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Malgré son sujet grave et délicat, le réalisateur Pedro Almodovar évoque la fin de vie avec une bienveillance et une sensibilité qui lui est propre. Sans livrer son long-métrage le plus abouti d’un point de vue dramatique il signe une œuvre douce avec une fois de plus une direction d’actrices au sommet offrant à Julianne Moore et Tilda Swinton des rôles à la hauteur de leur talent.
La Chambre d’à côté porte la signature esthétique reconnaissable de Pedro Almodóvar. On y retrouve les éléments qui font la singularité de son cinéma : des figures féminines charismatiques au cœur du récit, des couleurs vives, des plans composés comme de véritables œuvres d’art. On nous invite à pénétrer dans l’intimité de Martha, dont le dernier désir est d’être accompagnée, jusqu’au bout, par une amie qui l’aime et la comprend.
Le film est délicat et profond. Bien que la mort en soit le thème central, aucune larme ne s’impose. spoiler: Almodóvar prépare le spectateur de telle sorte que la disparition de Martha apparaît non comme un choc, mais comme une évidence — presque comme un apaisement.
J’aurais aimé voir Martha lâcher prise par moments, exploser de rire ou se mettre à danser dans un ultime sursaut de vitalité, comme le fait son personnage dans A Bigger Splash avec Ralph Fiennes. Mais c’est précisément le réalisme du film qui en fait la force : le cancer coupe l’appétit, affaiblit le corps, émousse les sens jusqu’à l’ouïe, et laisse peu de place aux plaisirs insouciants. Almodóvar choisit de ne pas tricher, et ce refus de grandiloquence rend le film d’autant plus juste.
Le film est délicat et profond. Bien que la mort en soit le thème central, aucune larme ne s’impose. spoiler: Almodóvar prépare le spectateur de telle sorte que la disparition de Martha apparaît non comme un choc, mais comme une évidence — presque comme un apaisement.
J’aurais aimé voir Martha lâcher prise par moments, exploser de rire ou se mettre à danser dans un ultime sursaut de vitalité, comme le fait son personnage dans A Bigger Splash avec Ralph Fiennes. Mais c’est précisément le réalisme du film qui en fait la force : le cancer coupe l’appétit, affaiblit le corps, émousse les sens jusqu’à l’ouïe, et laisse peu de place aux plaisirs insouciants. Almodóvar choisit de ne pas tricher, et ce refus de grandiloquence rend le film d’autant plus juste.
Un joli film écrit et dirigé par Pedro Almodóvar qui aborde avec élégance le sujet délicat de la fin de vie. Une tragédie longue et douloureuse dont on connait malheureusement la fin dés le début de ce drame, où les nombreux silences sont soulignés par la belle musique d'Alberto Iglesias.
L'histoire est portée par les fantastiques interprétations de Tilda Swinton dans le rôle de Martha ex journaliste de guerre pour le Ne York Times, et Julianne Moore dans celui d'Ingrid la romancière à succès.
L'histoire est portée par les fantastiques interprétations de Tilda Swinton dans le rôle de Martha ex journaliste de guerre pour le Ne York Times, et Julianne Moore dans celui d'Ingrid la romancière à succès.
La chambre d’à côté de Pedro Almodovar
Un film de Pedro Almodovar, est toujours comme un rendez-vous avec un vieil ami. On s’attend à une toile haute en couleur au sens propre comme au sens figuré. Si je dois compter les films de lui que je suis allée voir, il y en a 18.
Et pourtant « La chambre d’à côté », avec un thème sur la fin de vie n’était pas très glamour pour me donner l’envie de me précipiter dans une salle obscure. C’est finalement l’attrait de passer une soirée cinéma avec ma fille, qui elle souhaitait absolument le voir, qui m’y aura incité.
Deux amies de longues dates, Ingrid et Martha, se retrouvent par hasard, alors que leurs chemins s’étaient éloignés depuis plusieurs années. Martha souffre d’un mal incurable et fait à sa vieille amie une demande un peu particulière ; celle de bien vouloir l’accompagner dans les derniers moments de sa vie. Ça sera comme des vacances lui dit Martha.
J’ai pu lire à plusieurs reprises que le film était très froid, je n’ai pas trouvé.
Les plans, les cadrages sont très soignés. L’image est à mi-chemin des arts photographiques et de la peinture, dont une célèbre toile d’Edward Hopper s’invite au cœur du film. C’est ce travail de l’image très esthétique qui doit donner à certains spectateurs cette sensation de froideur.
Mais le piment du film dans cet univers pictural, reste l’intensité des dialogues et la force émotionnelle qui émanent des deux femmes. Almodovar met en scène Tilda Swinton et Julianne Moore, comme un peintre dessinerait sur sa toile avec son pinceau. Le visage plastique et diaphane de Swinton avec ses grands yeux dans son visage émacié en opposition ou juxtaposition à celui aux cheveux roux de Moore dont les yeux toujours à demi-fermés semblent se protéger de la lumière. Elles s’inscrivent par évidence dans l’univers coloré du peintre-réalisateur. Elles habitent le film d’Almodovar par leur carnation respective et singulière.
Après la scène finale, se retrouver en duo mère-fille pour un débriefing sur « La chambre d’à côté », était un cadeau émouvant, auquel on ne s’attendait ni l'une ni l'autre. Mais quel bonheur…
La chambre d’à côté (Espagne – 1h47) de Pedro Almodovar avec Tilda Swinton, Julianne Moore et John Turturro
Un film de Pedro Almodovar, est toujours comme un rendez-vous avec un vieil ami. On s’attend à une toile haute en couleur au sens propre comme au sens figuré. Si je dois compter les films de lui que je suis allée voir, il y en a 18.
Et pourtant « La chambre d’à côté », avec un thème sur la fin de vie n’était pas très glamour pour me donner l’envie de me précipiter dans une salle obscure. C’est finalement l’attrait de passer une soirée cinéma avec ma fille, qui elle souhaitait absolument le voir, qui m’y aura incité.
Deux amies de longues dates, Ingrid et Martha, se retrouvent par hasard, alors que leurs chemins s’étaient éloignés depuis plusieurs années. Martha souffre d’un mal incurable et fait à sa vieille amie une demande un peu particulière ; celle de bien vouloir l’accompagner dans les derniers moments de sa vie. Ça sera comme des vacances lui dit Martha.
J’ai pu lire à plusieurs reprises que le film était très froid, je n’ai pas trouvé.
Les plans, les cadrages sont très soignés. L’image est à mi-chemin des arts photographiques et de la peinture, dont une célèbre toile d’Edward Hopper s’invite au cœur du film. C’est ce travail de l’image très esthétique qui doit donner à certains spectateurs cette sensation de froideur.
Mais le piment du film dans cet univers pictural, reste l’intensité des dialogues et la force émotionnelle qui émanent des deux femmes. Almodovar met en scène Tilda Swinton et Julianne Moore, comme un peintre dessinerait sur sa toile avec son pinceau. Le visage plastique et diaphane de Swinton avec ses grands yeux dans son visage émacié en opposition ou juxtaposition à celui aux cheveux roux de Moore dont les yeux toujours à demi-fermés semblent se protéger de la lumière. Elles s’inscrivent par évidence dans l’univers coloré du peintre-réalisateur. Elles habitent le film d’Almodovar par leur carnation respective et singulière.
Après la scène finale, se retrouver en duo mère-fille pour un débriefing sur « La chambre d’à côté », était un cadeau émouvant, auquel on ne s’attendait ni l'une ni l'autre. Mais quel bonheur…
La chambre d’à côté (Espagne – 1h47) de Pedro Almodovar avec Tilda Swinton, Julianne Moore et John Turturro
Un beau film… mais pas pour moi.
On sent très clairement que La Chambre d’à côté est tiré d’un roman : c’est élégant, bien interprété, très écrit… mais aussi très littéraire, parfois trop. Le film a sans doute son public — un public qui appréciera la sobriété, la retenue et le rythme contemplatif — mais je n’en fais malheureusement pas partie.
Malgré la qualité des actrices et la mise en scène toujours soignée, j’ai trouvé l’ensemble assez plat, manquant de peps, presque figé. Les thèmes sont forts, mais traités d’une manière qui m’a laissée à distance. C’est un film indéniablement réussi, mais auquel je suis resté extérieur.
Bref : un beau film, juste pas le mien.
On sent très clairement que La Chambre d’à côté est tiré d’un roman : c’est élégant, bien interprété, très écrit… mais aussi très littéraire, parfois trop. Le film a sans doute son public — un public qui appréciera la sobriété, la retenue et le rythme contemplatif — mais je n’en fais malheureusement pas partie.
Malgré la qualité des actrices et la mise en scène toujours soignée, j’ai trouvé l’ensemble assez plat, manquant de peps, presque figé. Les thèmes sont forts, mais traités d’une manière qui m’a laissée à distance. C’est un film indéniablement réussi, mais auquel je suis resté extérieur.
Bref : un beau film, juste pas le mien.
Abordant la mort par euthanasie, le premier film en anglais de Pedro Almodovar appelle à l’empathie avec beaucoup de pudeur et d’élégance. « La Chambre d’à Côté » est délicatement mise en scène, magnifiquement photographié et magistralement joué par Tilda Swinton et Julianne Moore. J'ai bien aimé.
J’ai dû voir des dizaines d’Almodovar. Je suis bon client. Il peut atteindre le sublime (Tout sur ma mère, Attache-moi) comme le plan plan lourdingue (La piel que habito). Mais là…quel ennui. Pas un dialogue qui ne sonne creux. Les deux “grandes” actrices jouent atrocement mal. Certaines scènes sont du niveau d’un téléfilm France 2. Almo était il dépressif ? A-t il perdu l’inspiration ? Je suis parti après 45 minutes car je préfère ne pas voir une personne âgée que j’aime bien dans une situation embarrassante.
Après de nombreux succès, l’iconique réalisateur espagnol Pedro Almodóvar fascine une fois de plus le public avec son dernier film, lauréat du Lion d’or 2024, La Chambre d’à côté, sorti en salles le 8 janvier 2025 en France. Ayant l’habitude de tourner dans sa langue maternelle, Almodóvar marque un tournant audacieux dans sa carrière : il s’agit de son premier long-métrage anglophone, adapté du roman What Are You Going Through de Sigrid Nunez, écrivaine américaine.
À l’heure de son grand succès, la romancière new-yorkaise Ingrid sort un livre sur un sujet qui l’effraye : la mort. Elle croise la route de sa vieille amie Martha à l’hôpital, atteinte d’un cancer en phase terminale. L’ancienne reporter de guerre lui demande l’impossible : l’accompagner dans une maison de campagne pour rester auprès d’elle afin de s’euthanasier. Ingrid doit faire face à sa peur de mourir, contrairement à Martha, qui voit la mort comme un soulagement à la douleur qu’elle endure.
Pedro Almodóvar sublime la douleur et en extrait une forme de beauté, créant une poésie visuelle faite d’images aux couleurs vives et apaisantes, évoquant l’esthétique des Fleurs du mal de Baudelaire. À travers les mots poignants et philosophiques de Martha, il brise la pudeur face à la peur de mourir, incarnée par le personnage d’Ingrid. Almodóvar magnifie le désir de Martha, celui de mourir avec dignité, tissant une alchimie de rédemption, d’amitié et d’espoir qui bouleverse profondément jusqu’aux larmes. Ainsi, il élève le thème de l’euthanasie à un niveau de noblesse rare et puissant.
Un scénario, à première vue, compliqué, car plusieurs histoires se mêlent entre elles, mais elles sont indispensables au récit. Malgré son ralentit, le film offre une thérapie face à la mort, en corrélation avec un cadre posé et une excellente performance de Tilda Swinton (Ingrid) et Julianne Moore (Martha).
Almodóvar, fidèle à lui-même, apporte sa sensibilité espagnole à La Chambre d'à côté, un film anglophone qui n'en reste pas moins profondément personnel.
À l’heure de son grand succès, la romancière new-yorkaise Ingrid sort un livre sur un sujet qui l’effraye : la mort. Elle croise la route de sa vieille amie Martha à l’hôpital, atteinte d’un cancer en phase terminale. L’ancienne reporter de guerre lui demande l’impossible : l’accompagner dans une maison de campagne pour rester auprès d’elle afin de s’euthanasier. Ingrid doit faire face à sa peur de mourir, contrairement à Martha, qui voit la mort comme un soulagement à la douleur qu’elle endure.
Pedro Almodóvar sublime la douleur et en extrait une forme de beauté, créant une poésie visuelle faite d’images aux couleurs vives et apaisantes, évoquant l’esthétique des Fleurs du mal de Baudelaire. À travers les mots poignants et philosophiques de Martha, il brise la pudeur face à la peur de mourir, incarnée par le personnage d’Ingrid. Almodóvar magnifie le désir de Martha, celui de mourir avec dignité, tissant une alchimie de rédemption, d’amitié et d’espoir qui bouleverse profondément jusqu’aux larmes. Ainsi, il élève le thème de l’euthanasie à un niveau de noblesse rare et puissant.
Un scénario, à première vue, compliqué, car plusieurs histoires se mêlent entre elles, mais elles sont indispensables au récit. Malgré son ralentit, le film offre une thérapie face à la mort, en corrélation avec un cadre posé et une excellente performance de Tilda Swinton (Ingrid) et Julianne Moore (Martha).
Almodóvar, fidèle à lui-même, apporte sa sensibilité espagnole à La Chambre d'à côté, un film anglophone qui n'en reste pas moins profondément personnel.
Ce film séduit d’abord par son esthétique soignée, presque hypnotique : une explosion de couleurs, des cadrages travaillés, une beauté visuelle indéniable. Mais une fois passée cette première impression, il ne reste malheureusement pas grand-chose. Le rythme est lent, les dialogues trop nombreux, et malgré des thèmes profonds comme l’euthanasie, l’amitié ou la famille, aucune émotion ne parvient à émerger.
Pire : les actrices, pourtant excellentes, se noient dans un scénario faible et une mise en scène trop préoccupée par le style au détriment de la substance. À plusieurs reprises, la caméra s’attarde sur des détails purement décoratifs — comme cette scène filmée de l’autre côté d’une fenêtre, où l’on admire les reflets des arbres plutôt que de suivre les personnages. Le résultat ? On sort du récit, et l’ennui finit par s’installer.
En définitive, ce film semble surtout destiné aux inconditionnels d’Almodóvar, capables de savourer sa signature visuelle sans attendre davantage.
Pire : les actrices, pourtant excellentes, se noient dans un scénario faible et une mise en scène trop préoccupée par le style au détriment de la substance. À plusieurs reprises, la caméra s’attarde sur des détails purement décoratifs — comme cette scène filmée de l’autre côté d’une fenêtre, où l’on admire les reflets des arbres plutôt que de suivre les personnages. Le résultat ? On sort du récit, et l’ennui finit par s’installer.
En définitive, ce film semble surtout destiné aux inconditionnels d’Almodóvar, capables de savourer sa signature visuelle sans attendre davantage.
Je connais assez peu Pedro Almodovar mais je ne suis pas le plus grand fan de ses deux films que j’ai vu. En revanche, La chambre d’à côté m’a mis une vraie claque. Cela parle de deux amies qui se retrouvent après plusieurs années sans s’être parlé, sauf que l’une d’elle a un cancer et suit un traitement douloureux pour espérer en guérir. Cela finit par aller au delà de sa volonté et elle préfère choisir l’euthanasie, mais elle tient à ce qu’une amie l’accompagne durant ce dernier moment. Avec ces quelques mots j’ai résumé le film mais cela n’enlève en rien le plaisir que vous aurez à le découvrir : la chambre d’à côté est un film simple, sans artifice, qui ne verse jamais dans le « tire-larmes », au contraire, il est à l’image du personnage de Tilda Swinton : apaisé et poétique. Les actrices portent à merveille le long métrage et on finit inévitablement par s’y attacher, jusqu’à un final extrêmement touchant. Bref : un excellent film qui m’aura vraiment pris aux tripes. À voir absolument !
Une esthétique sans faille, des images lumineuses autour d'un sujet tabou . Du grand Almodovar ! .....
je n'ai pas accroché au film, au scénario et aux personnages. et pourtant j'aime ses actrices et leurs talents
un mauvais Almodovar. le sujet est sombre, aparament tiré d'un livre sur une femme qui décide d'en finir face au cancer. c'est bavard,les dialogues sont insipides et sans fin. Aucune action le scénario doit faire 10 pages. a oublier.
Certes, les deux actrices incarnent parfaitement les rôles. Certes, la patte Almodovar est toujours là (couleur, angle). Mais, très écrit, "La chambre d'à côté" ne m'a pas transporté. Tout me semble trop calibré, loin de la folie des oeuvres précèdentes d'Almodovar. Une déception pour moi.
Aucun doute, toute la mécanique d’Almodovar est bien présente malgré un scénario qui diffère de ses choix habituels. Les couleurs des personnages et des décors qui se mêlent pour former des tableaux éclatants, la gravité des échanges entre les personnages qui donne de ton si dramatique qu’il excelle à mettre en œuvre Il y a même une petite intrigue qui, en revanche, est plus effacée que dans ses autres films au regard de la gravité du sujet.
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