AlloCiné
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Excellent film sur la mémoire. J’ai adoré le travail sur les transitions de plans, toute différentes, très recherchées. Je n’étais pas particulièrement fan de Suzanne lindon mais elle prouve dans ce film qu’elle est une actrice exceptionnelle. Les rôles d’époque lui vont peut être mieux !
Je ne sais pas pourquoi ce film m'a tant ému. Peut-être est ce conjoncturel, ou personnel. Toutefois, je me permets de recommander ce film, car il me semble qu'il touche à quelque chose d'universel. Monsieur Klapisch y aborde notre identité collective, en tant que rêveurs, amoureux, voyageurs, explorateurs. Il s'intéresse à notre identité relationnelle en nous renvoyant en 1890, au carrefour du romantisme et de la modernité.
Dans ce film, j'ai eu l'impression qu'il nous parlait en tant que spectateur, à nous et de nous, de notre rapport aux autres, qui est finalement le miroir de nous même.
Un miroir qui est plus peinture que photographie. Plus impressionniste que descriptif et tellement émouvant. La moindre petite trace que laisse l'héroïne Adèle, par exemple, est unique et permet l'avenir: l'enchainement des générations, l'arbre généalogique. Mieux, elle permet de réinventer l'avenir par un conte et des rencontres. Chaque impression est une projection, comme celle d'un galet sur l'eau, d'un pinceau sur une toile, d'un regard sur une personne.
Ce va et vient avec la belle époque fait prendre du recul par rapport à la technique, pour mieux se recentrer sur l'humain. Effet du retour dans le passé ou fait exprès et talent de cinéaste, j'ai eu l'impression, enfin, d'entendre à nouveau des acteurs respirer, de les sentir s'émouvoir, de voir des humains jouer leur rôle... Comme dans les vieux films.
Et je sors de la projection sans maux de tête, car les images sont justes et non pas juxtaposées. Elles sont choisies et le style est épuré.
Merci pour ce très bon moment Monsieur Klapisch.
Dans ce film, j'ai eu l'impression qu'il nous parlait en tant que spectateur, à nous et de nous, de notre rapport aux autres, qui est finalement le miroir de nous même.
Un miroir qui est plus peinture que photographie. Plus impressionniste que descriptif et tellement émouvant. La moindre petite trace que laisse l'héroïne Adèle, par exemple, est unique et permet l'avenir: l'enchainement des générations, l'arbre généalogique. Mieux, elle permet de réinventer l'avenir par un conte et des rencontres. Chaque impression est une projection, comme celle d'un galet sur l'eau, d'un pinceau sur une toile, d'un regard sur une personne.
Ce va et vient avec la belle époque fait prendre du recul par rapport à la technique, pour mieux se recentrer sur l'humain. Effet du retour dans le passé ou fait exprès et talent de cinéaste, j'ai eu l'impression, enfin, d'entendre à nouveau des acteurs respirer, de les sentir s'émouvoir, de voir des humains jouer leur rôle... Comme dans les vieux films.
Et je sors de la projection sans maux de tête, car les images sont justes et non pas juxtaposées. Elles sont choisies et le style est épuré.
Merci pour ce très bon moment Monsieur Klapisch.
Ce voyage à la fin du 19ème siècle, au temps des impressionnistes est merveilleux. Il paraît si proche de nous ce siècle et pourtant, entrevu, imaginé par les yeux des protagonistes, le nôtre apparaît comme une fiction, quelque chose de complètement irréel et inconcevable. Cédric Klapisch et ses excellents acteurs réussissent à nous faire ressentir à travers ce va et vient entre les deux époques ce décalage et à bouleverser notre vision des choses.
Cette histoire de généalogie, d'héritage, de générations et d'amour est passionnante et toutes les dissonances sont subtilement traitées dans ce film. On en ressort le sourire aux lèvres et une envie de se poser devant les nymphéas de Monet.
Cette histoire de généalogie, d'héritage, de générations et d'amour est passionnante et toutes les dissonances sont subtilement traitées dans ce film. On en ressort le sourire aux lèvres et une envie de se poser devant les nymphéas de Monet.
Rafraîchissant, léger, avec un casting de fils ou filles de, mais un film agréable à regarder. ça n'en fait pas un film remarquable pour autant.
Encore une fois, Cédric Klapisch me bluffe par son talent de réalisateur, un scénario original, prenant et un super casting !
Merci !
Merci !
Un film’d’une grande sensibilité parfaitement maitrisé dans l’exercice difficile de l’alternance entre le présent et le passé. Une merveilleuse quête dans une réflexion dans laquelle on peut tous se retrouver à un moment de notre vie. Bravo aux acteurs.
Film à aller voir, nous avons adoré, nous avons aimé notamment l'histoire, l'immersion auprès des impressionnistes. Excellent.
Quel film magnifique de poésie, de nostalgie, et d'attachement à ce qui fait nos racines. Un bien beau moment, où l'histoire familiale s'entremêlent à l'histoire d'un grand nom de la peinture.
Une comédie drôle et très sensible à l’histoire de l’art, dans le style typique de Klapisch. Certains comédiens que j’apprécie et d’autres un peu moins : notamment hélas le role féminin principal (j’enlève une étoile pour elle)..
Une histoire claire, lisible, un peu simple virant aux clichés mais cela reste acceptable vu le genre. Travail sur les images historiques et quelques scènes qui nous font rêver sur la belle époque malgré leur prévisibilité (ce que j’ai trouvé remarquable !) ! A aller voir pour passer un bon moment !
Une histoire claire, lisible, un peu simple virant aux clichés mais cela reste acceptable vu le genre. Travail sur les images historiques et quelques scènes qui nous font rêver sur la belle époque malgré leur prévisibilité (ce que j’ai trouvé remarquable !) ! A aller voir pour passer un bon moment !
Ca a du mal à démarrer! Puis, le charme opère et on se laisse guider par cette charmante histoire! J'ai passé un bon moment et mon accompagnateur aussi! Suzanne Lindon effectue des débuts réussis! Confirmera t'elle?
c'est un très joli film, acteurs attachants, quand les petites histoires rejoignent les grandes.
J'ai adoré ce film..les allers retours entre les deux époques est finement amené. Le duo Sarah Giraudeau et Suzanne Lindon (qui relève avec brio le beau mélange de sa parentèle cinématographique) fonctionne à merveille et jeune Waspler est magnifique.. musique extras
D'abord, ce qui ne va pas à mon sens : Suzanne Lindon n'est selon moi pas à la hauteur du rôle.
Pour le reste, c'est du Klapisch ! Donc oui c'est imparfait, parfois un peu foutraque avec quelques longueurs et des facilités, mais c'est ce qui est appréciable chez ce réalisateur. Je n'ai jamais vu un mauvais film de sa part, il y a toujours quelque chose de touchant.
Pour le reste, c'est du Klapisch ! Donc oui c'est imparfait, parfois un peu foutraque avec quelques longueurs et des facilités, mais c'est ce qui est appréciable chez ce réalisateur. Je n'ai jamais vu un mauvais film de sa part, il y a toujours quelque chose de touchant.
Je suis sortie. toute remuée de la projection de ce film... J’ai tout aimé, les images de Paris au XXème siècle, les costumes, les acteurs tous meilleurs les uns que les autres.. Émotion sans mièvrerie, top !
D’abord ce film expose une thèse: la photographie aura été une technologie planétaire profondément humaine. A tout instant, pendant tout le film.
En 1890, la photographie inventée en 1840, commence à envahir le monde. Probablement première des technologies à le faire à ce point et à cette vitesse, elle va en deux ou trois générations profondément transformer les relations familiales, amicales, toute l’humanité en fait. Mais dès sa montée en puissance, cette transformation est le résultat d’une appropriation populaire. La place des photographies, dans les albums de famille, encadrées sur les buffets sera celle définie par tout un chacun. Cette technologie n’apparait pas ici comme accompagnée d’une volonté de manipuler l’humanité comme le fait pratiquement explicitement la Tech d’aujourd’hui avec une captation de l’attention.
Cédric Klapisch dans son générique de fin parcourt ce presque siècle et demi avec des photos par dizaines, prises par une multitude d’appareils différents. Ces parcours photographiques racontent des vies, des histoires comme tout le monde le fait dans les mariages, les départs à la retraite, les décès… il faut rester dans la salle après la fin du film.
D’abord ce film expose une thèse: la photographie aura été une technologie planétaire profondément humaine. A tout instant, pendant tout le film.
En 1890, la photographie inventée en 1840, commence à envahir le monde. Probablement première des technologies à le faire à ce point et à cette vitesse, elle va en deux ou trois générations profondément transformer les relations familiales, amicales, toute l’humanité en fait. Mais dès sa montée en puissance, cette transformation est le résultat d’une appropriation populaire. La place des photographies, dans les albums de famille, encadrées sur les buffets sera celle définie par tout un chacun. Cette technologie n’apparait pas ici comme accompagnée d’une volonté de manipuler l’humanité comme le fait pratiquement explicitement la Tech d’aujourd’hui avec une captation de l’attention.
Cédric Klapisch dans son générique de fin parcourt ce presque siècle et demi avec des photos par dizaines, prises par une multitude d’appareils différents. Ces parcours photographiques racontent des vies, des histoires comme tout le monde le fait dans les mariages, les départs à la retraite, les décès… il faut rester dans la salle après la fin du film.
Cf l’article que ce film m’a inspiré
En 1890, la photographie inventée en 1840, commence à envahir le monde. Probablement première des technologies à le faire à ce point et à cette vitesse, elle va en deux ou trois générations profondément transformer les relations familiales, amicales, toute l’humanité en fait. Mais dès sa montée en puissance, cette transformation est le résultat d’une appropriation populaire. La place des photographies, dans les albums de famille, encadrées sur les buffets sera celle définie par tout un chacun. Cette technologie n’apparait pas ici comme accompagnée d’une volonté de manipuler l’humanité comme le fait pratiquement explicitement la Tech d’aujourd’hui avec une captation de l’attention.
Cédric Klapisch dans son générique de fin parcourt ce presque siècle et demi avec des photos par dizaines, prises par une multitude d’appareils différents. Ces parcours photographiques racontent des vies, des histoires comme tout le monde le fait dans les mariages, les départs à la retraite, les décès… il faut rester dans la salle après la fin du film.
D’abord ce film expose une thèse: la photographie aura été une technologie planétaire profondément humaine. A tout instant, pendant tout le film.
En 1890, la photographie inventée en 1840, commence à envahir le monde. Probablement première des technologies à le faire à ce point et à cette vitesse, elle va en deux ou trois générations profondément transformer les relations familiales, amicales, toute l’humanité en fait. Mais dès sa montée en puissance, cette transformation est le résultat d’une appropriation populaire. La place des photographies, dans les albums de famille, encadrées sur les buffets sera celle définie par tout un chacun. Cette technologie n’apparait pas ici comme accompagnée d’une volonté de manipuler l’humanité comme le fait pratiquement explicitement la Tech d’aujourd’hui avec une captation de l’attention.
Cédric Klapisch dans son générique de fin parcourt ce presque siècle et demi avec des photos par dizaines, prises par une multitude d’appareils différents. Ces parcours photographiques racontent des vies, des histoires comme tout le monde le fait dans les mariages, les départs à la retraite, les décès… il faut rester dans la salle après la fin du film.
Cf l’article que ce film m’a inspiré
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