excellent film, on ne s'ennuie pas une minute ce qui devient rare de nos jours,pas de prises de tête, pas de drames sociaux ou familiaux. on dirait par moment un conte de Maupassant ou des pages de Zola, le vieux Paris, Montmartre, la butte, les peintres, les cafés ou se réunissent une faune de Parisiens très typés, et puis ces quatres personnes, et d'autres, ayant une aïeule commune essayant de remonter le passé pour comprendre qui elle était, comment elle a vécu dans ce Paris de fin de siècle, tout est beau dans ce film, les costumes, les décors et le jeu des acteurs, même ces retours en arrière n'alourdissent pas le scénario, bravo un très beau film
Un film magnifique. Aujourd'hui, c'est un mélange de comédie, de nostalgie, d'écologie et de clichés, mais autrefois, il était plein de charme. Il raconte l'histoire de la fille illégitime de Claude Monet et d'un modèle dont il tomba amoureux dans sa jeunesse. Outre Monet, on y croise d'autres peintres célèbres, des anecdotes d'époque, le tout dans un Paris ravissant et plein de charme. Je l'ai beaucoup aimé.
Franchement, c'est un film surfait, bavard, niais et pédant dans son fonds comme dans sa forme faussement impressionniste. Klapish se fait plaisir en mélangeant artificiellement les couleurs, les époques les personnages, mais pour moi ça ne prends pas, le tout manque de chair. Plus un exercice de style avec un côté choral que le réalisateur affectionne, un amusement genre expérience de réalité virtuelle avec les allers-retours entre le passé et le présent. Klapish se prend même pour Hitchkock en s'insérant figurant dans une scène, hihi Prévisible aussi, j'ai par exemple deviné que le tableau était d'une valeur "inestimable". Et puis paris, paris, paris, toujours paris...
En entremêlant passé et présent, le film propose une flânerie sensible entre les époques, portée par une énergie joyeuse et un goût affirmé pour le récit choral et les liens familiaux. Cette rêverie, à la fois poétique et accessible, témoigne du plaisir de cinéma de Klapisch, capable de faire dialoguer art, mémoire et transmission avec légèreté. Mais derrière ce charme évident affleure parfois une certaine naïveté et un discours appuyé, qui limitent la profondeur d’un film attachant mais inégal.
Le film explore avec sensibilité le thème de la transmission de l'héritage artistique et le questionnement du progrès. Les costumes et décors sont d'une beauté exceptionnelle, rendant avec justesse l'atmosphère des années 1880/1890. Les transitions entre les deux époques sont habilement orchestrées grâce à une bande originale adéquate et à des objectifs visuels distincts, respectant l'esthétique de chacune d'elles. Si le rythme peut parfois fléchir et certains jeux d'acteurs sont inégaux, le film demeure une expérience visuelle intéressante mais qui ne m'a pas complètement convaincu.
En découvrant un passé familial lointain, quatre membres éloignés d’une même famille vont se rencontrer, se reconnecter à leur présent et avancer dans leur vie. Un récit qui navigue entre les époques et les émotions pour l’un des plus beaux films de Cédric Klapisch.
Le réalisateur Cédric Klapisch questionne la notion d’héritage familial et le rapport au passé dans ce long-métrage solaire à la mise en scène très picturale. Le sens de l’écriture et de la réalisation faite e bienveillance fait oublier les quelques scories et clichés qui émaillent ce récit porté par une distribution tout en justesse.
Ce film fait honneur au cinéma français ! Un scénario haletant avec des transitions travaillées entre chaque strate chronologique. Un casting réussi où chaque acteur incarne son personnage naturellement, et une Suzanne LINDON parfaite pour le rôle d'Adèle.
Un film sur les artistes et la famille en quête de racines. Un scénario très original rend hommage aux peintre et aux photographes, aidé par une mise en scène éclairée et éclairante. C’est beau, réaliste et plein de magie en même temps. Impressionniste, intimiste et poétique.