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Dans Les Échos du passé, Mascha Schilinski explore un lieu unique pour raconter cent ans de vies féminines. Une ferme isolée de l’Altmark, au nord de l’Allemagne, devient le réceptacle silencieux de destins fragmentés, de mémoires corporelles et de traumatismes transmis. Le film traverse plusieurs époques, du début du XXᵉ siècle à l’époque contemporaine, en passant par la Seconde Guerre mondiale et la RDA, sans jamais adopter une narration linéaire classique.
Quatre jeunes filles, Alma, Erika, Angelika et Lenka, y grandissent à des moments différents de l’Histoire. Leurs existences ne se croisent pas, mais se répondent. Les gestes, les peurs, les silences et les regards semblent se répéter, comme si la maison conservait une mémoire active. Il ne s’agit pas de destins héroïques, mais de vies ordinaires, souvent contraintes, où survivre prime sur vivre. La mise en scène épouse leur subjectivité, limitant les dialogues pour laisser place aux sensations, au corps et à des émotions persistantes que le temps ne parvient pas à dissoudre.
Le film frappe par sa beauté étrange et sa capacité à mettre mal à l’aise. Il y a une fascination diffuse pour la mort, la souffrance et le corps, jamais spectaculaire, toujours intériorisée. La photographie surprend, la caméra flotte, observe, semble parfois détachée des personnages tout en restant au plus près d’eux. La construction en miroir, fondée sur la répétition et la variation, installe une sensation presque hypnotique. Chaque époque imprime sa marque, sans jamais effacer totalement la précédente.
En interrogeant frontalement la place faite aux femmes dans la société, le film montre des corps observés, contrôlés, ajustés, soumis à des attentes contradictoires. La survivance devient une condition, parfois un épuisement. Les Échos du passé est un film dense, sensoriel et dérangeant, qui ne cherche pas à expliquer mais à faire ressentir, laissant le spectateur profondément marqué, et parfois choqué, face à ce qui se transmet lorsque rien n’est vraiment réparé.
Quatre jeunes filles, Alma, Erika, Angelika et Lenka, y grandissent à des moments différents de l’Histoire. Leurs existences ne se croisent pas, mais se répondent. Les gestes, les peurs, les silences et les regards semblent se répéter, comme si la maison conservait une mémoire active. Il ne s’agit pas de destins héroïques, mais de vies ordinaires, souvent contraintes, où survivre prime sur vivre. La mise en scène épouse leur subjectivité, limitant les dialogues pour laisser place aux sensations, au corps et à des émotions persistantes que le temps ne parvient pas à dissoudre.
Le film frappe par sa beauté étrange et sa capacité à mettre mal à l’aise. Il y a une fascination diffuse pour la mort, la souffrance et le corps, jamais spectaculaire, toujours intériorisée. La photographie surprend, la caméra flotte, observe, semble parfois détachée des personnages tout en restant au plus près d’eux. La construction en miroir, fondée sur la répétition et la variation, installe une sensation presque hypnotique. Chaque époque imprime sa marque, sans jamais effacer totalement la précédente.
En interrogeant frontalement la place faite aux femmes dans la société, le film montre des corps observés, contrôlés, ajustés, soumis à des attentes contradictoires. La survivance devient une condition, parfois un épuisement. Les Échos du passé est un film dense, sensoriel et dérangeant, qui ne cherche pas à expliquer mais à faire ressentir, laissant le spectateur profondément marqué, et parfois choqué, face à ce qui se transmet lorsque rien n’est vraiment réparé.
Un film prétentieux et incompréhensible. Seule peut y trouver du plaisir sa réalisatrice, Mascha Schilinski, qui est arrivée à infliger pendant 150 minutes un tel pensum aux spectateurs et aux spectatrices qui, sans doute attiré(e)s par le sujet du film, a priori très intéressant, le poids du patriarcat sur 4 générations de femmes dans une même ferme du nord de l'Allemagne, ont jugé bon de franchir la porte d'un cinéma pour aller le voir. Film vu au Festival de Cannes. Critique complète sur le site où on trouve le tiret du 6 entre critique et film.
Vu en avant première au festival Augenblick. Film déconcertant, succession de scènes courtes déconnectées les unes des autres. Pas de trame.
Obsession de la mort, réelle ou imaginée des personnages, presque exclusivement féminins.
Contrairement à nombre de spectateurs je suis resté jusqu’au bout…..je regrette !!
Obsession de la mort, réelle ou imaginée des personnages, presque exclusivement féminins.
Contrairement à nombre de spectateurs je suis resté jusqu’au bout…..je regrette !!
Ce film long et plutôt sombre, raconte la saga d’une famille rurale dans l’est de l’Allemagne du début du début du siècle dernier à nos jours. Dans ce film, la réalisatrice allemande dont c’est le premier long métrage, traite beaucoup le thème de la mort à travers l’histoire et le destin de ces 4 jeunes filles. La réalisation m’a semblé bien maîtrisée et soignée dans ce récit de toute une génération en utilisant notamment différentes techniques de couleur d’image selon les périodes de leur vie. C’est un film de qualité mais pas très distrayant.
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 27/10/2025 au Club Marbeuf à PARIS)
Bernard CORIC
(Film visionné en projection de presse le 27/10/2025 au Club Marbeuf à PARIS)
Attention concentration obligée pour bien comprendre qui est qui ! Et ensuite se laisser bercer par voyages dans le temps d’une generation a une autre.
Quel merveilleux film. Je suis éblouie par le talent de la réalisatrice. La mise en scène et prodigieuse. La narration, peu commune, détonne. Un chef d'oeuvre.
Superbe film ; les images sont magnifiques, les cadrages très réussis, les transitions musicales très belles. On voyage dans le temps mais pas dans l’espace à travers 4 générations de femmes qui vivent dans la même maison en Allemagne de l’Est. Les décors, costumes sont superbes. On se laisse porter par la voix d’Alma et on découvre la vie pas facile de ces femmes. Un film âpre, il faut vraiment se laisser porter sans essayer de tout comprendre pour l’apprécier.
À l'instar du cliché du footballeur qui répète à l'envi "qu'il faut prendre les matches les uns après les autres", le spectateur des Échos du passé (ex Sound of Falling), Prix du Jury à Cannes, doit appréhender une scène après l'autre, en attendant de pouvoir reconstituer le puzzle narratif qui lui est proposé, si tant est que cela soit possible. En vérité, mieux vaut abandonner l'idée de tout comprendre dans l'imbrication d'histoires situées à des époques différentes de l'histoire allemande, avec des adolescentes successives agissant au sein d'un même corps de ferme. Cette évocation de la condition féminine sur un siècle, peu ou prou, élude les grands événements (Deuxième Guerre mondiale, réunification), pour une autre vision, qui passe par l'intime, le drame et le romanesque, même rien n'est limpide dans le film. Oublions cela, Les Echos du passé est avant tout une expérience cinématographe extrême, qui fait davantage appel aux sens qu'à l'intelligence et qui se caractérise par une expérimentation ininterrompue, tant sur le plan visuel que sonore. Autant dire qu'il faut voir le film avec toutes ses écoutilles ouvertes dans un exercice aux portes de l'abstraction, mais qui possède aussi ses aspects ludiques. Une alternative existe : quitter la projection au bout d'une heure, faute de repères clairs, ou rester jusqu'au bout, en prenant les scènes les unes après les autres, sans l'assurance d'arriver au but, en ayant maîtrisé tous les tenants et aboutissants.
Reprise Cannes - MK2 Bibliothèque - 24 mai 2025
Premier choc, premier coup de coeur de cette compétition cannoise version 2025 avec Sound of Falling !
Niveau mise en scène c’est extraordinaire, nous sommes dans la confession, dans le secret à chaque instant. Des plans séquences de folie aussi. Ce qui est aussi méga impressionnant c’est le travail sur le son qui est d’une angoisse terrible. Tout cela liée à la bonne idée du grain à l’image qui permet de crypter parfois certains moments de vie des personnages ou plutôt de leurs cauchemars.
Sur le scénario, je suis un peu plus mitigé, on s’y perd un peu entre les époques (bon en plus je n’arrivais jamais à me rappeler qui était qui mdr). Les histoires sont un peu inégales. Toutefois, la partie d’époque est folle, je n’ai jamais eu aussi peur au cinéma. À cela il faut ajouter des regards caméras terrifiants !
Dès le premier plan, avec cette jeune femme qui marche avec des béquilles en imitant une personnes amputée, on comprend que c’est une histoire qui va être déstabilisante et perturbant pour le spectateur
Bref, un film choc et un prix du jury mérité pour ce film allemand !
Premier choc, premier coup de coeur de cette compétition cannoise version 2025 avec Sound of Falling !
Niveau mise en scène c’est extraordinaire, nous sommes dans la confession, dans le secret à chaque instant. Des plans séquences de folie aussi. Ce qui est aussi méga impressionnant c’est le travail sur le son qui est d’une angoisse terrible. Tout cela liée à la bonne idée du grain à l’image qui permet de crypter parfois certains moments de vie des personnages ou plutôt de leurs cauchemars.
Sur le scénario, je suis un peu plus mitigé, on s’y perd un peu entre les époques (bon en plus je n’arrivais jamais à me rappeler qui était qui mdr). Les histoires sont un peu inégales. Toutefois, la partie d’époque est folle, je n’ai jamais eu aussi peur au cinéma. À cela il faut ajouter des regards caméras terrifiants !
Dès le premier plan, avec cette jeune femme qui marche avec des béquilles en imitant une personnes amputée, on comprend que c’est une histoire qui va être déstabilisante et perturbant pour le spectateur
Bref, un film choc et un prix du jury mérité pour ce film allemand !
En Allemagne de l'est, un corps de ferme est le théâtre de la vie d'une famille tout au long du 20e siècle. On suit le parcours d'Alma, Erika ou encore Angelika. Chacune se retrouve confrontée à la vie des autres comme si la maison transmettait des cicatrices de ces femmes au fil des époques.
spoiler: "sound of falling" est un dispositif plutôt intéressant mais difficile à suivre correctement même en se concentrant. On glane au fur et à mesure des indices sur les liens qui unissent les femmes de chaque époque, en décalant ici et là des prénoms et des personnages en commun sur plusieurs temporalités. J'aurais aimé un fil rouge plus marqué car je n'ai pas forcément compris où la réalisatrice veut en venir notamment pourquoi la petite Nellie commet l'irréparable comme pour clore un cycle de souffrances féminines. Une œuvre originale toutefois.
spoiler: "sound of falling" est un dispositif plutôt intéressant mais difficile à suivre correctement même en se concentrant. On glane au fur et à mesure des indices sur les liens qui unissent les femmes de chaque époque, en décalant ici et là des prénoms et des personnages en commun sur plusieurs temporalités. J'aurais aimé un fil rouge plus marqué car je n'ai pas forcément compris où la réalisatrice veut en venir notamment pourquoi la petite Nellie commet l'irréparable comme pour clore un cycle de souffrances féminines. Une œuvre originale toutefois.
Objets inanimés, avez-vous donc une âme. Qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?
“Wie kann etwas weh tun, wenn es gar nicht mehr da ist?“
Magnifique film suggestif et exploratoire qui nous entraîne avec une force magnétique stupéfiante de beauté et de poésie à travers les états d’âmes de 4 femmes d’un même lieu mais d’époques différentes.
Magnifique film suggestif et exploratoire qui nous entraîne avec une force magnétique stupéfiante de beauté et de poésie à travers les états d’âmes de 4 femmes d’un même lieu mais d’époques différentes.
Impressionnante maîtrise formelle pour enchevêtrer intelligemment les époques dans une mise en scène austère mais marquante
En voilà un film qui a divisé cette édition du Festival de Cannes ! Et en même temps, il faut le comprendre, c'est-à-dire que nous sommes devant le cliché du drame cannois, allemand de plus de deux heures et demie avec des voix off sur des plans contemplatifs. Genre de film que je n'apprécie d'ordinaire pas du tout et il est vrai que j'avais un sentiment plutôt amère en quittant la salle... tout en ayant beaucoup apprécié. Il m'a fallut quelques jours pour digérer ce drame historique inter-générationnel et plus les jours passaient, plus j'appréciais le film. Un sentiment étrange puisque je n'ai pas passé un bon moment mais certainement pas un mauvais non plus ! Pour donner plus de contexte, nous suivons ici plusieurs générations de jeunes femmes, étalées sur une centaine d'années, ayant toutes vécues dans le même corps de ferme. Les murs n'ont pas bougés mais ils sont empreints de souvenirs, quelques fois douloureux que la famille se partage, malgré elle, de génération en génération. Des scènes quelques-fois douloureuses au travers de générations qui se confondent de plus en plus les unes aux autres. Des traumas inconscients auxquels nous assistons qui se répercutent sur plusieurs jeunes femmes rencontrant des problématiques similaires à des époques différentes donc, donnant cette impression de malaise constant du début à la fin. Mais à travers ces diverses générations et même si le film dure plus de deux heures, on a du mal à accorder assez de temps à chacune. D'autant plus que l'on met pas mal de temps à rentrer dans l'intrigue, le temps de comprendre toute cette imbrication ; l'histoire nous perdant, enfin m'ayant du moins perdu, à de nombreuses reprises, d'autant plus que rien n'est linéaire, c'est-à-dire que le film opère constamment des sauts dans le temps, accordant plus ou moins de temps à chaque époque. Malgré tout, j'ai été sidéré par une mise en scène donc contemplative à beaucoup de reprises, étant très généreuse dans la beauté de ses plans. Une mise en scène qui accompagne aussi les personnages dans leur douleur ou leurs névroses ; enfin, c'est assez difficile à expliquer, nous n'avons pas une mise en scène qui se contente d'être passive, on dirait qu'elle accompagne chaque personnage mais surtout les relie les uns aux autres. Nous avons d'ailleurs tout un travail autour du son qui est également très bon. Ainsi, "Sound of Falling" restera pour moi ce moment suspendu dans le temps ; une expérience que je ne suis pas prêt de réitérer même si je dois bien avouer que je n'ai pas détesté !
Un film très poétique, grosse esthétique, grosse prise de risque au niveau dramatique mais malheureusement les 4h de sommeil ce sont fait ressentir et parfois je perdais un peu le file de l'histoire mais vrmt intéressant le film.
Film âpre, aride et mal-aimable que ce Sound of Falling. Une fausse chronique familiale prenant place sur 4 générations du siècle dernier dans une ferme allemande, et centrée sur 4 protagonistes féminins.
Derrière le vernis de coming-of-age stories se répondant à travers les années, la réalisatrice tisse une construction étonnante où les récits se télescopent sur 2h30, dans une ambiance spectrale donnant toute la saveur au film. Un parfum funeste et funèbre domine donc, gouverné par une facture visuelle réellement texturée et léchée.
Dommage cependant qu'en terme de tenue narrative ou d'emphase ce soit régulièrement inégal, il y avait de l'élagage à faire. Mais en l'état une proposition singulière !
6/10
Derrière le vernis de coming-of-age stories se répondant à travers les années, la réalisatrice tisse une construction étonnante où les récits se télescopent sur 2h30, dans une ambiance spectrale donnant toute la saveur au film. Un parfum funeste et funèbre domine donc, gouverné par une facture visuelle réellement texturée et léchée.
Dommage cependant qu'en terme de tenue narrative ou d'emphase ce soit régulièrement inégal, il y avait de l'élagage à faire. Mais en l'état une proposition singulière !
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