AlloCiné
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Que représente les vampires du film Sinners?
Dans les critiques de l’œuvre polysémique de Ryan Coogler, la question que pose les vampires est la plus sujette aux interrogations et à l’équivoque.
Selon le niveau de lecture du film et des conceptions personnelles du spectateur, les vampires sont tour à tour, « les méchants blancs » contre « les pauvres noirs » allégorie d’un sud ségrégationniste caricatural, des créatures mythiques offrant une solution facile aux victimes d’une société raciste, des dévoreurs d’art à la recherche de cultures authentiques, un tiers lieu libéré des souffrances, entre le Ku Klux Klan et la condition noire aux Etats-Unis.
Toutes ces explications se valent et ne s’excluent pas. Les vampires sont la modernité occidentale. Elle déploie à travers eux et durant le film, ses atours et ses crimes.
Une modernité coloniale, dont les autochtones de l’intérieur ont été les premières victimes. Le vampire initial est un Irlandais dont le peuple a été surnommé les « nègres d’Europe » en raison de l’oppression subit.
Une modernité capitaliste dont le pouvoir de séduction et de récupération de tout ce qui existe sur terre pour l’utiliser à son profit n’est plus à démontrer. La culture Irlandaise est littéralement absorbée et réutilisée comme un élément de séduction pour attirer et convertir à son tour. La séduction est le propre du capitalisme avec la publicité et la manipulation sous-jacentes des esprits pour vendre ou bien simplement tenter d’entrer dans le lieu de fête de la communauté authentique, futurs clients et théâtre d’une grande partie du film.
La modernité s’appuie sur le patriarcat et une division sexuelle des rôles qui permet l’infiltration de Mary et le premier coup dur contre la communauté réfugiée dans l’auberge.
Une modernité qui commet des épistémicides. Une tueuse de cultures authentiques qui s’abreuve des savoirs en les vidant de leur substance.
Une modernité incapable de comprendre le lien des esprits (défunts) et du matériel, car entre deux mondes. Celui des vivants et celui des morts. Une absence de lien symbolisée par une guitare de Blues brulant littéralement la tête du vampire maître.
Enfin une modernité libérale aux valeurs humaniste et universelle qui pourfend le racisme du Ku Klux Klan mais ne résout absolument rien dans la réalité. Une nature inoffensive, nocturne, inconsistante et totalement inopérante pour modifier le rapport de domination racial à l’image des effets du soleil (de la réalité) sur les vampires...
Sinners est le conte des temps modernes
Dans les critiques de l’œuvre polysémique de Ryan Coogler, la question que pose les vampires est la plus sujette aux interrogations et à l’équivoque.
Selon le niveau de lecture du film et des conceptions personnelles du spectateur, les vampires sont tour à tour, « les méchants blancs » contre « les pauvres noirs » allégorie d’un sud ségrégationniste caricatural, des créatures mythiques offrant une solution facile aux victimes d’une société raciste, des dévoreurs d’art à la recherche de cultures authentiques, un tiers lieu libéré des souffrances, entre le Ku Klux Klan et la condition noire aux Etats-Unis.
Toutes ces explications se valent et ne s’excluent pas. Les vampires sont la modernité occidentale. Elle déploie à travers eux et durant le film, ses atours et ses crimes.
Une modernité coloniale, dont les autochtones de l’intérieur ont été les premières victimes. Le vampire initial est un Irlandais dont le peuple a été surnommé les « nègres d’Europe » en raison de l’oppression subit.
Une modernité capitaliste dont le pouvoir de séduction et de récupération de tout ce qui existe sur terre pour l’utiliser à son profit n’est plus à démontrer. La culture Irlandaise est littéralement absorbée et réutilisée comme un élément de séduction pour attirer et convertir à son tour. La séduction est le propre du capitalisme avec la publicité et la manipulation sous-jacentes des esprits pour vendre ou bien simplement tenter d’entrer dans le lieu de fête de la communauté authentique, futurs clients et théâtre d’une grande partie du film.
La modernité s’appuie sur le patriarcat et une division sexuelle des rôles qui permet l’infiltration de Mary et le premier coup dur contre la communauté réfugiée dans l’auberge.
Une modernité qui commet des épistémicides. Une tueuse de cultures authentiques qui s’abreuve des savoirs en les vidant de leur substance.
Une modernité incapable de comprendre le lien des esprits (défunts) et du matériel, car entre deux mondes. Celui des vivants et celui des morts. Une absence de lien symbolisée par une guitare de Blues brulant littéralement la tête du vampire maître.
Enfin une modernité libérale aux valeurs humaniste et universelle qui pourfend le racisme du Ku Klux Klan mais ne résout absolument rien dans la réalité. Une nature inoffensive, nocturne, inconsistante et totalement inopérante pour modifier le rapport de domination racial à l’image des effets du soleil (de la réalité) sur les vampires...
Sinners est le conte des temps modernes
Sinners est une petite déception. Le film offre une belle immersion au sein de la culture afro-américaine du sud des Etats-Unis dans les années 1930, que ce soit au travers
spoiler:
des expressions, de la musique, de l'atmosphere ou encore de la culture hoodoo
, mais cet hommage fini par traîner en longueur. Les scènes d'actions se font attendre et l'ambiance post apocalyptique est assez vite balayée. Pour autant le film regorge de quelques bonnes idées, notamment spoiler: cet excellent plan séquence hommage à la culture afro-américaine au travers des années dans le club
.
, mais cet hommage fini par traîner en longueur. Les scènes d'actions se font attendre et l'ambiance post apocalyptique est assez vite balayée. Pour autant le film regorge de quelques bonnes idées, notamment spoiler: cet excellent plan séquence hommage à la culture afro-américaine au travers des années dans le club
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Une tres belle découverte, j'admets avoir pris du temps avant de me plonger dans cette œuvre, de peur que le côté horreur soit trop important. Mais que neni, l'équilibre est maîtrisé, entre thriller, action, horreur, amour. L'utilisation de la musique pour attirer les mauvais esprits, ainsi que le rôle des vampires dans l'histoire, est un véritable régal. Une belle plongé dans l'univers musicale et culturel africo américain. Bref, un tres bon film, amenant des nouveautés, et tres bien réalisé.
shindu77
Film original sur le fond et sur la forme.
Cette histoire de deux frères jumeaux, qui cherchent à faire du business dans un État où ils ne sont pas toujours les meilleurs invités sur fond d’épouvante-horreur est assez singulière et originale.
 le casting est vraiment intéressant et de qualité. La mise en scène et les effets spéciaux font très bien le job. les scènes de suspense et d’action sont bien orchestrées.

Cette histoire de deux frères jumeaux, qui cherchent à faire du business dans un État où ils ne sont pas toujours les meilleurs invités sur fond d’épouvante-horreur est assez singulière et originale.
 le casting est vraiment intéressant et de qualité. La mise en scène et les effets spéciaux font très bien le job. les scènes de suspense et d’action sont bien orchestrées.

Excellent film a revoir avec plaisir. Tres original avec comédie musicale de tres bon niveau. Le scénario et mls acteurs sont tres bons.
Une photographie parfaite, des acteurs convaincants, et un scénario à la "une nuit en enfer".
Un bon film fantastique-horrifique où j'ai personnellement beaucoup aimé l'empreinte musicale, élément primordial de l'histoire.
Un bon film fantastique-horrifique où j'ai personnellement beaucoup aimé l'empreinte musicale, élément primordial de l'histoire.
Du cinéma réjouissant, inventif, avec une photographie et une BO remarquables : un film de vampires dépoussiéré avec un peu d’ail et de pieu, mais aussi de la danse irlandaise et du blues Louisianais.
La musique peut convoquer les esprits et elle ne s’en prive pas : quel tableau jubilatoire opposant les diableries et la fête !
L’épilogue est brillant, un bébé dans les bras...
La musique peut convoquer les esprits et elle ne s’en prive pas : quel tableau jubilatoire opposant les diableries et la fête !
L’épilogue est brillant, un bébé dans les bras...
Quelle belle surprise ! Je ne m’attendais pas à cela de la part de Ryan Coogler. Il réalise là son meilleur film, et haut la main. De lui, je n’avais vu que Creed et le premier Black Panther, et j’avais trouvé ce dernier horrible.
On sent que Sinners est un projet personnel, mûri de longue date, à travers une réalisation habitée et immersive. Tourné avec des caméras Ultra Panavision 65 mm et IMAX 70 mm, Coogler change régulièrement de format — pas seulement pour les moments clés, comme cela se fait la plupart du temps, mais pour renforcer l’immersion cinématographique. Et je n’ai jamais vu un film qui mêle autant de formats avec une telle réussite : d’habitude, le changement de format me dérange et me sort du film, le temps de m’habituer au nouveau cadre imposé.
Et on ne le dira jamais assez : la pellicule est supérieure visuellement au numérique. Il y a un rendu d’image bien plus chaleureux et organique. Pour rappel, le format pellicule 70 mm correspond à environ du 12K en résolution numérique.
La réalisation est très habitée et vivante : il y a toujours de la figuration en mouvement, des décors détaillés et une magnifique reconstitution historique qui rend le film immersif et crédible.
Michael B. Jordan offre une très belle double performance, mais les autres acteurs ne sont pas en reste. J’adore leur manière de parler du Sud des États-Unis de l’époque, cela rend l’ensemble encore plus crédible.
Même le travail sur le son est vraiment réussi, et renforce l’atmosphère du film.
Ryan Coogler réussit à mixer les genres cinématographiques et à parfaitement les digérer pour les assembler dans un tout cohérent : film de gangsters, western, musical et vampirique. C’est tout un pan du cinéma que l’on ne voit plus beaucoup, réuni ici dans un ensemble cohérent, tout en proposant une charge politique sur la ségrégation américaine.
Mais si ce mélange des genres est aussi réussi, selon moi, c’est parce que le réalisateur établit un rapport mythologique et sacré à la musique noire américaine et à cette culture de manière générale.
J’ai beaucoup aimé cette immersion dans cet univers : on ne le voit pas si souvent que cela au cinéma, du moins en Europe.
Malgré tout, je ne trouve pas le film parfait. Les dialogues sont trop explicatifs alors que la mise en scène illustre déjà parfaitement ce qui est dit — il n’y avait pas besoin d’en rajouter.
Quand le film bascule dans le genre vampirique, il se rapproche trop de Une nuit en enfer : on retrouve presque les mêmes dialogues, placés au même moment.
La fin est un peu longue également.
Mais à part cela, c’était une belle surprise. Sinners est un vrai film de cinéma, immersif, mythologique et symbolique.
On sent que Sinners est un projet personnel, mûri de longue date, à travers une réalisation habitée et immersive. Tourné avec des caméras Ultra Panavision 65 mm et IMAX 70 mm, Coogler change régulièrement de format — pas seulement pour les moments clés, comme cela se fait la plupart du temps, mais pour renforcer l’immersion cinématographique. Et je n’ai jamais vu un film qui mêle autant de formats avec une telle réussite : d’habitude, le changement de format me dérange et me sort du film, le temps de m’habituer au nouveau cadre imposé.
Et on ne le dira jamais assez : la pellicule est supérieure visuellement au numérique. Il y a un rendu d’image bien plus chaleureux et organique. Pour rappel, le format pellicule 70 mm correspond à environ du 12K en résolution numérique.
La réalisation est très habitée et vivante : il y a toujours de la figuration en mouvement, des décors détaillés et une magnifique reconstitution historique qui rend le film immersif et crédible.
Michael B. Jordan offre une très belle double performance, mais les autres acteurs ne sont pas en reste. J’adore leur manière de parler du Sud des États-Unis de l’époque, cela rend l’ensemble encore plus crédible.
Même le travail sur le son est vraiment réussi, et renforce l’atmosphère du film.
Ryan Coogler réussit à mixer les genres cinématographiques et à parfaitement les digérer pour les assembler dans un tout cohérent : film de gangsters, western, musical et vampirique. C’est tout un pan du cinéma que l’on ne voit plus beaucoup, réuni ici dans un ensemble cohérent, tout en proposant une charge politique sur la ségrégation américaine.
Mais si ce mélange des genres est aussi réussi, selon moi, c’est parce que le réalisateur établit un rapport mythologique et sacré à la musique noire américaine et à cette culture de manière générale.
J’ai beaucoup aimé cette immersion dans cet univers : on ne le voit pas si souvent que cela au cinéma, du moins en Europe.
Malgré tout, je ne trouve pas le film parfait. Les dialogues sont trop explicatifs alors que la mise en scène illustre déjà parfaitement ce qui est dit — il n’y avait pas besoin d’en rajouter.
Quand le film bascule dans le genre vampirique, il se rapproche trop de Une nuit en enfer : on retrouve presque les mêmes dialogues, placés au même moment.
La fin est un peu longue également.
Mais à part cela, c’était une belle surprise. Sinners est un vrai film de cinéma, immersif, mythologique et symbolique.
J'en espérait beaucoup, sur le ́papier le scénario est alléchant.
Au final beaucoup de bla bla de longs dialogues pour les 30 dernières minutes ou cela bouge un peu. A éviter ou a regarder lors d'un long courrier ou vous ne trouver pas le sommeil
Au final beaucoup de bla bla de longs dialogues pour les 30 dernières minutes ou cela bouge un peu. A éviter ou a regarder lors d'un long courrier ou vous ne trouver pas le sommeil
Film décalé, bons acteurs, façon de tourner très appréciable (couleurs, plans du films) les dialogues percutent.
L'histoire est simple, originale dans sa mise en scène et ficelée comme il faut, ça se suit comme un bon road trip.
Sans oublier les musiques dans ce film qui sont d'une grande beauté et mène en haleine autant que le scénario.
J'ai passé un super moment!
L'histoire est simple, originale dans sa mise en scène et ficelée comme il faut, ça se suit comme un bon road trip.
Sans oublier les musiques dans ce film qui sont d'une grande beauté et mène en haleine autant que le scénario.
J'ai passé un super moment!
Jérémie
Film impossible à ranger. On hésite sur la note, on hésite sur la case. Et puis Michael B. Jordan arrive en double — deux frères, deux tempéraments — et l’écran se fend en deux : waow, rien que pour ça.
Le décor social accroche : ségrégation, combines, l’argent qui circule en coulisse. Ça prend, ça vit, ça sent la poussière et la sueur. Et soudain le récit change de peau. Sans prévenir. Le réel se déforme, glisse vers le fantastique ; un gros WTF surgit, choquant mais tenu, hyper scénarisé, cadré au millimètre.
Déstabilisant, oui. À chaud, on pense au gâchis, à ce virage trop brutal. À froid, on voit le plan, on entend la logique, et ça frôle le génie.
Sinners, c’est le double tranchant : fascinant et bancal, culotté et inégal. Mais l’empreinte reste.
Le décor social accroche : ségrégation, combines, l’argent qui circule en coulisse. Ça prend, ça vit, ça sent la poussière et la sueur. Et soudain le récit change de peau. Sans prévenir. Le réel se déforme, glisse vers le fantastique ; un gros WTF surgit, choquant mais tenu, hyper scénarisé, cadré au millimètre.
Déstabilisant, oui. À chaud, on pense au gâchis, à ce virage trop brutal. À froid, on voit le plan, on entend la logique, et ça frôle le génie.
Sinners, c’est le double tranchant : fascinant et bancal, culotté et inégal. Mais l’empreinte reste.
Un western moderne d’une intensité rare.
Michael B. Jordan livre une performance incroyable dans un double rôle, plein de nuances et d’humanité.
L’ambiance ténébreuse, la mise en scène et les effets visuels sont impressionnants, presque musique renforce cette atmosphère lourde et mystique.
Quelques longueurs sur la fin, mais c’est un film marquant, fort, et visuellement superbe.
Michael B. Jordan livre une performance incroyable dans un double rôle, plein de nuances et d’humanité.
L’ambiance ténébreuse, la mise en scène et les effets visuels sont impressionnants, presque musique renforce cette atmosphère lourde et mystique.
Quelques longueurs sur la fin, mais c’est un film marquant, fort, et visuellement superbe.
À la fois divertissant et critique, Sinners incorpore des vampires mélomanes dans une Amérique ouvertement raciste. La musique est au cœur de l'histoire et sa bande originale blues se marie parfaitement à l'ambiance du film.
Certaines scènes sont magistrales, par exemple le plan séquence musical dans le bar.
L'alternance entre ultra panavision et iMax apporte beaucoup au style visuel du film.
Ryan Cooler s'offre même le légendaire Buddy Guy pour une apparition surprise des plus sympathiques.
Certaines scènes sont magistrales, par exemple le plan séquence musical dans le bar.
L'alternance entre ultra panavision et iMax apporte beaucoup au style visuel du film.
Ryan Cooler s'offre même le légendaire Buddy Guy pour une apparition surprise des plus sympathiques.
très bon film Mickael B Jordan excellent très bien filmé histoire fait penser à un autre chef d œuvre
Une sorte de Tarantino sans le talent avec un dénouement en mode baguette magique digne des meilleurs navets.
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