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Autant j'aime parfois me laisser porter par l’univers absurde et désopilant de Quentin Dupieux, autant sur cet opus je n'ai pas vraiment pris de plaisir.
Certes j'ai ri une ou deux fois, notamment sur les critiques que se ramasse le personnage de Léa Seydoux par ses proche en tant que fille et mère.
Mais lorsque le cinéma parle de lui même, fait son introspection, je me sens totalement extérieur à cet entre-soi aussi décalé soit il. Je vis çà comme des dialogues utilisant des références d'expériences professionnelles qui ne me parlent pas du tout.
Ce que j'attends du film c'est que l'on me raconte une histoire qui touche ma sensibilité et suscite des émotions, et sur ce film j'ai eu droit aux discussions conflictuelles ou conviviales qui doivent exister sur les tournages entre collègues.
Bref je me suis royalement ennuyé.
Certes j'ai ri une ou deux fois, notamment sur les critiques que se ramasse le personnage de Léa Seydoux par ses proche en tant que fille et mère.
Mais lorsque le cinéma parle de lui même, fait son introspection, je me sens totalement extérieur à cet entre-soi aussi décalé soit il. Je vis çà comme des dialogues utilisant des références d'expériences professionnelles qui ne me parlent pas du tout.
Ce que j'attends du film c'est que l'on me raconte une histoire qui touche ma sensibilité et suscite des émotions, et sur ce film j'ai eu droit aux discussions conflictuelles ou conviviales qui doivent exister sur les tournages entre collègues.
Bref je me suis royalement ennuyé.
J'arrive largement après la bataille et poste enfin ma critique du dernier film de Quentin Dupieux, que j'ai vu avant mon départ pour Cannes.
Pas forcément certain de ce que j'avais pensé du film à l'issue de la projection, ces deux semaines m'ont permis d'y voir plus clair.
Je fus tout d'abord surpris par l'aspect très bavard du film, qui commence par deux très longs plans séquence durant lesquels les acteurs discutent longuement en marchant.
Très rapidement, la confusion s'installe entre la fiction et le réel. À l'instar de Réalité, mon film préféré du réalisateur, ce dernier se joue du spectateur en le perdant en permanence dans un récit en mode poupées gigognes, tout en mise abyme, dans lequel l'on ne sait jamais si ce que l'on entend relève des dialogues joués par les personnages du film dans le film ou des acteurs jouant des versions d'eux-mêmes. Adorateur du cinéma de David Lynch, je ne peux qu'être séduit par ce genre de propositions.
Les quatre acteurs principaux sont évidemment formidables et l'on se régale de leurs joutes verbales, grâce à des dialogues ciselés et rythmés. Néanmoins, la plus grande révélation du film est Manuel Guillot, extrêmement drôle et qui tient la dragée haute à ces comédiens installés.
Satire du monde du cinéma qui s'interroge sur le pouvoir du cinéma sur le réel et qui met en avant tous les problèmes que traverse le 7ème art depuis quelques années (l'émergence de l'intelligence artificielle, l'égo surdimensionné de certains acteurs, les difficultés pour les rôles et métiers dits secondaire, le manque de public dans les salles...), l'idée la plus brillante est au final d'avoir, avec beaucoup d'impertinence, sélectionné le film en ouverture du plus grand festival de cinéma au monde, formidable occasion de mettre tout le métier face à ses travers.
Quintessence du méta, Le Deuxième Acte se révèle être un film malin, drôle et irrévérencieux mais qui permet surtout à Quentin Dupieux de proposer l'un de ses projets les plus aboutis.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Pas forcément certain de ce que j'avais pensé du film à l'issue de la projection, ces deux semaines m'ont permis d'y voir plus clair.
Je fus tout d'abord surpris par l'aspect très bavard du film, qui commence par deux très longs plans séquence durant lesquels les acteurs discutent longuement en marchant.
Très rapidement, la confusion s'installe entre la fiction et le réel. À l'instar de Réalité, mon film préféré du réalisateur, ce dernier se joue du spectateur en le perdant en permanence dans un récit en mode poupées gigognes, tout en mise abyme, dans lequel l'on ne sait jamais si ce que l'on entend relève des dialogues joués par les personnages du film dans le film ou des acteurs jouant des versions d'eux-mêmes. Adorateur du cinéma de David Lynch, je ne peux qu'être séduit par ce genre de propositions.
Les quatre acteurs principaux sont évidemment formidables et l'on se régale de leurs joutes verbales, grâce à des dialogues ciselés et rythmés. Néanmoins, la plus grande révélation du film est Manuel Guillot, extrêmement drôle et qui tient la dragée haute à ces comédiens installés.
Satire du monde du cinéma qui s'interroge sur le pouvoir du cinéma sur le réel et qui met en avant tous les problèmes que traverse le 7ème art depuis quelques années (l'émergence de l'intelligence artificielle, l'égo surdimensionné de certains acteurs, les difficultés pour les rôles et métiers dits secondaire, le manque de public dans les salles...), l'idée la plus brillante est au final d'avoir, avec beaucoup d'impertinence, sélectionné le film en ouverture du plus grand festival de cinéma au monde, formidable occasion de mettre tout le métier face à ses travers.
Quintessence du méta, Le Deuxième Acte se révèle être un film malin, drôle et irrévérencieux mais qui permet surtout à Quentin Dupieux de proposer l'un de ses projets les plus aboutis.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Les derniers Dupieux se suivent, et d'une certaine façon se ressemblent : même nonchalance affectée, mêmes mises en abyme, mêmes idées brillantes juste esquissées.
Ici, le principe est simple : nous voyons des acteurs jouer un film quelconque, puis nous pensons voir ces mêmes acteurs eux-mêmes, avant de nous rendre compte qu'ils jouent encore des personnages d'acteurs, etc. Jusqu'à une fin qui ne résout pas l'escalade, puisqu'à l'évidence, les derniers avatars à l'écran ne sont pas en réalité Louis Garrel, Léa Seydoux, Raphael Quénard et Vincent Lindon.
C'est a peu près tout, et c'est finalement assez peu : on ne s'attache à aucune des personnalités présentées, qui, il faut le dire, sont relativement antipathiques. Dupieux s'ingénie, avec une sacrée dose de méchanceté, à mettre en avant les travers (supposés) de tous ces acteurs : égo surdimensionné, volonté d'écraser le collègue, petitesse d'esprit, manque de hauteur de vue. On peut d'ailleurs se demander jusqu'à quel point les intéressés ont apprécié de devoir jouer des personnages leur ressemblant aussi peu sympathiques.
Dupieux parsème son film d'à peu près toutes les questions qui peuvent traverser le cinéma d'aujourd'hui : metoo (avec une des scènes les plus ridicules du film), homophobie, cancel culture, irruption de l'IA. Mais chacun de ces sujets n'est que grossièrement survolé. Il s'amuse avec un certain snobisme, par exemple en pratiquant un name-dropping de happy few (Tarantino, Paul Thomas Anderson).
L'inconnu du film, Manuel Guillot, est cantonné dans un seul type de scène et ne mérite pas les louanges que j'ai lu ici où là.
En résumé, un Dupieux plus que dispensable qui a pour lui sa grande brièveté et l'aspect chatoyant de certains dialogues, très autocentré, à l'image de ce dernier plan montrant les rails du très long travelling ouvrant le film.
Ici, le principe est simple : nous voyons des acteurs jouer un film quelconque, puis nous pensons voir ces mêmes acteurs eux-mêmes, avant de nous rendre compte qu'ils jouent encore des personnages d'acteurs, etc. Jusqu'à une fin qui ne résout pas l'escalade, puisqu'à l'évidence, les derniers avatars à l'écran ne sont pas en réalité Louis Garrel, Léa Seydoux, Raphael Quénard et Vincent Lindon.
C'est a peu près tout, et c'est finalement assez peu : on ne s'attache à aucune des personnalités présentées, qui, il faut le dire, sont relativement antipathiques. Dupieux s'ingénie, avec une sacrée dose de méchanceté, à mettre en avant les travers (supposés) de tous ces acteurs : égo surdimensionné, volonté d'écraser le collègue, petitesse d'esprit, manque de hauteur de vue. On peut d'ailleurs se demander jusqu'à quel point les intéressés ont apprécié de devoir jouer des personnages leur ressemblant aussi peu sympathiques.
Dupieux parsème son film d'à peu près toutes les questions qui peuvent traverser le cinéma d'aujourd'hui : metoo (avec une des scènes les plus ridicules du film), homophobie, cancel culture, irruption de l'IA. Mais chacun de ces sujets n'est que grossièrement survolé. Il s'amuse avec un certain snobisme, par exemple en pratiquant un name-dropping de happy few (Tarantino, Paul Thomas Anderson).
L'inconnu du film, Manuel Guillot, est cantonné dans un seul type de scène et ne mérite pas les louanges que j'ai lu ici où là.
En résumé, un Dupieux plus que dispensable qui a pour lui sa grande brièveté et l'aspect chatoyant de certains dialogues, très autocentré, à l'image de ce dernier plan montrant les rails du très long travelling ouvrant le film.
Impossible de décrire un tel ovni... Quentin se perd et nous prends pour des imbéciles... Et il y arrive très bien, c'est sa seule réussite... mais c'est la dernière fois Quentin, tu ne m'y reprendras plus !
Nul, complément nul. J'aime les choses décalées mais là je suis vraiment déçue malgré le casting.
Je vous conseille de ne pas aller le voir
Je vous conseille de ne pas aller le voir
A voir , vraiment . Peut être un peu moins barré que d'autres films de Dupieux . Un grand nombre de sujets de société sont abordés . J'ai beaucoup aimé
Dupieux, c’est toujours spécial et on est pas déçus. Une bande de comédiens bien complices et un scénario complètement barré sans queue ni tête. Heureusement, c’est court , malgré le dernier plan très long et inutile..,
Jubilatoire comme à son habitude. Un casting impeccable. On se perd dans cette histoire de tournage de film qui sort complétement de la réalité.
Bah du coup c'est nul, déjà pour une comédie, ça ne m'a pas fait rire une seule fois puis ensuite des scènes interminables de rien dans le film, bref j'ai faillis m'endormir plusieurs fois, idéal pour une sieste c'est tout.
Que c' est difficile de parler de ce film, hormis que les 4 acteurs principaux sont au top, sans oublier Manuel Guillot, qu' il s' agit d' acteurs jouant parfois leur propre rôle dans un film crée par l'IA. De longues conversations (scène du début de film notamment que j' ai trouvé géniale) où s' entremêlent la vraie vie et le film. Certains sujets de clash sont abordés cash et bien vus. C' est un cinéma réalisé différemment qui enchante ou déplait mais qui ne laisse pas sans avis, qui provoque, c'est pas l' intérêt d'un film çà ?
du dupieux ! a la fois à l'intérieur et à l'extérieur du film on ne sait plus trop bien qu'elle est la réalité ! j'ai bien aimé
Encore une réussite de Quentin Dupieux. Ses films sont devenus incontournables. Raphaël Quenard est encore spectaculairement exploité, il est définitivement dans la cour des grands. Son naturel est sidérant.
Excellent jeu d'acteurs
3 films en 1:
on pense que les acteurs doivent répéter/jouer des scènes, en fait tout fait partie du film, et quand répétitions terminées, vraie vie continue avec propos/situations opposées à ce qui est joué dans le film. toujours très convaincants
3 films en 1:
on pense que les acteurs doivent répéter/jouer des scènes, en fait tout fait partie du film, et quand répétitions terminées, vraie vie continue avec propos/situations opposées à ce qui est joué dans le film. toujours très convaincants
Un très bon Dupieux, drôle, fun, créatif avec des scènes mémorables et un scénario captivant. Les acteurs ont visiblement du plaisir comme d’habitude à jouer dans ce film.
Je me suis vraiment ennuyé durant ce film. Scénario bidon, aucune histoire tenant le spectateur en haleine.
Il n'y a rien à raconter. La preuve, il ne dure qu' 1 h 20 avec plusieurs minutes de rails montrés à la fin. Ceci prouve qu'il n'y avait pas grand chose à faire de plus. J'étais d'ailleurs le seul dans la salle.
Il n'y a rien à raconter. La preuve, il ne dure qu' 1 h 20 avec plusieurs minutes de rails montrés à la fin. Ceci prouve qu'il n'y avait pas grand chose à faire de plus. J'étais d'ailleurs le seul dans la salle.
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