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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
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« Il y a des choses plus importantes que le cinéma et on ne peut pas prétendre qu'il répare tout»
La fille regarde son père et sa nouvelle famille avec envie et jalousie. Quant à lui, il la regarde plein de regret de ne pas la connaitre plus. Un film rappelant étrangement Valeur sentimentale dans l'approche d'utiliser le cinéma comme méthode de rapprochement. Dans les deux films, le père cinéaste espère renouer avec cette partie de lui, mais elle s'y refuse, car même si ce père est là aujourd'hui, rien ne garantit qu'il ne va pas encore disparaitre.
Rodrigo Sorogoyen arrive à mettre des mots sur les silences et rendre visible le poids de l'absence. Victoria Luengo est touchante, Javier Bardem est sombre et torturé. La présence de Marina Foïs au casting est le petit truc en plus, même si sa présence reste très courte.
Le pitch :
Un réalisateur mondialement reconnu revient en Espagne pour retrouver sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans, et lui offrir le rôle principal de son nouveau film. La rencontre, lourde de regrets et de tensions, devient le cœur d’une exploration des liens familiaux, où chaque plan, chaque silence et chaque geste révèle la profondeur des blessures accumulées. La jeune actrice, partagée entre opportunité professionnelle et désir de se rapprocher de son père, traverse ses propres contradictions.
Le tournage devient un terrain d’expérience, où la mise en scène, alternant couleur et noir & blanc et ponctuée de variations sonores, agit comme un catalyseur émotionnel, amplifiant les sentiments et les dilemmes intimes. Les improvisations et le dispositif où caméras et micros restent invisibles intensifient l’authenticité, tandis que les interactions avec la productrice, la chef-opératrice et les collaborateurs reflètent la hiérarchie et le poids du passé. Le film ne cherche pas à offrir de réconciliation : il montre l’impossibilité de réparer pleinement l’absence, mais expose la manière dont l’art et le cinéma permettent de ressentir et d’observer cette complexité. Le spectateur devient témoin de la fragilité du lien filial, de l’intensité des regrets, et de la confrontation entre désir de rapprochement et peur de se blesser à nouveau. La performance de Javier Bardem incarne la gravité et la profondeur du personnage paternel, tandis que Victoria Luengo transmet la subtilité, la colère et la nostalgie de la fille. La présence de Marina Foïs apporte un relief supplémentaire au récit. L’ensemble construit un cinéma où émotions, mémoire et vulnérabilité se confrontent, offrant un espace d’observation et de réflexion sur l’incapacité à pardonner et sur la puissance du lien invisible qui persiste malgré les années.
La fille regarde son père et sa nouvelle famille avec envie et jalousie. Quant à lui, il la regarde plein de regret de ne pas la connaitre plus. Un film rappelant étrangement Valeur sentimentale dans l'approche d'utiliser le cinéma comme méthode de rapprochement. Dans les deux films, le père cinéaste espère renouer avec cette partie de lui, mais elle s'y refuse, car même si ce père est là aujourd'hui, rien ne garantit qu'il ne va pas encore disparaitre.
Rodrigo Sorogoyen arrive à mettre des mots sur les silences et rendre visible le poids de l'absence. Victoria Luengo est touchante, Javier Bardem est sombre et torturé. La présence de Marina Foïs au casting est le petit truc en plus, même si sa présence reste très courte.
Le pitch :
Un réalisateur mondialement reconnu revient en Espagne pour retrouver sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans, et lui offrir le rôle principal de son nouveau film. La rencontre, lourde de regrets et de tensions, devient le cœur d’une exploration des liens familiaux, où chaque plan, chaque silence et chaque geste révèle la profondeur des blessures accumulées. La jeune actrice, partagée entre opportunité professionnelle et désir de se rapprocher de son père, traverse ses propres contradictions.
Le tournage devient un terrain d’expérience, où la mise en scène, alternant couleur et noir & blanc et ponctuée de variations sonores, agit comme un catalyseur émotionnel, amplifiant les sentiments et les dilemmes intimes. Les improvisations et le dispositif où caméras et micros restent invisibles intensifient l’authenticité, tandis que les interactions avec la productrice, la chef-opératrice et les collaborateurs reflètent la hiérarchie et le poids du passé. Le film ne cherche pas à offrir de réconciliation : il montre l’impossibilité de réparer pleinement l’absence, mais expose la manière dont l’art et le cinéma permettent de ressentir et d’observer cette complexité. Le spectateur devient témoin de la fragilité du lien filial, de l’intensité des regrets, et de la confrontation entre désir de rapprochement et peur de se blesser à nouveau. La performance de Javier Bardem incarne la gravité et la profondeur du personnage paternel, tandis que Victoria Luengo transmet la subtilité, la colère et la nostalgie de la fille. La présence de Marina Foïs apporte un relief supplémentaire au récit. L’ensemble construit un cinéma où émotions, mémoire et vulnérabilité se confrontent, offrant un espace d’observation et de réflexion sur l’incapacité à pardonner et sur la puissance du lien invisible qui persiste malgré les années.
Apres avoir disséqué les relations d’un couple, Rodrigo s’attèle maintenant à depeindre toute l’ambiguïté et la toxicité d’une relation pere fillle.
A voir car c’est un chef d’oeuvre, tout simplement !
A voir car c’est un chef d’oeuvre, tout simplement !
Tout simplement un chef d oeuvre , film exceptionnel porté par deux stars !! A voir sur le plus grand écran possible
Beau récit d'une tentative de réconciliation filiale, avec une réflexion subtile sur les rapports entre vie professionnelle et vie familiale dans le milieu du cinéma. Javier Bardem trouve l'un de ses meilleurs rôles de maturité.
Qu'est ce que c'est long...interminable...les séquences sont toutes beaucoup trop longues er l'histoire tourne en rond...j'ai trouvé ce film pénible malgré les très bons acteurs et le thème intéressant...
Pas convaincu par ce film, qui joue sur trop de registres pour être puissant. Et finit par s'embourber un peu dans sa cohérence. Ce n'est pas la responsabilité des acteurs, qui sont vraiment bons. Mais cela part dans des directions trop nombreuses. Dommage, car As Bestas était totalement magnifique.
J'étais tellement triste de ne pas avoir eu la chance de visionner "As Bestas" avec Denis Menochet et Marina Fois, le précédent film de Rodrigo Sorogoyen où les deux français ont brillé, puisqu'ils ont eu l'Honneur d'être sollicité par "l'Académie des Goyas" les Césars Espagnols en 2023, DM sacré Meilleur Acteur et MF nominée Meilleure Actrice. Je suis heureux de m'être rattrapé avec ce film. Ce long-métrage est une véritable merveille !!! Il est fin, subtil, intelligent, profond. Dans cet Oeuvre Cinématographique, on comprend tout les problèmes auxquels un Metteur en Scène doit faire face, lors du tournage d'un de ses films. Javier Bardem et Victoria Luengo sont impeccables, et nous offrent un beau duel. Sans nul doute, ce film aurait mon vote pour repartir avec la Prestigieuse Palme d'Or cette année.
Le film "l'être aimé" m'a beaucoup fait penser au film "Valeur Sentimentale" de Joachim Trier.
Javier Bardem était excellent dans son rôle de père et de réalisateur. Victoria Luengo était aussi excellente. J'ai beaucoup aimé ce duo père-fille.
Une scène que j’ai beaucoup apprécié où on rie de la situation et d’un grand coup de pression où ça doit être sérieux.
Javier Bardem était excellent dans son rôle de père et de réalisateur. Victoria Luengo était aussi excellente. J'ai beaucoup aimé ce duo père-fille.
Une scène que j’ai beaucoup apprécié où on rie de la situation et d’un grand coup de pression où ça doit être sérieux.
C’est le meilleur film de Rodrigo Sorogoyen
Magnifiquement interprété par Javier Bardem avec un mise en scène époustouflante
Magnifiquement interprété par Javier Bardem avec un mise en scène époustouflante
Ce n'est pas un mauvais film, et Sorogoyen nous abreuve ici et là d'excellents dialogues écrits au couteau (cette intro de 20 min de retrouvailles entre Javier Bardem et sa fille interpretée par Victoria Luengo ; une séquence de tournage autour d'un repas qui vire au drame à enchainer les prises..) et dirige d'une main de maître don casting.
À ce titre, Bardem est excellent, tout comme Victoria Luengo (qu'il avait déjà dirigé dans Antidisturbios), alors que L'être aimé tente de nous montrer les retrouvailles entre un réalisateur de prestige et sa fille actrice qu'il a abandonné dès son plus jeune âge.
Le film joue du non-dit, montre sans forcer le trauma sous-jacent et distille peu à peu comment cette fracture familiale (et le tempérament du réalisateur) rendront ce tournage dans le désert compliqué.
Problème : je trouve qu'avec ce film Sorogoyen s'enferme dans un moule Cannois rendant timorée toute sa mise en scène. Pire, sans spoiler, le récit tourne (trop) régulièrement en rond jusque dans sa finalité.
Sa seule réelle particularité consisterait en sa peinture d'un milieu cinématographique toxique et un discours énoncé texto "le cinéma ne peit tout guérir" par rapport à un Valeur Sentimentale similaire dans ses intentions.
Enfin, le ratio (et même l'usage du noir & blanc) viennent s'immiscer dans divers moments, souvent au sein d'une même séquence voire d'un plan à l'autre, sans réel sens)
À ce titre, Bardem est excellent, tout comme Victoria Luengo (qu'il avait déjà dirigé dans Antidisturbios), alors que L'être aimé tente de nous montrer les retrouvailles entre un réalisateur de prestige et sa fille actrice qu'il a abandonné dès son plus jeune âge.
Le film joue du non-dit, montre sans forcer le trauma sous-jacent et distille peu à peu comment cette fracture familiale (et le tempérament du réalisateur) rendront ce tournage dans le désert compliqué.
Problème : je trouve qu'avec ce film Sorogoyen s'enferme dans un moule Cannois rendant timorée toute sa mise en scène. Pire, sans spoiler, le récit tourne (trop) régulièrement en rond jusque dans sa finalité.
Sa seule réelle particularité consisterait en sa peinture d'un milieu cinématographique toxique et un discours énoncé texto "le cinéma ne peit tout guérir" par rapport à un Valeur Sentimentale similaire dans ses intentions.
Enfin, le ratio (et même l'usage du noir & blanc) viennent s'immiscer dans divers moments, souvent au sein d'une même séquence voire d'un plan à l'autre, sans réel sens)
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