La Chambre d’à côté
Note moyenne
4,1
40 titres de presse
  • 20 Minutes
  • Bande à part
  • Dernières Nouvelles d'Alsace
  • Elle
  • L'Humanité
  • La Tribune Dimanche
  • Le Dauphiné Libéré
  • Le Point
  • Les Echos
  • Les Inrockuptibles
  • Marianne
  • Marie Claire
  • Sud Ouest
  • Transfuge
  • aVoir-aLire.com
  • Cahiers du Cinéma
  • Ecran Large
  • Franceinfo Culture
  • Konbini
  • L'Obs
  • La Croix
  • La Voix du Nord
  • Le Monde
  • Le Parisien
  • Libération
  • Public
  • Télé 2 semaines
  • Télé 7 Jours
  • Télé Loisirs
  • Télérama
  • Abus de Ciné
  • Diverto
  • Le Journal du Dimanche
  • Les Fiches du Cinéma
  • Nice-Matin
  • Paris Match
  • Première
  • Version Femina
  • Critikat.com
  • Le Figaro

Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus.

40 critiques presse

20 Minutes

par Caroline Vié

Pedro Almodóvar fait partie des cinéastes qui donnent envie d’être comédienne même si on n’a pas le moindre talent pour cela ! Sa façon de filmer les actrices témoigne de tant d’amour, voire de vénération, qu’on aimerait être devant sa caméra comme Julianne Moore et Tilda Swinton dans La Chambre d’à côté. Elles sont tout simplement merveilleuses dans ce film (...).

La critique complète est disponible sur le site 20 Minutes

Bande à part

par Michel Cieutat

Magistralement écrit et interprété, sobrement réalisé, le vingt-troisième film de Pedro Almodóvar est un très touchant appel à la sollicitude et, si possible, à l'empathie, caractéristiques en voie de disparition aujourd'hui.

La critique complète est disponible sur le site Bande à part

Dernières Nouvelles d'Alsace

par Nathalie Chifflet

Tout dans ce film limpide doit à la délicatesse : la mise en scène pudique ; les actrices magistrales, Tilda Swinton frêle radieuse, Julianne Moore tendre précieuse. C’est beau, sublime et déchirant.

Elle

par Françoise Delbecq

Un magistral duo d'actrices.

L'Humanité

par Marie-José Sirach

Le réalisateur espagnol signe un long métrage des plus bouleversants porté par deux immenses actrices, Julianne Moore et Tilda Swinton.

La critique complète est disponible sur le site L'Humanité

La Tribune Dimanche

par Charlotte Langrand

Dans cette histoire, le courage se niche dans une sororité combative, et la subtilité dans le jeu des deux formidables actrices à leur sommet.

La critique complète est disponible sur le site La Tribune Dimanche

Le Dauphiné Libéré

par Nathalie Chifflet

La fin comme une harmonie retrouvée au seuil d’une vie imparfaite, désordonnée, mais étrangement parfaite.

Le Point

par La Rédaction

Le film pourrait être lugubre, c'est tout le contraire : lumineux, profond, habité par la seule question qui compte vraiment, celle de ce qui fait le prix de la vie. Le jury de la dernière Mostra de Venise a récompensé cette méditation inoubliable à la hauteur de sa beauté en lui décernant le Lion d'or.

La critique complète est disponible sur le site Le Point

Les Echos

par Olivier De Bruyn

Le cinéaste signe un film bouleversant sur une femme qui demande à une amie de l'aider à mourir. Le premier monument de l'année cinéma, avec deux actrices en état de grâce : Tilda Swinton et Julianne Moore.

La critique complète est disponible sur le site Les Echos

Les Inrockuptibles

par Jean-Baptiste Morain

Almodóvar tourne à 75 ans le film hollywoodien de sa vie, vers lequel tendait tout son cinéma depuis des décennies.

La critique complète est disponible sur le site Les Inrockuptibles

Marianne

par Olivier De Bruyn

Pedro Almodóvar livre son nouveau monument.

La critique complète est disponible sur le site Marianne

Marie Claire

par Emily Barnett

[...] une échappée solaire remplie de pulsions de vie plutôt qu'un sombre requiem.

Sud Ouest

par Julien Rousset

Un film fort, pudique, engagé.

La critique complète est disponible sur le site Sud Ouest

Transfuge

par Séverine Danflous

Avec cette étincelante et si délicate variation sur un thème majeur, le cinéaste ibérique emporte le spectateur. Comme on dit : Attention chef-d'œuvre !

aVoir-aLire.com

par Julien Rocher

La chambre d’à côté est le memento mori d’Almodóvar. C’est aussi la reviviscence d’un cinéaste qui, en filmant la Mort comme un baiser languissant, une porte entrouverte vers l’élévation par l’Art, compose un récit subjuguant sur la cannibalisation des êtres, prisonniers de leurs propres fictions, comme autant de mirages enveloppants.

La critique complète est disponible sur le site aVoir-aLire.com

Cahiers du Cinéma

par Jean-Marie Samocki

Je ne veux pas d’une agonie avilissante’, déclare Martha : ce respect éthique vaut aussi comme bréviaire esthétique, tant Almodóvar se rapproche de la lumière et du monde au fur et à mesure que le récit se referme sur le destin de celle qui se sait condamnée. 

Ecran Large

par Geoffrey Crété

"La Chambre d’à côté" n’a pas l’extraordinaire souffle romanesque des grands Almodóvar, mais se concentre sur quelques uns des éléments les plus importants de son cinéma. D’où un film particulièrement intime et déchirant, où il dirige d’une manière absolument magnifique Tilda Swinton et surtout Julianne Moore, épatante.

La critique complète est disponible sur le site Ecran Large

Franceinfo Culture

par Zoé Ayad

Une déclaration d'amour à la vie qui ne doit jamais être réduite à la survie.

La critique complète est disponible sur le site Franceinfo Culture

Konbini

par Arthur Cios

Le passage à l'anglais réussit à Almodóvar qui sublime ce duo hanté par la mort, l'amour et la peur.

L'Obs

par Nicolas Schaller

Du grand art.

La critique complète est disponible sur le site L'Obs

La Croix

par Céline Rouden

Un film émouvant porté par deux actrices exceptionnelles.

La critique complète est disponible sur le site La Croix

La Voix du Nord

par Christophe Caron

Mais à rebours de l’exubérance qui a jadis fait sa gloire, l’esthète aujourd’hui âgé de 75 ans opte pour l’introspection et la tendresse, toutes deux amenées au stade ultime, sans renoncer à une forme de délicate drôlerie. Magnifique ! Bilan : Lion d’or à Venise. Faut-il préciser que Tilda Swinton et Julianne Moore constituent un duo de grande classe ?

La critique complète est disponible sur le site La Voix du Nord

Le Monde

par Maroussia Dubreuil

Si l’on traçait les déplacements des deux femmes, il y aurait deux courbes absolument distinctes. Et pourtant dans cette maison, entre limbes et réalité, le film relate une amitié solidaire et silencieuse, qui consiste juste à être là l’une pour l’autre. C’est splendide.

La critique complète est disponible sur le site Le Monde

Le Parisien

par Catherine Balle

En idéalisant ainsi la fin de vie, Almodóvar offre un plaidoyer vibrant en faveur du droit de mourir dans la dignité. Il signe un mélo épuré où l’esthétique sert un propos à la fois métaphysique et politique.

La critique complète est disponible sur le site Le Parisien

Libération

par Luc Chessel

Dans son premier long métrage anglophone, Pedro Almodóvar sublime le lien entre deux amies de jeunesse alors que l’une, malade, prévoit de mettre fin à ses jours en douceur.

La critique complète est disponible sur le site Libération

Public

par Sarah Lévy-Laithier

Le duo Tilda Swinton et Julianne Moore fonctionne à merveille.

Télé 2 semaines

par Sébastien Ors

Pedro Almodovar [...] a gagné en finesse ce qu'il a perdu en cynisme [...].

Télé 7 Jours

par Julien Barcilon

[...] tout en retenue, en intériorité bouleversante [...].

Télé Loisirs

par Sébastien Ors

Il fallait [le] talent d'équilibriste [de Pedro Almodovar], et celui de deux actrices qui se complètent parfaitement, pour aborder un sujet aussi sensible [...].

Télérama

par Louis Guichard

Un mélo puissant, illuminé par ses actrices.

La critique complète est disponible sur le site Télérama

Abus de Ciné

par Olivier Bachelard

Un nouveau grand numéro d’actrice pour Tilda Swinton, qui interprète ici non seulement Martha, dans ses doutes et regrets, mais aussi sa fille Michelle, à la forcément troublante ressemblance. Très cérébral, "La Chambre d’à côté" oscille intelligemment entre le drame et le thriller, limitant quelque peu l’émotion, mais confirmant le caractère intime du choix ici opéré.

La critique complète est disponible sur le site Abus de Ciné

Diverto

par La Rédaction

Une chronique aussi bourgeoise que rebelle.

La critique complète est disponible sur le site Diverto

Le Journal du Dimanche

par Stéphanie Belpêche

Elégant et désespéré, comme un tableau d'Edward Hopper.

Les Fiches du Cinéma

par Michael Ghennam

Almodóvar signe un mélodrame dont il a le secret. Mais le passage à la langue anglaise lui fait perdre une part de son identité.

La critique complète est disponible sur le site Les Fiches du Cinéma

Nice-Matin

par Cédric Coppola

À 75 ans, on sent le cinéaste plus que jamais préoccupé par la grande faucheuse, avec une envie de la dompter, de la maîtriser et de garder le contrôle sur sa vie.

Paris Match

par Fabrice Leclerc

L'écriture est belle et la mise en scène, élégante, mais le style pop du cinéaste est dilué dans une imagerie de mélo hollywoodien formaté [...].

Première

par Frédéric Foubert

Pris entre l’éternité et l’instant T (mentions inquiètes du dérèglement climatique et de la montée des populismes), Almodovar déambule dans son œuvre, dans celle de ses maîtres, dans sa propre chambre d’esthète, et filme des personnages déjà morts, déjà endeuillés, pour mieux parler de ce sentiment fascinant : celui d’être un spectre à l’intérieur de sa propre existence.

La critique complète est disponible sur le site Première

Version Femina

par Hadrien Machart

Dans un décor digne d'un tableau d'Edward Hopper, le cinéaste espagnol met en scène deux grandes actrices américaines qui adoptent les extravagances et les subtilités de son cinéma avec aisance et complicité. En résulte un film touchant.

La critique complète est disponible sur le site Version Femina

Critikat.com

par Valentine Guégan

Au fond, la recherche de l’ataraxie au cœur du récit correspond à l’évolution du cinéma d’Almodóvar, dont les films prennent désormais la forme d’objets calmes et lisses, dépourvus de la fougue et des excès d’antan.

La critique complète est disponible sur le site Critikat.com

Le Figaro

par É.N.

La Chambre d’à côté semble l’œuvre d’un cinéaste sous bromure, un film amidonné, froid, vaguement prétentieux, impersonnel comme un intérieur d’architecte.

La critique complète est disponible sur le site Le Figaro
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