AlloCiné
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Arrivé fatigué à la séance, j'ai très vite accepté la main tendue par le film. Posée sur mes paupières, j'ai dormi. Mais heureusement bien vite, je me suis réveillé et j'ai continué à rêver les yeux ouverts. J'ai rêvé d'une histoire d'amour bancal (un homme fuit sa fiancée, comme chez Duras le Marin de Gibraltar, la fiancée se lance à ses trousses, passe à côté d'un autre homme) et j'ai rêvé à ce grand voyage, ce tour de l'Asie, oscillant entre sa reconstitution imaginaire (en studio) et sa captation documentaire. Le film développe à la fois un objet conceptuel : faire avancer l'histoire avec des plans divers (NB, couleur, studio, prises de vue contemporaine), des voix différentes (à chaque fois la voix-off adopte la langue du pays) et une stratégie narrative : donner de la sensualité à chaque plan (souvent somptueux). Malgré tout, et à la différence de Tabou, le film manque un peu d'enjeux, d'une vraie densité ou d'une dramaturgie plus affirmée et le sommeil à tenter de me rattraper à quelques reprises.
Ce film est superbe et démontre que ces pays d'Asie provoquent toujours un sentiment d'exotisme à notre époque, pour nous occidentaux.
C'est bien connu : tous les goûts sont dans la nature. Se trouvent donc, pour des raisons obscures, des spectateurs pour touver ce film excellent... L'histoire est sans intérêt, les acteurs peu inspirés,les images ne sont pas belles, la musique est de nature à faire pleuvoir, et le tout dure plus de deux heures.
Un grand tour synonyme d’un grand voyage dans l’espace, à travers l’Asie, et dans le temps, avec un regard politique sur la colonisation au début du XXeme siècle, tout en suivant une trame romantique plus mineure.
Hypnotique, un prix mise en scène à Cannes et on comprend pourquoi ! À la lisière du doc et du film expérimental, un des objets cinématographiques les plus fascinants de l’année indéniablement !
Aussi riche et éclectique soit-il, il est parfois difficile de pénétrer l’imaginaire d’un artiste. Le portugais Miguel Gomes a déjà produit une filmographie exigeante et innovante. Son dernier opus peut être vu comme une fantaisie à deux voix prenant la forme d’un jeu de piste à travers l’Asie entre Edward un fiancé convoité et fuyant et Molly têtue et déterminée à le retrouver. Grand Tour imbrique des images en couleur et en noir et blanc dans un tourbillon incessant parcouru de multiples références à la culture asiatique et de références musicales classiques et occidentales. Si on est pris dans le tourbillon, on peut en effet passer un excellent moment poétique et onirique. À l'inverse, s'il ne nous entraîne pas à sa suite, le moment devient ennuyeux et lassant. On bute alors sur des détails qui deviennent horripilants, à commencer par les voix off narrant un récit dont on découvre simultanément les étapes à l’écran - c’est là faire peu de confiance à la magie du cinéma - et à poursuivre avec cette idée saugrenue d’avoir affublé la jolie Molly d’un rire idiot. Toutes les péripéties du garçon veule et de l’intrépide amoureuse se succèdent sans faire naître la moindre émotion. Tout le système mis en scène avec un brio évident, sinon ostentatoire, par Miguel Gomes semble tourner à vide en proposant une esthétique léchée mais glaciale qui peine à nous charmer ou nous envoûter, comme prisonnière d’une volonté conceptuelle qui frise par instants l’esbroufe : des insultes censurées, les prises du film en train de se faire. Des effets gratuits qui laissent au final le spectateur sur le rivage de cette odyssée extrême-orientale.
Edward est un diplomate anglais détaché dans la région de Mandalay en Birmanie en 1918. Alors que sa fiancée depuis 7 ans débarque au port pour se marier, Edward fuit vers Singapour pour ne pas avoir à subir ce changement de vie. Molly arrive en Birmanie et est bien décidée à retrouver ce fiancé fuyant, confiante dans l'idée qu'il souhaite toujours se lier à elle malgré sa fuite. Commence alors une course poursuite dans toute l'Asie entre les deux personnages. En salle le
spoiler: "Grand Tour" est une œuvre très originale d'un point de vue visuel et de découpage scénaristique. On voyage dans plusieurs pays d'Asie dans un univers noir et blanc esthétique, en découvrant des tranches de culture locale sur la route. Le film est plutôt perturbant car alors que l'intrigue se déroule en 1918, les images illustrant chaque nouvelle étape sont contemporaines. J'interprète ce choix par l'impossibilité (budget ?) de recréer des décors d'époque et c'est finalement plutôt réussi et intéressant. L'histoire est agréable à suivre mais questionne peu les décisions des deux personnages, pourquoi cette fuite et pourquoi cet entêtement ? J'ai passé un bon moment mais je regrette que le réalisateur se montre totalement incapable de donner une fin digne de ce nom à son œuvre... Quel dommage de ne pas mettre un point final sur cette épopée !
spoiler: "Grand Tour" est une œuvre très originale d'un point de vue visuel et de découpage scénaristique. On voyage dans plusieurs pays d'Asie dans un univers noir et blanc esthétique, en découvrant des tranches de culture locale sur la route. Le film est plutôt perturbant car alors que l'intrigue se déroule en 1918, les images illustrant chaque nouvelle étape sont contemporaines. J'interprète ce choix par l'impossibilité (budget ?) de recréer des décors d'époque et c'est finalement plutôt réussi et intéressant. L'histoire est agréable à suivre mais questionne peu les décisions des deux personnages, pourquoi cette fuite et pourquoi cet entêtement ? J'ai passé un bon moment mais je regrette que le réalisateur se montre totalement incapable de donner une fin digne de ce nom à son œuvre... Quel dommage de ne pas mettre un point final sur cette épopée !
Un jeune employé de la Couronne britannique, en poste en Birmanie en 1918, est pris de panique à l’annonce de l’arrivée à Rangoun de sa fiancée qu’il n’a pas vue depuis sept ans. Il fuit à Singapour, avant de gagner Bangkok, Saïgon, le Japon, les Philippines, puis Shanghai et Chongqing en amont du Yang Tse Kiang. Molly, sa fiancée, le suit à la trace et espère le rattraper.
Depuis la mort du vétéran Manoel de Oliveira (1908-2015), le cinéma portugais a trouvé dans les festivals internationaux un nouveau porte-drapeau en la personne de Miguel Gomes. Diplômé de l’École supérieure de théâtre et cinéma de Lisbonne, il signe en 2012 un film qui le fait connaître du grand public, "Tabou", lointainement inspiré du chef d’oeuvre de Murnau, sur la colonisation portugaise et ses lointaines répliques. Son film suivant, "Les Mille et une Nuits" dure plus de six heures. Il est présenté en trois parties à Cannes en 2015. Je n’en ai vu que la première à sa sortie. Comme "Le Journal de Tûoa" en 2021, "Grand Tour" a également les honneurs de la Croisette où il décroche en mai dernier le prix de la mise en scène.
"Grand Tour" est inspiré d’un roman de Somerset Maugham – qui, pourtant n’est pas crédité au générique. On y retrouve toute l’élégance de cet écrivain tombé dans l’oubli qui a su, comme EM Forster ou Graham Greene, décrire l’ambiance émolliente des colonies britanniques en Asie. L’action se déroule en 1918. Mais la mise en scène a pris un parti audacieux : alterner des images tournées en intérieur avec des acteurs en costumes d’époque et des images en couleurs tournées de nos jours en extérieur. Le cocktail pourrait être détonnant qui mélange ombrelles et téléphones portables. Mais on s’y fait très vite.
La caractéristique du cinéma de Miguel Gomes, on le savait depuis "Tabou", est sa langueur. Pour certains critiques, au premier rang desquels ceux du Monde ou de Télérama, qui crient au génie, c’est un gage de qualité. Pour moi, hélas, qui suis bien moins intelligent qu’eux et surtout beaucoup plus narcoleptique, l’âge aidant, c’est fréquemment une cause de somnolence.
Ca n’a pas manqué avec "Grand Tour" que j’ai eu le tort d’aller voir hier à l’heure de la sieste, dans une salle douillettement chauffée où j’étais pourtant l’un des plus jeunes spectateurs. Au bout d’une heure, bercé par la douce mélopée des voix off qui accompagnent, en birman, en chinois, en thaï ou en vietnamien, la longue errance d’Edward Abbott, je me suis profondément endormi. Cette longue ellipse me prive peut-être du droit de parler d’un film dont j’ai raté un bon tiers.
Quand je me suis réveillé, le scénario avait changé d’axe. Après avoir suivi Edward dans sa première moitié, il refait le même chemin cette fois-ci avec Molly qui manque de peu de rattraper à chaque étape son fugitif époux. Je ne dirai pas comment cette course-poursuite fort peu hollywoodienne se termine. Cet épilogue, dont je ne suis pas certain d’avoir compris le sens, n’aura pas été de nature à éclairer le souvenir nébuleux que je garderai de "Grand Tour".
Depuis la mort du vétéran Manoel de Oliveira (1908-2015), le cinéma portugais a trouvé dans les festivals internationaux un nouveau porte-drapeau en la personne de Miguel Gomes. Diplômé de l’École supérieure de théâtre et cinéma de Lisbonne, il signe en 2012 un film qui le fait connaître du grand public, "Tabou", lointainement inspiré du chef d’oeuvre de Murnau, sur la colonisation portugaise et ses lointaines répliques. Son film suivant, "Les Mille et une Nuits" dure plus de six heures. Il est présenté en trois parties à Cannes en 2015. Je n’en ai vu que la première à sa sortie. Comme "Le Journal de Tûoa" en 2021, "Grand Tour" a également les honneurs de la Croisette où il décroche en mai dernier le prix de la mise en scène.
"Grand Tour" est inspiré d’un roman de Somerset Maugham – qui, pourtant n’est pas crédité au générique. On y retrouve toute l’élégance de cet écrivain tombé dans l’oubli qui a su, comme EM Forster ou Graham Greene, décrire l’ambiance émolliente des colonies britanniques en Asie. L’action se déroule en 1918. Mais la mise en scène a pris un parti audacieux : alterner des images tournées en intérieur avec des acteurs en costumes d’époque et des images en couleurs tournées de nos jours en extérieur. Le cocktail pourrait être détonnant qui mélange ombrelles et téléphones portables. Mais on s’y fait très vite.
La caractéristique du cinéma de Miguel Gomes, on le savait depuis "Tabou", est sa langueur. Pour certains critiques, au premier rang desquels ceux du Monde ou de Télérama, qui crient au génie, c’est un gage de qualité. Pour moi, hélas, qui suis bien moins intelligent qu’eux et surtout beaucoup plus narcoleptique, l’âge aidant, c’est fréquemment une cause de somnolence.
Ca n’a pas manqué avec "Grand Tour" que j’ai eu le tort d’aller voir hier à l’heure de la sieste, dans une salle douillettement chauffée où j’étais pourtant l’un des plus jeunes spectateurs. Au bout d’une heure, bercé par la douce mélopée des voix off qui accompagnent, en birman, en chinois, en thaï ou en vietnamien, la longue errance d’Edward Abbott, je me suis profondément endormi. Cette longue ellipse me prive peut-être du droit de parler d’un film dont j’ai raté un bon tiers.
Quand je me suis réveillé, le scénario avait changé d’axe. Après avoir suivi Edward dans sa première moitié, il refait le même chemin cette fois-ci avec Molly qui manque de peu de rattraper à chaque étape son fugitif époux. Je ne dirai pas comment cette course-poursuite fort peu hollywoodienne se termine. Cet épilogue, dont je ne suis pas certain d’avoir compris le sens, n’aura pas été de nature à éclairer le souvenir nébuleux que je garderai de "Grand Tour".
Molly part à la recherche de son fiancé Edward, qui a fuit juste avant leur cérémonie de mariage. Sur les routes d’Asie, elle va faire diverses rencontres dans ce movie classique, en noir et blanc. C’est drôle par moment. Mais très souvent, très soporifique… Impossible de ne pas dire que la moitié de la salle à Cannes dormait paisiblement durant la projection, quand d'autres étaient déjà partis...
Miguel Gomes fait de belles images léchées. Problème: on est au cinéma et non pas au Musée. Ennuyeux
Un film qui plaira sans doute au contemplatif désabusé, en quête d’histoire aléatoire et d’images tout autant. Les protagonistes sont très sympa mais tout à fait perdus.
Prix de mise en scène mérité pour ce nouveau Miguel Gomes !
Grand Tour c'est avant tout une plongée sensorielle dans un magnifique noir & blanc, au sein du Vietnam du siècle dernier.
Si bien que le film n'est jamais meilleur que lorsqu'il fait une cartographie de l'Asie à base de sensations, de focus sur le quotidien ou l'architecture.
Le trip devient comme un rêve éveillé, mais contre-balancé par des personnages à l'arc narratif très secondaire.
Il faudra attendre la dernière partie pour commencer à voir un peu d'incarnation dans son personnage féminin.
Un déséquilibre qui l'empêche d'être à un niveau supérieur.
Grand Tour c'est avant tout une plongée sensorielle dans un magnifique noir & blanc, au sein du Vietnam du siècle dernier.
Si bien que le film n'est jamais meilleur que lorsqu'il fait une cartographie de l'Asie à base de sensations, de focus sur le quotidien ou l'architecture.
Le trip devient comme un rêve éveillé, mais contre-balancé par des personnages à l'arc narratif très secondaire.
Il faudra attendre la dernière partie pour commencer à voir un peu d'incarnation dans son personnage féminin.
Un déséquilibre qui l'empêche d'être à un niveau supérieur.
Film vu en avant-première qui nous transporte dans différents pays d’Asie, long périple d’un homme qui fuit sa fiancée qui n’a pas revue depuis sept ans et elle qui continue inépuisablement à chercher sa trace pas le biais de ce même voyage.
Certes, poétique, très belles images, on voyage au fil du film, de belles cultures mais vraiment trop long à mon goût.
Certes, poétique, très belles images, on voyage au fil du film, de belles cultures mais vraiment trop long à mon goût.
Au vue des critiques presse et le prix de la mise en scène à Cannes, je m'attendais à un petit chef d'oeuvre.... Jusqu'à la fin j'ai attendu. À une exception près (la jeune vietnamienne) les personnages sont antipathiques, l'intrigue est banale, les images sont ratées, le montage est cahotique, le passage du N/B à la couleur est artificiel. Je ne suis pas rentré à un seul moment dans le film. Bref, pas grand chose à sauver. Un point fort : le film n'est pas trop long.
Etrange, poétique, décevant. De belles images des paysages et traditions asiatiques, un charme certain. Mais le film est décousu, les plans séquences trop longs, un parti-pris de montage qui crée l'ennui. Cela aurait pu être magique, on a l'impression d'un auto-sabordage qui rejoint celui des personnages.
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