AlloCiné
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En cette année 2025 où les sorties ciné peinent parfois à surprendre, Sinners se distingue comme une vraie curiosité. Dès les premières minutes, le film s’installe dans une ambiance quelque part entre le thriller sudiste et le drame criminel. On pense d’abord assister à un huis clos poussiéreux, lentement chargé de tensions morales et de non-dits, avant que tout ne bascule brutalement.
Et c’est là toute la force de Sinners : sans crier gare, il change de registre pour nous entraîner sur un territoire que l’on croyait réservé aux délires de Une nuit en enfer, de Quentin Tarantino. Cette bascule soudaine vers l’horreur surnaturelle, avec une invasion de vampires surgie de nulle part, rappelle cette même volonté de déjouer les attentes, de mélanger les genres avec un malin plaisir.
Mais Sinners ne se contente pas de copier. Là où Une nuit en enfer jouait la carte du grand-guignol assumé, ici l’horreur arrive presque l’air de rien. Elle se faufile, insidieuse, au cœur d’un récit déjà bien ancré dans le réel. Le film prend son temps, et c’est précisément ce rythme inattendu qui rend sa dernière partie aussi déroutante qu’efficace.
Original et audacieux dans sa construction, Sinners est un ovni filmique qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais qui a le mérite de surprendre — et c’est déjà beaucoup. Une bonne piqûre de sang frais dans le paysage cinématographique de 2025.
Et c’est là toute la force de Sinners : sans crier gare, il change de registre pour nous entraîner sur un territoire que l’on croyait réservé aux délires de Une nuit en enfer, de Quentin Tarantino. Cette bascule soudaine vers l’horreur surnaturelle, avec une invasion de vampires surgie de nulle part, rappelle cette même volonté de déjouer les attentes, de mélanger les genres avec un malin plaisir.
Mais Sinners ne se contente pas de copier. Là où Une nuit en enfer jouait la carte du grand-guignol assumé, ici l’horreur arrive presque l’air de rien. Elle se faufile, insidieuse, au cœur d’un récit déjà bien ancré dans le réel. Le film prend son temps, et c’est précisément ce rythme inattendu qui rend sa dernière partie aussi déroutante qu’efficace.
Original et audacieux dans sa construction, Sinners est un ovni filmique qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais qui a le mérite de surprendre — et c’est déjà beaucoup. Une bonne piqûre de sang frais dans le paysage cinématographique de 2025.
Un film assez bon dans l'ensemble avec un mélange des genres plutôt réussi. On passe du style mafieux western au côté horrifique associé à une touche de traditionnel et de fond de musique blues. Les images sont esthétiques et les décors bien retranscrits. J'ai toutefois trouvé que l'histoire avait beaucoup de mal à démarrer, le côté surnaturel n'arrivant que vers une bonne seconde partie du film. Mais cela reste néanmoins une proposition originale porté par un Michael B. Jordan au top de sa forme comme toujours.
A côté de sa promesse et pourtant un très bon film. La promesse est un film de vampire d’action rythmé. Cela constitue finalement une partie trop mineure au profit d’une trop longue mise en place. Malgré cela, l’esthétique, la BO, les personnages forts et les vampires originaux en font un objet cinématographique remarquable et accrocheur. Bien que très différent il m’a rappelé ce que j’avais ressenti avec le film Blade. Un mélange de découverte et de fascination.
Dance with the devil.
Sinners s’ouvre comme une danse macabre en costume trois pièces : deux frères jumeaux, même gueule, même souffle, même sang, incarnés par Michael B. Jordan qui se dédouble avec un aplomb presque troublant. On ne distingue pas encore dans ce miroir les promesses d’un drame intime, mais c’est justement là que le film accrochera son spectateur.
La caméra, elle, ne se contente pas de montrer. Elle rampe, elle glisse, elle tourne autour des personnages dans un rythme visuel incessant, comme un fauve enfermé dans une cage trop étroite. Les travellings collent aux basques de nos héros malgré les grands espaces qui s'étendent autour d'eux, et nos emmènent dans la préparation de cette soirée, singeant peu à peu le huis-clos de la seconde partie. On assiste à une chorégraphie où le cadre respire à la place des hommes et la musique s'invite déjà en de brefs moments. Ryan Coogler orchestre un renouveau pour ces héros, un renouveau qui sera de courte durée et qui rappelle un autre film de vampires aussi original en son temps : Une nuit en enfer.
Mais ce qui démarque encore plus Sinners du film de Robert Rodriguez où la musique s'invitait dans l'histoire sous les traits de Satanico Pandemonium/Salma Hayek, c'est qu'elle, surgit ici dès l’ouverture comme une malédiction. La voix off murmure que les forces obscures aiment les notes autant que le sang. Alors les pianos grincent, les percussions halètent, et chaque accord de guitare devient un pacte signé dans la pénombre. On comprend vite que la bande-son n’est pas un simple décor : elle est le souffle souterrain du récit, un démon qui chuchote à l’oreille des images et nous invite littéralement à cette soirée maudite.
Le montage, lui, joue au funambule. On saute d’un plan à l’autre avec une continuité étrange, comme si chaque geste découlait du précédent, même quand le décor change. On reste prisonnier d’un mouvement unique, haletant, hypnotique.
Et puis survient le premier vampire. L’instant du basculement. La porte se referme, l’air change, et le film révèle ses crocs. Ce n’est plus seulement un drame, c’est une descente aux enfers déguisée en élégie. Tout ce qui semblait encore tenir à la raison se dissout dans une ivresse sanguinolente. On prend part au combat pour la survie de notre petit groupe de héros. On s'inquiète pour eux, fort de déjà connaître tous les ressorts vampiriques, de l'ail, à l'invitation en passant par le soleil et l'eau bénite, ce qui donne lieu à quelques échanges sous tension entre les personnages, mis à rude épreuve lors d'une nuit hystérique.
Et quand le soleil se lève enfin, il reste dans l’air un goût de fer et de cendre, une odeur de partition brulée, comme si le film avait laissé derrière lui la trace d’un vieux blues maudit. Sinners n’est pas seulement une histoire de vampires : c’est une partition en clair-obscur, une complainte où chaque note saigne et chaque silence grince. Ryan Coogler y compose une tragédie moderne, à la fois intime et mythologique, où les fantômes de l’histoire finissent par s’inviter au banquet des damnés. Il le regretteront.
Quoiqu'il en soit, on en sort ravi, les oreilles encore habitées par cette musique infernale, le souffle court comme après une danse trop longue avec la nuit.
Sinners s’ouvre comme une danse macabre en costume trois pièces : deux frères jumeaux, même gueule, même souffle, même sang, incarnés par Michael B. Jordan qui se dédouble avec un aplomb presque troublant. On ne distingue pas encore dans ce miroir les promesses d’un drame intime, mais c’est justement là que le film accrochera son spectateur.
La caméra, elle, ne se contente pas de montrer. Elle rampe, elle glisse, elle tourne autour des personnages dans un rythme visuel incessant, comme un fauve enfermé dans une cage trop étroite. Les travellings collent aux basques de nos héros malgré les grands espaces qui s'étendent autour d'eux, et nos emmènent dans la préparation de cette soirée, singeant peu à peu le huis-clos de la seconde partie. On assiste à une chorégraphie où le cadre respire à la place des hommes et la musique s'invite déjà en de brefs moments. Ryan Coogler orchestre un renouveau pour ces héros, un renouveau qui sera de courte durée et qui rappelle un autre film de vampires aussi original en son temps : Une nuit en enfer.
Mais ce qui démarque encore plus Sinners du film de Robert Rodriguez où la musique s'invitait dans l'histoire sous les traits de Satanico Pandemonium/Salma Hayek, c'est qu'elle, surgit ici dès l’ouverture comme une malédiction. La voix off murmure que les forces obscures aiment les notes autant que le sang. Alors les pianos grincent, les percussions halètent, et chaque accord de guitare devient un pacte signé dans la pénombre. On comprend vite que la bande-son n’est pas un simple décor : elle est le souffle souterrain du récit, un démon qui chuchote à l’oreille des images et nous invite littéralement à cette soirée maudite.
Le montage, lui, joue au funambule. On saute d’un plan à l’autre avec une continuité étrange, comme si chaque geste découlait du précédent, même quand le décor change. On reste prisonnier d’un mouvement unique, haletant, hypnotique.
Et puis survient le premier vampire. L’instant du basculement. La porte se referme, l’air change, et le film révèle ses crocs. Ce n’est plus seulement un drame, c’est une descente aux enfers déguisée en élégie. Tout ce qui semblait encore tenir à la raison se dissout dans une ivresse sanguinolente. On prend part au combat pour la survie de notre petit groupe de héros. On s'inquiète pour eux, fort de déjà connaître tous les ressorts vampiriques, de l'ail, à l'invitation en passant par le soleil et l'eau bénite, ce qui donne lieu à quelques échanges sous tension entre les personnages, mis à rude épreuve lors d'une nuit hystérique.
Et quand le soleil se lève enfin, il reste dans l’air un goût de fer et de cendre, une odeur de partition brulée, comme si le film avait laissé derrière lui la trace d’un vieux blues maudit. Sinners n’est pas seulement une histoire de vampires : c’est une partition en clair-obscur, une complainte où chaque note saigne et chaque silence grince. Ryan Coogler y compose une tragédie moderne, à la fois intime et mythologique, où les fantômes de l’histoire finissent par s’inviter au banquet des damnés. Il le regretteront.
Quoiqu'il en soit, on en sort ravi, les oreilles encore habitées par cette musique infernale, le souffle court comme après une danse trop longue avec la nuit.
SINNERS, c'est plusieurs films en un seul. On retrouve du drame, du film d'époque, de la comédie musicale, et de l'horreur. Et tout ce mélange est vraiment très bien fait. A tout moment, on est chamboulé, transporté et même parfois perdu dans cette étrange histoire, mais on ne s'ennuie jamais une seconde. La musique tient un rôle très important dans le récit et elle est vibrante et magnifique ! Les personnages sont forts et émouvants, les vampires sont flippants et sanglants. SINNERS ne plaira assurément pas à tout le monde mais moi en tout cas, j'ai adoré. Enfin un film original qui bouscule les genres et prend des risques !
Dans le Mississipi des années 30, le retour de deux frères jumeaux décidant d’enterrer leur passé trouble pour y ouvrir un club de blues découvre une menace encore plus grande à laquelle ils devront faire face et survivre au bout d’une nuit endiablée. Le réalisateur Ryan Coogler signe un film d’époque et de genre dans lequel la musique joue un rôle prépondérant. A ce titre, la composition musicale de Ludwig Göransson hypnotise ce récit qui se confond entre la fable horrifique et la métaphore de la condition afro-américaine. Pour ce faire, le réalisateur orchestre un balai visuel saisissant et puissant au détour de séquences impressionnantes au sein du club notamment celle amenant le climax général du récit. Si son final bien que conçu et filmé avec efficacité est plus ordinaire, l’ensemble parvient toujours à surprendre et suscite une tension lascive qui va crescendo. Porté par la prestation plus que solide de l’acteur Michael B Jordan « Sinners » revisite avec classe et brio le mythe du vampire dans une Amérique ségrégationniste.
MediaShow
Mon avis complet, sans spoilers sur : mediashowbydk[.]com
Le synopsis de Sinners est intriguant et conserve une grande part de mystère sur le contenu scénaristique. L’histoire de deux jumeaux vétérans de la Première Guerre mondiale qui, après quelques années, reviennent sur leur terre natale pour ouvrir un club de blues… et c’est à peu près tout ! De quoi soulever quelques interrogations sur la place du genre horrifique dans une réalisation au premier abord plutôt dramatique, surtout dans le contexte social compliqué dans lequel il s’inscrit à savoir l’Amérique de la ségrégation. Finalement, Ryan Coogler nous offre un film de genre très convaincant et vraiment surprenant grâce à un élément déclencheur renversant durant la seconde partie du scénario… l’apparition de vampires ! Vous avez bien lu !
Avec l’utilisation de ce mythe horrifique, Sinners se présente ainsi comme une œuvre hybride qui mêle parfaitement l’horreur au drame et qui raconte intelligemment les conditions difficiles de la communauté afro-américaine du sud des Etats-Unis. De plus, la religion a également une part importante dans l’histoire, dès l’introduction, avec cet ensemble de croyances appelé hoodoo. C’est bien amené et utile à l’histoire. Mais l’élément qui permet véritablement au film de se démarquer c’est la place des vampires dans cette histoire qui, étonnement, ne sont pas présentés comme des ennemis mais plutôt comme une échappatoire (« venez avec nous, nous vivons en communauté, tous égaux et supérieurs à la bêtise humaine ») aux américains conservateurs. Un point de vue très original ! Enfin, les personnages sont bien développés et, par conséquent, très attachants. L’ensemble est bien rythmé, avec un suspense omniprésent. Un coup de maître de la part de Ryan Coogler !
Le synopsis de Sinners est intriguant et conserve une grande part de mystère sur le contenu scénaristique. L’histoire de deux jumeaux vétérans de la Première Guerre mondiale qui, après quelques années, reviennent sur leur terre natale pour ouvrir un club de blues… et c’est à peu près tout ! De quoi soulever quelques interrogations sur la place du genre horrifique dans une réalisation au premier abord plutôt dramatique, surtout dans le contexte social compliqué dans lequel il s’inscrit à savoir l’Amérique de la ségrégation. Finalement, Ryan Coogler nous offre un film de genre très convaincant et vraiment surprenant grâce à un élément déclencheur renversant durant la seconde partie du scénario… l’apparition de vampires ! Vous avez bien lu !
Avec l’utilisation de ce mythe horrifique, Sinners se présente ainsi comme une œuvre hybride qui mêle parfaitement l’horreur au drame et qui raconte intelligemment les conditions difficiles de la communauté afro-américaine du sud des Etats-Unis. De plus, la religion a également une part importante dans l’histoire, dès l’introduction, avec cet ensemble de croyances appelé hoodoo. C’est bien amené et utile à l’histoire. Mais l’élément qui permet véritablement au film de se démarquer c’est la place des vampires dans cette histoire qui, étonnement, ne sont pas présentés comme des ennemis mais plutôt comme une échappatoire (« venez avec nous, nous vivons en communauté, tous égaux et supérieurs à la bêtise humaine ») aux américains conservateurs. Un point de vue très original ! Enfin, les personnages sont bien développés et, par conséquent, très attachants. L’ensemble est bien rythmé, avec un suspense omniprésent. Un coup de maître de la part de Ryan Coogler !
Du cinéma réjouissant, inventif, avec une photographie et une BO remarquables : un film de vampires dépoussiéré avec un peu d’ail et de pieu, mais aussi de la danse irlandaise et du blues Louisianais.
La musique peut convoquer les esprits et elle ne s’en prive pas : quel tableau jubilatoire opposant les diableries et la fête !
L’épilogue est brillant, un bébé dans les bras...
La musique peut convoquer les esprits et elle ne s’en prive pas : quel tableau jubilatoire opposant les diableries et la fête !
L’épilogue est brillant, un bébé dans les bras...
Ryan coogler après avoir ressuscité la franchise rocky, et avoir mis en scène un super héros de Marvel Black panther, il s attaque a un film de genre bien éprouvé dans le cinéma.
Mais en incluant un thème qui lui tenait à cœur, c est de situer l histoire au début du 20 ème siècle mais aussi dans l Amérique profonde ou la ségrégation a été féroce.
2 frères jumeaux joué par son acteur fétiche michael b Jordan revienne dans le Mississipi, après avoir travaillé à Chicago pour la mafia.
Bourré de fric ils achètent une énorme grange pour en faire un club fréquenté que par les hommes de couleurs, le soir d ouverture promet d être inoubliable mais aussi sanglant.
Ce film est découpe en 2 parties, la première parle de la difficulté de ses hommes noirs dans cet Amérique profonde et la seconde qui s apparente à une nuit en enfer.
Un bon film d épouvante ou le style de coogler me rappelle celui de Jordan peele qui aborde lui aussi les mêmes thèmes en y incluant le film d épouvante, j ai en souvenir de cette scène dans la grange ou le cousin joué un blues et le temps se distord en meme temps que la musique ou le passé le présent et le futur se convoquent dans une danse endiablé rié que pour cette scène il faut y aller.
Mais en incluant un thème qui lui tenait à cœur, c est de situer l histoire au début du 20 ème siècle mais aussi dans l Amérique profonde ou la ségrégation a été féroce.
2 frères jumeaux joué par son acteur fétiche michael b Jordan revienne dans le Mississipi, après avoir travaillé à Chicago pour la mafia.
Bourré de fric ils achètent une énorme grange pour en faire un club fréquenté que par les hommes de couleurs, le soir d ouverture promet d être inoubliable mais aussi sanglant.
Ce film est découpe en 2 parties, la première parle de la difficulté de ses hommes noirs dans cet Amérique profonde et la seconde qui s apparente à une nuit en enfer.
Un bon film d épouvante ou le style de coogler me rappelle celui de Jordan peele qui aborde lui aussi les mêmes thèmes en y incluant le film d épouvante, j ai en souvenir de cette scène dans la grange ou le cousin joué un blues et le temps se distord en meme temps que la musique ou le passé le présent et le futur se convoquent dans une danse endiablé rié que pour cette scène il faut y aller.
J'avais jamais vu un film pareil, franchement c'est original de dingue. Ya beaucoup de bonne musique donc a voir absolument avec un son de qualité, il y a la classe de b jordan et son style en gangster, les vampires du style la série from ,du blues,de la psychologie sur les enfants, la fin est incroyable surtout restez après le générique de fin, (heureusement que l'on se partage cette info) , franchement ce film fera beaucoup parler, et restera comme un classique, pari réussi pour le réalisateur de creed. Foncez le voir, moi qui n'aime plus les films long, la on voit absolument pas le temps passé !
Un film vibrant, tendu comme une corde de blues, où l’humour, la rage et le fantastique s’entrelacent sans jamais se contredire. "Sinners" réinvente le mythe vampirique en lui donnant une âme, une musique et une mémoire. Porté par des acteurs habités et une bande‑son détonnante, le film mêle cultures, registres et luttes avec une audace rare. Une œuvre enfiévrée, militante et jubilatoire, qui mord autant qu’elle illumine.
Grosse déception je m'attendais à voir un film dans le même style que une nuit en enfer. Au lieu de ça c'est presque une comédie musicale. Le film est extrêmement long à se lancer. Ensuite vient un enchaînement de scène toutes plus incohérentes les unes des autres. Sûrement l'un des plus mauvais film de vampires que j'ai vu.
Je n'ai pas accroché du tout.
Ça traîne, c'est long, ça manque d'accrocher,... Je ne comprends pas ces critiques positives.
Ça traîne, c'est long, ça manque d'accrocher,... Je ne comprends pas ces critiques positives.
UNE GRANDE DÉCEPTION !
Ce film, avec son cocktail explosif de western, de gangsters, d'horreur surnaturelle et de vampires, promettait une expérience aussi audacieuse que "Une nuit en enfer". Hélas, la mayonnaise n'a pas pris. Le résultat ? Un film brouillon, noyé sous un excès de thématiques assénées avec une lourdeur fatigante et un scénario qui prend le spectateur pour un idiot en sur-expliquant chaque détail.
Ajoutez à cela une photographie désespérément sombre, où les personnages se fondent dans un magma indistinct, et des scènes d'action illisibles, où l'espace et le déroulement des combats échappent à toute logique. Quelques facilités scénaristiques, à l'image de cette femme asiatique basculant inexplicablement sous le chantage vampirique, achèvent de plomber l'ensemble.
Le film s'aventure également sur le terrain miné des tensions raciales et de la ségrégation durant la Prohibition, mais se contente de ressasser des clichés éculés sans apporter la moindre perspective novatrice ou nuance.
Pourtant, au milieu de ce marasme, quelques éclairs de génie, dignes du cinéma d'auteur de Ryan Coogler, viennent percer l'obscurité. ||La scène musicale, vibrante d'une énergie libératrice, transcende les générations et célèbre le pouvoir unificateur de l'art face à l'oppression. Le film effleure également la complexité du rapport à la religion pour la communauté noire de l'époque, une ancre de survie héritée du traumatisme séculaire de l'Amérique ségrégationniste des années 30||
||Loin d'un manichéisme simpliste, le personnage de Marie, incarnée par Hailee Steinfeld, navigue dans une ambiguïté déstabilisante entre deux mondes antagonistes, une position périlleuse. Quant au vampire antagoniste, figure blanche et musicienne, il déjoue toute lecture binaire. Du fait de sa condition, il incarne l'art, comme arme à double tranchant, qui peut aussi bien émaner de la lumière que de l'ombre. Ancré dans les croyances ancestrales des natifs américains, ce vampire transcende la simple figure maléfique pour devenir le symbole d'une unification culturelle désincarnée, potentiellement fatale à toute identité affirmé|| En définitive, ce film au potentiel immense s'enlise dans une exécution maladroite, se drapant d'une fausse intellectualité sans jamais atteindre une réelle profondeur. Ses thématiques, abordées avec une superficialité déconcertante, laissent un goût amer de promesse non tenue.
Ce film, avec son cocktail explosif de western, de gangsters, d'horreur surnaturelle et de vampires, promettait une expérience aussi audacieuse que "Une nuit en enfer". Hélas, la mayonnaise n'a pas pris. Le résultat ? Un film brouillon, noyé sous un excès de thématiques assénées avec une lourdeur fatigante et un scénario qui prend le spectateur pour un idiot en sur-expliquant chaque détail.
Ajoutez à cela une photographie désespérément sombre, où les personnages se fondent dans un magma indistinct, et des scènes d'action illisibles, où l'espace et le déroulement des combats échappent à toute logique. Quelques facilités scénaristiques, à l'image de cette femme asiatique basculant inexplicablement sous le chantage vampirique, achèvent de plomber l'ensemble.
Le film s'aventure également sur le terrain miné des tensions raciales et de la ségrégation durant la Prohibition, mais se contente de ressasser des clichés éculés sans apporter la moindre perspective novatrice ou nuance.
Pourtant, au milieu de ce marasme, quelques éclairs de génie, dignes du cinéma d'auteur de Ryan Coogler, viennent percer l'obscurité. ||La scène musicale, vibrante d'une énergie libératrice, transcende les générations et célèbre le pouvoir unificateur de l'art face à l'oppression. Le film effleure également la complexité du rapport à la religion pour la communauté noire de l'époque, une ancre de survie héritée du traumatisme séculaire de l'Amérique ségrégationniste des années 30||
||Loin d'un manichéisme simpliste, le personnage de Marie, incarnée par Hailee Steinfeld, navigue dans une ambiguïté déstabilisante entre deux mondes antagonistes, une position périlleuse. Quant au vampire antagoniste, figure blanche et musicienne, il déjoue toute lecture binaire. Du fait de sa condition, il incarne l'art, comme arme à double tranchant, qui peut aussi bien émaner de la lumière que de l'ombre. Ancré dans les croyances ancestrales des natifs américains, ce vampire transcende la simple figure maléfique pour devenir le symbole d'une unification culturelle désincarnée, potentiellement fatale à toute identité affirmé|| En définitive, ce film au potentiel immense s'enlise dans une exécution maladroite, se drapant d'une fausse intellectualité sans jamais atteindre une réelle profondeur. Ses thématiques, abordées avec une superficialité déconcertante, laissent un goût amer de promesse non tenue.
Je ne comprends pas la notation de ce film. Un pur navet. Scénario basique, dialogue niveau « pipi caca »… une horreur !
Je crois que c’est la seconde fois de ma vie que je quitte la salle avant la fin du film.
Je crois que c’est la seconde fois de ma vie que je quitte la salle avant la fin du film.
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