations.
Film pas mal malgré de la longeurs, Le duo Clooney-Sandler sympas, Par contre pas top la VF de Clooney !
« Tous mes souvenirs sont des films. » Jay Kelly est un célèbre acteur qui commence à regarder derrière lui pour déterminer si tout ce qu'il a fait en valait la peine. Il a réussi professionnellement, ce qui lui a donné gloire et argent, mais qu'en est-il de sa vie privée ? Noah Baumbach dresse le portrait d'un homme, mais aussi d'une industrie. Lui est partagé entre la fierté de ce qu'il a accompli et le regret de ne pas avoir consacré plus de temps à sa famille tandis que son entourage est partagé en deux groupes avec ceux qui sont reconnaissants et ceux qui ont des ressentiments à son égard après avoir été laissés sur la touche. "Jay Kelly" fonctionne bien mieux quand l'acteur entreprend une introspection en solitaire avec ces moments au cours desquels il se replonge dans ses souvenirs pour les revivre. Ça permet d'en apprendre plus sur lui, mais aussi sur sa carrière et la raison de l'animosité de certains. Quand ils prennent tous la route, ça parait beaucoup plus artificiel avec Noah Baumbach qui se repose trop sur l'environnement pour placer des péripéties qui n'apportent pas grand-chose. Il y a bien cette prise de conscience attendue, mais c'est amené trop facilement. Une histoire comme ça doit être avant tout simple et authentique pour coller à la quête de réponses de cet homme, dont la démarche est sincère. À croire que le réalisateur n'était pas toujours en phase avec son propre personnage quand il ajoute des moments too much. En fin de compte, et malgré les thèmes dominants, il s'agit surtout d'une histoire d'amitié incarnée par de convaincants George Clooney et Adam Sandler qui sont le cœur de ce film finalement agréable à suivre.
Darkniamor
Un film paradoxal, entre longueurs et inégalités, le talent des acteurs rend celui parfois touchant.
Poétique avec un message très fort en émotions, difficile de ne pas reconnaître au deux acteurs leurs facilité a remplir l'écran, et quel bel hommage aux manager
Un très bon film qui fait réfléchir sur les choix de vie. Les acteurs jouent remarquablement bien, et Georges Clooney est impressionnant, comme toujours : il parvient à transmettre une émotion très forte par moments. L’histoire montre un homme qui a longtemps privilégié sa carrière et l’argent au détriment de sa famille, et qui, face à une remise en question soudaine, décide de se rapprocher de sa fille et repense à ses choix... Les paysages sont jolis et ajoutent une vraie poésie au récit par moment... Bref, un film touchant, bien interprété, qui mélange émotion et réflexion avec beaucoup de justesse. Je vous conseille de voir ce film. Merci à l'équipe pour ce film. Fin magnifique. George Clonney m'a émue aux larmes.
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