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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Une fois de plus, Q. DUPIEUX réalise un objet cinématographique non identifié, qui laisse pantois, mais interroge longtemps après l'avoir vu ce qu'il faut en penser, en dehors de sa maîtrise de la caméra et de la direction d'acteurs, excellents par ailleurs. Je soutiens l'iconoclastie et ceux qui brisent les tables de la loi divine. N'est-ce pas cela aussi, l'Art ?
Guillaume, David, Willy et Florence sont réunis pour un tournage.
Quentin Dupieux, réalisateur aux héros et univers barrés, nous plonge cette fois dans une fourmillante mise en abîme à 3, 4 ou 5 bandes. Pour décor un tournage, pour héros des comédiens confirmés ou débutant, pour propos les travers de notre société auxquels le milieu du cinéma n'échappe pas. C'est finement réalisé servant parfaitement l'effet comique et grinçant.
Léa Seydoux, Vincent Lindon, Raphaël Quenart et Louis Garrel sont accompagnés par Manuel Guillot dans le rôle du figurant qui subit le rêve de sa vie. Tous les cinq sont excellents dans un film fait de longs plans séquences où la qualité de jeu est primordiale.
Quentin Dupieux, réalisateur aux héros et univers barrés, nous plonge cette fois dans une fourmillante mise en abîme à 3, 4 ou 5 bandes. Pour décor un tournage, pour héros des comédiens confirmés ou débutant, pour propos les travers de notre société auxquels le milieu du cinéma n'échappe pas. C'est finement réalisé servant parfaitement l'effet comique et grinçant.
Léa Seydoux, Vincent Lindon, Raphaël Quenart et Louis Garrel sont accompagnés par Manuel Guillot dans le rôle du figurant qui subit le rêve de sa vie. Tous les cinq sont excellents dans un film fait de longs plans séquences où la qualité de jeu est primordiale.
Le monde du cinéma passé au vitriol. Film dans le film, la réalité se mélangeant à la fiction. Très bien écrit et interprété, et c’est très drôle. À ne pas rater !
Plutôt moyen et à peine drôle, hormis la scène du restaurateur qui n'arrive pas à verser le vin dans les verres des convives et la courte apparition de la mère de Léa Seydoux, chirurgienne qui opère en téléphonant et avoue à sa fille
spoiler:
que toute la famille la trouve nulle.
Les acteurs jouent plutôt bien, c'est pourquoi je mets 2 étoiles, bien que le jeu de Quenard commence à me fatiguer.
Deux travellings étirés au possible qui permettent d'économiser du temps de montage et en bonus un final filmant les rails pour montrer à ceux qui n'avaient pas compris les ficelles du tournage.
Le nombre d'avis très négatifs est important (forcément Dupieux reste clivant!) mais ne vous fiez pas non plus aux critiques d'avis positifs 5 et 4* c'est sûrement un coup de Dupieux qui utilise l'IA qui a crée le scénario que doivent interpréter les acteurs du film dans le film, façon d'aller jusqu'au bout de l'exercice de la mise en abyme... pour ne pas se faire abîmer !
Les acteurs jouent plutôt bien, c'est pourquoi je mets 2 étoiles, bien que le jeu de Quenard commence à me fatiguer.
Deux travellings étirés au possible qui permettent d'économiser du temps de montage et en bonus un final filmant les rails pour montrer à ceux qui n'avaient pas compris les ficelles du tournage.
Le nombre d'avis très négatifs est important (forcément Dupieux reste clivant!) mais ne vous fiez pas non plus aux critiques d'avis positifs 5 et 4* c'est sûrement un coup de Dupieux qui utilise l'IA qui a crée le scénario que doivent interpréter les acteurs du film dans le film, façon d'aller jusqu'au bout de l'exercice de la mise en abyme... pour ne pas se faire abîmer !
Dupieux s'était un peu, voire complètement, raté dans le genre construction alambiquée avec Incroyable mais vrai. On n'y croyait pas une seconde. Dans le deuxième acte il se joue du spectateur par une succession de mises en abîme et de faux semblants servie par un quatuor d'acteurs qui se jouent de nous avec un plaisir évident.
Quant à la déroutante scène d'introduction dans laquelle il semble régler quelques comptes avec la bien pensance, elle apporte mine de rien un peu de fraîcheur en rupture avec l'air du temps.
Bref un Dupieux du meilleur cru !
Quant à la déroutante scène d'introduction dans laquelle il semble régler quelques comptes avec la bien pensance, elle apporte mine de rien un peu de fraîcheur en rupture avec l'air du temps.
Bref un Dupieux du meilleur cru !
Les dialogues sont plutôt savoureux.
Les 4 acteurs principaux sont de vrais grands acteurs.
C'est une satire du métier du cinéma mais ça se limite aux acteurs puisque la production et la direction sont confiés à une intelligence artificielle.
Le long travelling de la fin du film me laisse perplexe.
Les 4 acteurs principaux sont de vrais grands acteurs.
C'est une satire du métier du cinéma mais ça se limite aux acteurs puisque la production et la direction sont confiés à une intelligence artificielle.
Le long travelling de la fin du film me laisse perplexe.
J'adore Dupieux, ses films sont amusants et originales.
Mais celui ci est le meilleur de Dupieux, scénario très engagé et casting formidable.
Merci
Mais celui ci est le meilleur de Dupieux, scénario très engagé et casting formidable.
Merci
N en déplaise aux détracteurs avertis, en toute simplicité l objectif que je m étais fixée a été largement atteint : j ai ris, j ai gamberge, j en ai parlé et j ai échangé. Un très bon moment de cinoche sans effets spéciaux juste avec de bons acteurs, de bon dialogues, de belles idées . Hâte de voir le prochain !!!
Bien joué , decouverte de Rafael Quenard - excellent - quelques scènes drôles mais à part ça on s'ennuie. Très bavard, se moque des travers des acteurs- rien de nouveau - et mise en scène minimale : cadrages sur les bustes de deux acteurs qui marchent ( c'est long!) et scènes dans un restaurant vieillot : c'est à peu près tout.
Très bon film , très bonne réflexion, le seul reproche que je fait au film est que on n'avertit pas assez bien au début du film que c'est un film sur l'Intelligence Artificielle et ses dangers. Je pense que si j'avais été averti avant, j'aurai regardé le film avec une autre approche. Pour moi, on plonge trop vite dans le scénario sans savoir où l'on met les pieds et il faut du temps pour savoir ce que l'on regarde.
Film bien joué. Scénario nul pas d intrigue pas d histoire. Certaines longueurs. Aucun plaisir à voir ce film
N étant pas un grand fan de Dupieux, je suis aller voir le Deuxième Acte à reculons. A la sortie: une pépite pleine d humour, d ironie avec une réelle profondeur.
Les acteurs sont tous exceptionnels avec une mention speciale pour Vincent Lindon.
Un travelling sur la vie qui fait mouche!
Les acteurs sont tous exceptionnels avec une mention speciale pour Vincent Lindon.
Un travelling sur la vie qui fait mouche!
Un film d’auto-fiction sur le cinéma. C’est avant tout un très bel hommage, une déclaration d’amour au cinéma, avec pour commencer ce très long travelling avant de 20 mn et ce dialogue passionnant entre les deux garçons. Mais le film tourne vite un peu en rond, s’appuyant surtout sur des dialogues excellents, ciselés comme de la dentelle , et avec du fonds, très belle réflexion sur la liberté au cinéma, le risque actuel de la « cancel culture » et le futur de cet art, mais cela suffit il à faire un grand film ? Il y a le tournage du film, et puis la vraie vie , des acteurs , de bonnes questions sur la cancel culture , sur le « metoo » , plutôt originales , voir même à contre-courant. Dupieux est courageux, talentueux, et donc sympathique. Deux autres longs travelling suivront, c’est le cœur du film , ces dialogues , tout en marchant : Lindon et Léa Seydoux , puis Lindon et la nouvelle étoile montante masculine Rafael Quenard , c’est agréable. Les acteurs sont très bons ,brillants, bien dirigés cela s’écoute avec plaisir , mais il manque quelque chose. D’ailleurs le plan final toujours un long traveling montrant les rails de la caméra, vides, montre bien l’impasse du film. Où mène t-il ?
Un cinéaste parvient au summum de son art lorsqu' il exprime une pensée dans un dénuement de moyens quasi ascétique.Monieur Dupieux y est parvenu avec cette oeuvre singulière. Les acteurs y sont également extraordinaires avec une mention spéciale à Raphaël Quenard pour son côté pince sans rire. Le meilleur film que j'ai vu depuis The Fabelmann.
“Le deuxième acte”, un acte qui s'essouffle
Quentin Dupieux enchaîne les films mais aucun ne se ressemble, si ce n’est la courte durée. Ici, son film recherche un trop plein de lecture avec une narration méta et une réalisation qui perd dans sa théâtralité.
Effectivement, le film alterne entre la fiction et la réalité, la narration classique et la mise en abîme ; à tel point qu’il est légitime de se demander quand nous nous situons dans le film de Dupieux et quand nous nous situons dans le film dans le film voire au-delà. En fait, il faut constamment regarder au-delà du film ; cela est un bon point du film. Par ailleurs, il peut être fatiguant de constamment regarder au-delà, au point où il est normal de se poser la problématique suivante : qu’est ce que Quentin Dupieux veut nous raconter ? Où veut-il aller ?
Il est possible de poser un constat : Quentin Dupieux laisse passer le propos de fond avant le fait de créer une histoire. En effet, le réalisateur met trop en avant sa volonté de dénonciation que le but premier de divertir.
D’autant plus que la réalisation est, certes, immersive, mais globalement ennuyante et platonique avec un scénario qui n’est probablement pas la bonne approche pour le sujet principal et le propos du film.
Après une réflexion poussée et du recul, l’ensemble est maîtrisé et intelligent ; malheureusement, il y a un manque d’accessibilité considérable et une trop grosse couche d’analyse.
Dupieux a voulu montrer trop de choses dans le monde du cinéma et autres sans pour autant le montrer qu’il s’est peut-être trop étalé.
Quentin Dupieux enchaîne les films mais aucun ne se ressemble, si ce n’est la courte durée. Ici, son film recherche un trop plein de lecture avec une narration méta et une réalisation qui perd dans sa théâtralité.
Effectivement, le film alterne entre la fiction et la réalité, la narration classique et la mise en abîme ; à tel point qu’il est légitime de se demander quand nous nous situons dans le film de Dupieux et quand nous nous situons dans le film dans le film voire au-delà. En fait, il faut constamment regarder au-delà du film ; cela est un bon point du film. Par ailleurs, il peut être fatiguant de constamment regarder au-delà, au point où il est normal de se poser la problématique suivante : qu’est ce que Quentin Dupieux veut nous raconter ? Où veut-il aller ?
Il est possible de poser un constat : Quentin Dupieux laisse passer le propos de fond avant le fait de créer une histoire. En effet, le réalisateur met trop en avant sa volonté de dénonciation que le but premier de divertir.
D’autant plus que la réalisation est, certes, immersive, mais globalement ennuyante et platonique avec un scénario qui n’est probablement pas la bonne approche pour le sujet principal et le propos du film.
Après une réflexion poussée et du recul, l’ensemble est maîtrisé et intelligent ; malheureusement, il y a un manque d’accessibilité considérable et une trop grosse couche d’analyse.
Dupieux a voulu montrer trop de choses dans le monde du cinéma et autres sans pour autant le montrer qu’il s’est peut-être trop étalé.
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