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Nul de chez Nul. Zéro. Une honte , une grosse daube, de l'arnaque... un scandale de subventionner un pareil scénario.
Le sujet traité (le milieu du cinema) n'est sûrement pas "bisounours" et ce malgré les simagrees de leur soirée de remise de césar ou autre!
J'espère que le milieu les félicité pour ce navet ( science fiction ou réalité) à vous de choisir.
Quel dommage de voir Vincent Lindon se prêter à ce genre de rôle.
Le sujet traité (le milieu du cinema) n'est sûrement pas "bisounours" et ce malgré les simagrees de leur soirée de remise de césar ou autre!
J'espère que le milieu les félicité pour ce navet ( science fiction ou réalité) à vous de choisir.
Quel dommage de voir Vincent Lindon se prêter à ce genre de rôle.
Bonjour, le film n'a aucun intérêt avec des acteurs qui se regardent jouer et un réalisateur qui n'a pas d'imagination. Le scénario a été rédigé après une bonne cuite en délirant dans tous les sens. C'est avec pesticides, additif, et engrais mal réparti.
Témoin cette scène de 5 mn où l'on montre les rails de travelling. Payer 12 euros pour voir cela , c'est une honte. C'est le prix de deux MACDO ou au moins il y a quelque chose de mauvais dans l'estomac.
Oser présenter ce film à Cannes; soit le festival est bien bas (ce que je ne pense pas), soit ils n'ont pas vu le truc (ce n'est pas un film, même pas un documentaire).
Une honte pour le cinéma
Témoin cette scène de 5 mn où l'on montre les rails de travelling. Payer 12 euros pour voir cela , c'est une honte. C'est le prix de deux MACDO ou au moins il y a quelque chose de mauvais dans l'estomac.
Oser présenter ce film à Cannes; soit le festival est bien bas (ce que je ne pense pas), soit ils n'ont pas vu le truc (ce n'est pas un film, même pas un documentaire).
Une honte pour le cinéma
Le Deuxième Acte est un film de Quentin Dupieux sorti en 2024.
Ce long métrage, bien ancré dans le style Dupieux, offre un terrain de jeu pour quatre acteurs au sommet de leur art. Vincent Lindon, Léa Seydoux, Raphaël Quenard et Louis Garrel sont tous au diapason dans cette fable où le réalisateur livre sa vision de l'époque de manière corrosive (sur l'IA, les rapports hommes/femmes etc.) et offre une réflexion plus globale et intéressante sur la place du cinéma dans le monde actuel. Le film est souvent très drôle grâce à des dialogues aux petits oignons. Le quatuor d'acteurs principaux est bien secondé par Manuel Guillot qui met beaucoup d'intensité dans son personnage. Même si une ou deux scènes de dialogues sont peut être un poil longues, l'ensemble relève d'une maitrise admirable.
Cette cuvée Dupieux est très bonne. Le propos du cinéaste gagne en épaisseur sans desservir son cinéma si particulier, c'est à voir.
Ce long métrage, bien ancré dans le style Dupieux, offre un terrain de jeu pour quatre acteurs au sommet de leur art. Vincent Lindon, Léa Seydoux, Raphaël Quenard et Louis Garrel sont tous au diapason dans cette fable où le réalisateur livre sa vision de l'époque de manière corrosive (sur l'IA, les rapports hommes/femmes etc.) et offre une réflexion plus globale et intéressante sur la place du cinéma dans le monde actuel. Le film est souvent très drôle grâce à des dialogues aux petits oignons. Le quatuor d'acteurs principaux est bien secondé par Manuel Guillot qui met beaucoup d'intensité dans son personnage. Même si une ou deux scènes de dialogues sont peut être un poil longues, l'ensemble relève d'une maitrise admirable.
Cette cuvée Dupieux est très bonne. Le propos du cinéaste gagne en épaisseur sans desservir son cinéma si particulier, c'est à voir.
Quel bonheur, quelle joie, quel plaisir !! Quentin Dupieux revient quelques mois seulement après Daaaaaali, avec un film comme on les aime chez lui : une satire réaliste teintée d'absurde. Une méthode déjà terriblement efficace dans le génial Incroyable mais vrai.
Alors quand Dupieux s'attaque à son milieu : le cinéma, cela donne 1h20 particulièrement incisive.
Le spectateur que je suis se plaît à se perdre entre tous les personnages : tantôt Quenard, Seydoux, Lindon et Garrel jouent un film dans le film, tantôt ils en sortent. Toujours est-il que le produit fini est si riche : entre une dénonciation du cinéma et de ses folies, une prise de recul sur l'industrie en elle même, et et un questionnement sur la réalité. Tout fonctionne, même les longs (très longs) plans séquences que Dupieux manie si bien.
C'est le 7e film de Quentin Dupieux que je découvre et le constat est sans appel : ses productions ancrées dans le réel pour mieux le dénoncer et le critiquer sont des bijoux de cinéma, bien loin des tentatives absurdes (et parsemées d'un réalisme ponctuel maladroit) que sont Daaaaaali et Fumer fait tousser.
Mr Oizo, quel bonheur de vous retrouver au sommet de votre art !!! Merci pour ce film déjà crucial dans votre filmographie.
Alors quand Dupieux s'attaque à son milieu : le cinéma, cela donne 1h20 particulièrement incisive.
Le spectateur que je suis se plaît à se perdre entre tous les personnages : tantôt Quenard, Seydoux, Lindon et Garrel jouent un film dans le film, tantôt ils en sortent. Toujours est-il que le produit fini est si riche : entre une dénonciation du cinéma et de ses folies, une prise de recul sur l'industrie en elle même, et et un questionnement sur la réalité. Tout fonctionne, même les longs (très longs) plans séquences que Dupieux manie si bien.
C'est le 7e film de Quentin Dupieux que je découvre et le constat est sans appel : ses productions ancrées dans le réel pour mieux le dénoncer et le critiquer sont des bijoux de cinéma, bien loin des tentatives absurdes (et parsemées d'un réalisme ponctuel maladroit) que sont Daaaaaali et Fumer fait tousser.
Mr Oizo, quel bonheur de vous retrouver au sommet de votre art !!! Merci pour ce film déjà crucial dans votre filmographie.
Scénario très original, un film à l’intérieur d’un film. Les acteurs sont convaincants. Mais ce que j’avais aimé dans la bande annonce, à savoir que les acteurs marchent tout en parlant de leurs rôles m’a assez vite déplu dans le film. La mise en scène se résume à des acteurs qui parlent et marchent et une scène dans le bar, ce qui est très réduit. Un peu décevant.
Très déçue par le film. Esthétiquement totalement inintéressant, tout est moche. Une heure et demi de perdue. J’ai tout le temps eu envie de partir avant la fin, je suis restée jusqu’au bout presque un exploit. De très bons acteurs dans un scénario inexistant mais en fait, c’était peut-être ça le propos du film?!?
Inutile de se déplacer pour ce film. Sans intérêt
Les acteurs sont bons. Mais les scènes sont d'une longueurinterminables. Histoire sans intérêt. .
Les acteurs sont bons. Mais les scènes sont d'une longueurinterminables. Histoire sans intérêt. .
Après Daaaaaali qui m'avait particulièrement déçu, le Deuxième Acte vient faire remonter mon estime pour Quentin Dupieux. Si le pitch du film n'est pas fou, les longs plans séquence et le jeu des acteurs m'ont particulièrement plu. Le film n'est pas un chef d'œuvre mais il se regarde et j'ai passé un bon moment
Scénario un peu facile.
Le seul intérêt est la moquerie du politiquement correct bobo-woko-meto du cinéma français.
Dommage que les acteurs disent putain-fait-chier toutes les dix secondes. Ça m’a gavé comme l’on dit…
Le seul intérêt est la moquerie du politiquement correct bobo-woko-meto du cinéma français.
Dommage que les acteurs disent putain-fait-chier toutes les dix secondes. Ça m’a gavé comme l’on dit…
j'ai adoré , drôle , original, acteurs au top , mise en scène également , actuel , à voir vite vite .
C'est l'histoire d'acteurs qui jouent des acteurs, qui jouent des acteurs, qui jouent... ou pas.
Avis aux amateurs, c'est du Quentin Dupieux pur jus, même si l'intrigue est moins tarabiscotée que dans certains de ses précédents films.
Un formidable quatuor d'acteurs porte cette histoire un peu dingo : Léa Seydoux (étonnante), Raphaël Quenard (qui fait du Raphaël Quenard), Louis Garrel (dont le personnage est construit de manière à jouer savoureusement sur l'image de l'acteur) et Vincent Lindon, épatant et étonnant, cassant au contraire un peu son image.
Parfois, il faut un peu s'accrocher pour bien suivre ce qu'il se passe à l'écran, mais, franchement, j'ai bien rigolé.
Mais il faut aimer le style Dupieux.
Avis aux amateurs, c'est du Quentin Dupieux pur jus, même si l'intrigue est moins tarabiscotée que dans certains de ses précédents films.
Un formidable quatuor d'acteurs porte cette histoire un peu dingo : Léa Seydoux (étonnante), Raphaël Quenard (qui fait du Raphaël Quenard), Louis Garrel (dont le personnage est construit de manière à jouer savoureusement sur l'image de l'acteur) et Vincent Lindon, épatant et étonnant, cassant au contraire un peu son image.
Parfois, il faut un peu s'accrocher pour bien suivre ce qu'il se passe à l'écran, mais, franchement, j'ai bien rigolé.
Mais il faut aimer le style Dupieux.
J’ai rarement vu un film aussi chiant , peu drôle …..
Ce film est médiocre ! Il est d’autant plus décevant que le casting est intéressant ! Vincent LINDON ….. est il désespéré à ce point ? Nous avons quitté la salle avant la fin…..
Ce film est médiocre ! Il est d’autant plus décevant que le casting est intéressant ! Vincent LINDON ….. est il désespéré à ce point ? Nous avons quitté la salle avant la fin…..
Une mise en abîme insolente , drôle et féroce à la fois . Parfois un peu bavarde mais on lui pardonne .
Génial jusqu’au 3/4 du film, le dernier quart ne sert à mon sens à rien et fait retomber le rythme du film. Mais autrement scénario et mise en scène originaux, les comédiens jouent très bien. On passe un bon moment.
Le deuxième acte forme avec Réalité une même communauté de thématiques et en même temp constituent selon moi les deux meilleurs films de Quentin Dupieux, réalisateur prolifique et compulsif. Les deux films questionnent la notion du fictif et du réel avec un grand sens de l'absurde et de l'humour noir et désespéré et touchant convoquant à la fois David Lynch et Luis Bunuel, surtout pour Le deuxième acte. Le deuxième acte, véritable fil méta sur le cinéma avec sa délicieuse mise en abîme est court mais dense et profond. Bien mis en scène d'une façon assez astucieuse malgré la non diversité du décor, la musique qui l'accompagne est judicieusement choisi. Parfois nous nous esclaffons de rire devant les joutes verbales des personnages au restaurant où se côtoient trouble et émotion. Les acteurs et actrices sont parfaits dans des rôles assez équivoques et le film que d'aucuns pourraient percevoir comme amphigourique n'est en fait que assez subtil en questionnant le cinéma lui même.
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