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Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
3,7
8319 notes
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238 critiques
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103 critiques
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Toutes les notes
L’un des meilleurs films d’horreur ! Amatrice de la catégorie j’ai été bluffée par la qualité de cette réalisation. Tant bien par le jeu des acteurs, les musiques, le scénario … Tout est très bien choisi
Le thème sur fond de ségrégation, prohibition en intégrant le blues et une partie de l’histoire Américaine avec de belles références …
L’intrigue est longue à se mettre en place mais elle a pour but de nous plonger petit à petit dans l’univers.
Le suspens est haletant et l’histoire, sans fin, fini par nous satisfaire.
Je le recommande à 100%
Le thème sur fond de ségrégation, prohibition en intégrant le blues et une partie de l’histoire Américaine avec de belles références …
L’intrigue est longue à se mettre en place mais elle a pour but de nous plonger petit à petit dans l’univers.
Le suspens est haletant et l’histoire, sans fin, fini par nous satisfaire.
Je le recommande à 100%
Quelle drôle de sensation d’être plongé entre American Gangster, Gatsby, Babylon et 30 jours de nuit.
Et pourtant, étonnamment, ça fonctionne — et même très bien !
Si la mise en situation peut sembler étonnante, voire déroutante, notamment en ce qui concerne l’espace-temps entre la scène d’ouverture et le début réel de l’histoire, on ne s’ennuie pas une seule seconde.
Comment ont-ils fait pour qu’il se passe autant de choses en moins de 24h ?
Bravo pour cette réalisation : c’est franchement bien rythmé, le scénario et les dialogues sont prenants. Le jeu des acteurs est convaincant, chaque personnage a son identité, les émotions traversent l’écran. Et quelle prouesse technique pour nous faire croire à des frères jumeaux joués par le même acteur ! Ça fonctionne vraiment très bien : ils partagent la plupart des scènes et c’est totalement crédible.
Légère déception du côté des décors et des costumes : rien de surprenant ni de marquant. C’est dommage, cela aurait pu renforcer encore davantage l’immersion.
Je termine par la pièce maîtresse du film : la bande-son.
Non mais franchement, c’est exceptionnel. On est plongé dans une ambiance sonore à couper le souffle. Les changements de rythme pendant les dialogues, accompagnés par des morceaux percutants, décuplent chaque émotion.
Le blues qui accompagne le film est d’une richesse incroyable : chaque morceau est encore plus juste que le précédent, que ce soit dans le thème, le rythme ou l’ambiance. Bravo.
Si j’avais vu la bande-annonce, je n’y serais peut-être pas allé… mais j’aurais manqué un très bon moment de cinéma !
Et pourtant, étonnamment, ça fonctionne — et même très bien !
Si la mise en situation peut sembler étonnante, voire déroutante, notamment en ce qui concerne l’espace-temps entre la scène d’ouverture et le début réel de l’histoire, on ne s’ennuie pas une seule seconde.
Comment ont-ils fait pour qu’il se passe autant de choses en moins de 24h ?
Bravo pour cette réalisation : c’est franchement bien rythmé, le scénario et les dialogues sont prenants. Le jeu des acteurs est convaincant, chaque personnage a son identité, les émotions traversent l’écran. Et quelle prouesse technique pour nous faire croire à des frères jumeaux joués par le même acteur ! Ça fonctionne vraiment très bien : ils partagent la plupart des scènes et c’est totalement crédible.
Légère déception du côté des décors et des costumes : rien de surprenant ni de marquant. C’est dommage, cela aurait pu renforcer encore davantage l’immersion.
Je termine par la pièce maîtresse du film : la bande-son.
Non mais franchement, c’est exceptionnel. On est plongé dans une ambiance sonore à couper le souffle. Les changements de rythme pendant les dialogues, accompagnés par des morceaux percutants, décuplent chaque émotion.
Le blues qui accompagne le film est d’une richesse incroyable : chaque morceau est encore plus juste que le précédent, que ce soit dans le thème, le rythme ou l’ambiance. Bravo.
Si j’avais vu la bande-annonce, je n’y serais peut-être pas allé… mais j’aurais manqué un très bon moment de cinéma !
Le film est HORRIBLEMENT ENNUYEUX. Je ne suis pas du genre à dormir en plein film pourtant je me suis endormie devant…Je déconseille fortement. Tout les avis que j’ai vu était positif mais croyez moi ne le regardez pas. Le film est tellement incohérent fermer juste la porte et calculez pas les vampire qui danse wsh mais bon ils sont bête à ce que je vois ne le regardez pas.
Une pensée émue pour tous les accents que j'aurais pu entendre CHANTER si seulement je n'avais pas été OBLIGÉE à regarder ce film en VF. Aussi un peu déçue par les effets spéciaux de style sang-qui-gicle, c'est très niche mais ça me tient à cœur et là c'est faux et c'est nul mais PAR CONTRE VOUS SAVEZ CE QUI EST POUR DE VRAI? -> les biceps de Michael B Jordan! La BO incroyable, la street crédibilité des vampire pas ouf ouf, hailey steinfield encore mieux que dans pitch perfect 2 (le prime du cinéma) et la BO incroyable. Je crois que j'ai fait le tour aller maintenant laissez moi entrer haha je vais pas dormir sur le paillasson mdr ouvrez svp
Plutôt original et assez sympa à regarder. Le film est coupé en deux parties. La première un peu lente permet de découvrir les personnages, de poser l'intrigue à un rythme soutenu mais correct. Pui, la seconde partie est plus horrifique et pleine d'action. Étant plus fan d'action, je reconnais que j'ai une préférence pour la première partie qui selon moi a été plus travaillé. La seconde est sympa mais manque de cohérence et est parfois tiré par les cheveux. On salue le travail technique qui a été réalisé pour faire les jumeaux. Le réalisateur a voulu tenter quelque chose d'original et il faut saluer la tentative. Pas sûr qu'il marque toute une génération de cinéphile mais ça reste très agréable à voir.
Michael B. Jordan est tout simplement époustouflant dans son double rôle de jumeaux. Sous la direction de Ryan Coogler, Sinners transcende le genre du film de vampires pour livrer un thriller social intense et profondément engagé.
Michael B. Jordan nous offre deux interprétations distinctes et puissantes qui captivent du début à la fin. Avec sa bande son envoûtante signée Ludwig Göransson, Sinners est une expérience cinématographique unique et mémorable.
Trop bavard, trop superficiel, trop identitaire... bien trop long pour moi et ce tournage en quasi vase clos, j'ai pas accroché.
Le film "Sinners" de Ryan Coogler commence par une présentation détaillée des personnages et de leurs relations, avant de plonger dans l’action avec une attaque de vampires. L’idée est excellente et bien amenée par un scénario simple mais efficace. Les acteurs nous permettent de nous imprégner parfaitement des personnages. Les musiques sont excellentes et nous plongent dans l’ambiance des années 30 sans effort. Les effets spéciaux, bien que peu nombreux, sont très réussis. Le maquillage des vampires est particulièrement remarquable. La mise en scène, plutôt classique, utilise des jeux de caméra traditionnels comme les champs contrechamps et les plans larges.
Mon ressenti : le film prend son temps pour établir des relations fortes entre les personnages, avant de réduire leur nombre, ce qui nous rappelle que la vie ne tient qu’à un fil. Les scènes de combat sont captivantes. Les facilités scénaristiques ajoutent une touche d’humour au film. En résumé, j’ai passé un excellent moment, même si le film m’a semblé un peu long.
Mon ressenti : le film prend son temps pour établir des relations fortes entre les personnages, avant de réduire leur nombre, ce qui nous rappelle que la vie ne tient qu’à un fil. Les scènes de combat sont captivantes. Les facilités scénaristiques ajoutent une touche d’humour au film. En résumé, j’ai passé un excellent moment, même si le film m’a semblé un peu long.
Moi qui n’aime pas trop les films sur les vampires, à part les Twilight ou la série True Blood, que j’ai jms terminée d’ailleurs, là j’ai été captivé par ce film avec de supers acteurs, effets spéciaux, une histoire originale et quelle musique !!!
J’ai adoré, mais à voir qu’une fois à mon goût
J’ai adoré, mais à voir qu’une fois à mon goût
La voix off explique bien le theme de principale de l'intrigue,
spoiler:
qui explique cette scene anachronique plus tard et qui peut paraitre bizarre.
Dans l'ensemble, ce que je retiens, c'est le cote proche de la comedie musicale, avec des scenes de musiques geniales, Michael B Jordan est grandiose, les decors sont splendides. Pour ce qui est de l'histoire, moyen... alors je donne pas mal +.
Dans l'ensemble, ce que je retiens, c'est le cote proche de la comedie musicale, avec des scenes de musiques geniales, Michael B Jordan est grandiose, les decors sont splendides. Pour ce qui est de l'histoire, moyen... alors je donne pas mal +.
Sinners m’a happé dans une atmosphère puissante et immersive, parfaitement maîtrisée du début à la fin. Le thème des vampires y est traité avec une finesse rare, presque ingénieuse, offrant un souffle neuf au genre.
Seul bémol : quelques jeux temporels qui ont légèrement cassé mon immersion. Grâce à ses personnages troubles et à son ambiance pesante, le film dégage une âme unique. La fin juste avant le générique m’a un peu laissé sur ma faim, mais une scène post-générique relance l’intérêt et donne furieusement envie d’en voir plus.
Seul bémol : quelques jeux temporels qui ont légèrement cassé mon immersion. Grâce à ses personnages troubles et à son ambiance pesante, le film dégage une âme unique. La fin juste avant le générique m’a un peu laissé sur ma faim, mais une scène post-générique relance l’intérêt et donne furieusement envie d’en voir plus.
Mélange des genres assez particulier mais bien amené. La musique est partie prenante de ce film. Âme sensible s'abstenir
En cette année 2025 où les sorties ciné peinent parfois à surprendre, Sinners se distingue comme une vraie curiosité. Dès les premières minutes, le film s’installe dans une ambiance quelque part entre le thriller sudiste et le drame criminel. On pense d’abord assister à un huis clos poussiéreux, lentement chargé de tensions morales et de non-dits, avant que tout ne bascule brutalement.
Et c’est là toute la force de Sinners : sans crier gare, il change de registre pour nous entraîner sur un territoire que l’on croyait réservé aux délires de Une nuit en enfer, de Quentin Tarantino. Cette bascule soudaine vers l’horreur surnaturelle, avec une invasion de vampires surgie de nulle part, rappelle cette même volonté de déjouer les attentes, de mélanger les genres avec un malin plaisir.
Mais Sinners ne se contente pas de copier. Là où Une nuit en enfer jouait la carte du grand-guignol assumé, ici l’horreur arrive presque l’air de rien. Elle se faufile, insidieuse, au cœur d’un récit déjà bien ancré dans le réel. Le film prend son temps, et c’est précisément ce rythme inattendu qui rend sa dernière partie aussi déroutante qu’efficace.
Original et audacieux dans sa construction, Sinners est un ovni filmique qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais qui a le mérite de surprendre — et c’est déjà beaucoup. Une bonne piqûre de sang frais dans le paysage cinématographique de 2025.
Et c’est là toute la force de Sinners : sans crier gare, il change de registre pour nous entraîner sur un territoire que l’on croyait réservé aux délires de Une nuit en enfer, de Quentin Tarantino. Cette bascule soudaine vers l’horreur surnaturelle, avec une invasion de vampires surgie de nulle part, rappelle cette même volonté de déjouer les attentes, de mélanger les genres avec un malin plaisir.
Mais Sinners ne se contente pas de copier. Là où Une nuit en enfer jouait la carte du grand-guignol assumé, ici l’horreur arrive presque l’air de rien. Elle se faufile, insidieuse, au cœur d’un récit déjà bien ancré dans le réel. Le film prend son temps, et c’est précisément ce rythme inattendu qui rend sa dernière partie aussi déroutante qu’efficace.
Original et audacieux dans sa construction, Sinners est un ovni filmique qui ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais qui a le mérite de surprendre — et c’est déjà beaucoup. Une bonne piqûre de sang frais dans le paysage cinématographique de 2025.
À force de danser avec le diable, un beau jour, il viendra te chercher chez toi.
Connu pour Creed : L'Héritage de Rocky Balboa, ainsi que pour les deux films consacrés à des super-héros de chez Marvel, Ryan Coogler s'essaie pour la première fois au genre horrifique. Mais en le renouvelant totalement. Quelle belle surprise que ce film de vampires musical ! Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience… 137 minutes de bonheur intense, de musique haut de gamme et leçon de mise en scène. Un très bon film qui mérite son succès public.
La catégorisation de « film d’horreur » est trompeuse. Certes c’est un film d’épouvante, mais il y a tellement de niveaux de lecture différents qu’il est somme toute difficile de classer cette pépite dans un seul genre. Parlons d’abord de la musique, car c’est avant tout un film musical. Et les nombreux numéros sont tout simplement formidables. C’est aussi une page d’histoire des Etats-Unis, mêlant, tout comme l’inoubliable Ragtime de Milos Forman de 1981, qui parle de racisme, de KKK, d’émancipation et d’amour. Le tout est sublimé par la mise en scène – si vous aimez les plans-séquences, vous allez être gâté… Coogler est un maître -, La bande-son à elle seule vaut le déplacement. Bref un régal. Et, franchement, la facette « épouvante » est loin d’être prépondérante dans ces deux heures et quart, qu’on ne voit pas passer. On parlera volontiers de divertissement horrifique. Inspiré à part égale par la culture hoodoo - un ensemble de croyances et de pratiques magiques afro-américaines – et par l’histoire du blues, le film nous fait naviguer entre ces deux mondes grâce à un scénario virtuose. Viscéral et hallucinant !
Pour sa 4ème collaboration avec Coogler, Michael B. Jordan excelle dans un double rôle. Mais que dire des Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayne Lawson, Omar Benson Miller, et cie, tous impeccables. Tout ce casting participe à la complète réussite de cette espèce de Dracula’s blues, véritable lettre d’amour à la culture afro-américaine tournée au cœur de la Louisiane, éminemment politique dans son discours contre le racisme et l’oppression des peuples, avec ses personnages en quête de liberté. Il y a déqoemais chez ce cinéaste du Brian de Palma, du Jordan Peele, du John Carpenter et même du Peckinpah… Bonjour les références ! Préparez-vous à être secoués, déstabilisés et surtout ne quittez pas la salle dès le début du générique…
Connu pour Creed : L'Héritage de Rocky Balboa, ainsi que pour les deux films consacrés à des super-héros de chez Marvel, Ryan Coogler s'essaie pour la première fois au genre horrifique. Mais en le renouvelant totalement. Quelle belle surprise que ce film de vampires musical ! Alors qu’ils cherchent à s’affranchir d’un lourd passé, deux frères jumeaux reviennent dans leur ville natale pour repartir à zéro. Mais ils comprennent qu’une puissance maléfique bien plus redoutable guette leur retour avec impatience… 137 minutes de bonheur intense, de musique haut de gamme et leçon de mise en scène. Un très bon film qui mérite son succès public.
La catégorisation de « film d’horreur » est trompeuse. Certes c’est un film d’épouvante, mais il y a tellement de niveaux de lecture différents qu’il est somme toute difficile de classer cette pépite dans un seul genre. Parlons d’abord de la musique, car c’est avant tout un film musical. Et les nombreux numéros sont tout simplement formidables. C’est aussi une page d’histoire des Etats-Unis, mêlant, tout comme l’inoubliable Ragtime de Milos Forman de 1981, qui parle de racisme, de KKK, d’émancipation et d’amour. Le tout est sublimé par la mise en scène – si vous aimez les plans-séquences, vous allez être gâté… Coogler est un maître -, La bande-son à elle seule vaut le déplacement. Bref un régal. Et, franchement, la facette « épouvante » est loin d’être prépondérante dans ces deux heures et quart, qu’on ne voit pas passer. On parlera volontiers de divertissement horrifique. Inspiré à part égale par la culture hoodoo - un ensemble de croyances et de pratiques magiques afro-américaines – et par l’histoire du blues, le film nous fait naviguer entre ces deux mondes grâce à un scénario virtuose. Viscéral et hallucinant !
Pour sa 4ème collaboration avec Coogler, Michael B. Jordan excelle dans un double rôle. Mais que dire des Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayne Lawson, Omar Benson Miller, et cie, tous impeccables. Tout ce casting participe à la complète réussite de cette espèce de Dracula’s blues, véritable lettre d’amour à la culture afro-américaine tournée au cœur de la Louisiane, éminemment politique dans son discours contre le racisme et l’oppression des peuples, avec ses personnages en quête de liberté. Il y a déqoemais chez ce cinéaste du Brian de Palma, du Jordan Peele, du John Carpenter et même du Peckinpah… Bonjour les références ! Préparez-vous à être secoués, déstabilisés et surtout ne quittez pas la salle dès le début du générique…
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