AlloCiné
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Une histoire prenante, des acteurs incroyables, une BO parfaite ! Rien à redire de plus, si ce n'est "foncez le voir" !!! Une belle pépite à ne surtout pas louper !
En tête d'affiche Michael B Jordan, je suis allée en salle avec assurance.
La musique est belle, les acteurs sont talentueux, les effets spéciaux intéressants, scénario avec du potentiel: l'après guerre, le racisme, le klu Klux klan, les vampires.
Mais le développement de ce dernier est grottesque et très mal structuré. Des scènes aléatoires pour passer du temps, avec presque aucun lien avec l'utilité de la suite du film L'idée des vampires, pourquoi pas, mais très mal développé, très cliché surtout au moment du Notre père.
C'est un waste time de 2h11.
La musique est belle, les acteurs sont talentueux, les effets spéciaux intéressants, scénario avec du potentiel: l'après guerre, le racisme, le klu Klux klan, les vampires.
Mais le développement de ce dernier est grottesque et très mal structuré. Des scènes aléatoires pour passer du temps, avec presque aucun lien avec l'utilité de la suite du film L'idée des vampires, pourquoi pas, mais très mal développé, très cliché surtout au moment du Notre père.
C'est un waste time de 2h11.
Remis de son passage chez Marvel, Ryan Coogler nous revient avec une proposition originale, à mi-chemin entre John Carpenter et Jordan Peele et un bon zeste de Robert Rodriguez. L'intrigue nous ramène au début des années 30 au Mississippi, une époque régie par la ségrégation et voyant la communauté noire soudée mais toujours menacée par le racisme et certaines sources d'oppressions intérieures (la religion). C'est dans cette atmosphère que deux frères jumeaux (Smoke/Stack) au passé trouble préparent l'inauguration de leur club de blues, alors qu'une menace indéterminée converge vers eux.
Coogler prend son temps pour poser le cadre, l'ambiance particulière de la région sudiste et ses personnages. Tout cela existe et respire, il y a une dimension charnelle assez prononcée et évidemment le fil rouge de la musique qui va hanter les deux heures et quart de projection. En somme, le réalisateur tisse tranquillement sa toile pour nous cueillir dedans. À un bémol près. Si l'exploit technique de faire cohabiter deux jumeaux incarnés par le même acteur est remarquable, il est regrettable que les personnages de Smoke/Stack soient trop peu différenciés dans leur allure ou leur personnalité pour qu'on parvienne à les distinguer. Sinners amène intelligemment son récit vers le point de bascule qu'on attend (ou redoute), le temps d'un séquence où Coogler raccorde d'un seul plan toute la culture musicale afro-américaine. À partir de cet instant, la musique sera autant l'instrument de libération d'un peuple maintenu à une position inférieure que l'arme de séduction d'un ennemi séculaire (lui-aussi issu d'une population persécutée) résolu à le convertir. C'est également là que le long-métrage s'affaisse nettement.
L'irruption du fantastique se fait de manière progressive certes. Mais quand il explose dans la deuxième moitié du long-métrage, on sent que Coogler ne sait pas comment s'en dépêtrer. Le cinéaste reprend du Carpenter et du Rodriguez mais rien n'y fait, Sinners bloque. Attention, ça n'est jamais désagréable. La photographie signée Autumn Durald Arkapaw est un délice, il y a un peu de tension le temps d'une scène de test et un peu d'humour par le biais du personnage de Slim (excellent Delroy Lindo), mais on peut légitimement se demander si la manière était appropriée car le film répète plusieurs fois les mêmes enjeux (ouvrir ou non). Le plus embêtant dans l'affaire, c'est que les frissons ne sont pas de mise. Avec une figure mythologique comme celle que convoque Coogler, c'est un comble. Il faut attendre l'épilogue pour que le récit retrouve de sa superbe, dans une séquence qui ravive la beauté et y injecte une mélancolie qui permet à Sinners de terminer sur une note positive.
Coogler prend son temps pour poser le cadre, l'ambiance particulière de la région sudiste et ses personnages. Tout cela existe et respire, il y a une dimension charnelle assez prononcée et évidemment le fil rouge de la musique qui va hanter les deux heures et quart de projection. En somme, le réalisateur tisse tranquillement sa toile pour nous cueillir dedans. À un bémol près. Si l'exploit technique de faire cohabiter deux jumeaux incarnés par le même acteur est remarquable, il est regrettable que les personnages de Smoke/Stack soient trop peu différenciés dans leur allure ou leur personnalité pour qu'on parvienne à les distinguer. Sinners amène intelligemment son récit vers le point de bascule qu'on attend (ou redoute), le temps d'un séquence où Coogler raccorde d'un seul plan toute la culture musicale afro-américaine. À partir de cet instant, la musique sera autant l'instrument de libération d'un peuple maintenu à une position inférieure que l'arme de séduction d'un ennemi séculaire (lui-aussi issu d'une population persécutée) résolu à le convertir. C'est également là que le long-métrage s'affaisse nettement.
L'irruption du fantastique se fait de manière progressive certes. Mais quand il explose dans la deuxième moitié du long-métrage, on sent que Coogler ne sait pas comment s'en dépêtrer. Le cinéaste reprend du Carpenter et du Rodriguez mais rien n'y fait, Sinners bloque. Attention, ça n'est jamais désagréable. La photographie signée Autumn Durald Arkapaw est un délice, il y a un peu de tension le temps d'une scène de test et un peu d'humour par le biais du personnage de Slim (excellent Delroy Lindo), mais on peut légitimement se demander si la manière était appropriée car le film répète plusieurs fois les mêmes enjeux (ouvrir ou non). Le plus embêtant dans l'affaire, c'est que les frissons ne sont pas de mise. Avec une figure mythologique comme celle que convoque Coogler, c'est un comble. Il faut attendre l'épilogue pour que le récit retrouve de sa superbe, dans une séquence qui ravive la beauté et y injecte une mélancolie qui permet à Sinners de terminer sur une note positive.
La bande son est pas mal.
Autre point positif, la bande son qui est plutôt sympa.
Il y a aussi la bande son qui est bien.
Et enfin, la bande sont qui est assez chouette.
Sinon, pour le reste, j'ai beaucoup rigolé, les vampires portent de superbes dentiers en plastique probablement achetés au supermarché pendant la période d'Halloween, super réalistes.
La peinture pour simuler le sang a probablement été achetée en solde mais elle n'est pas loin du rouge sang.
Enfin, ces vampires sont très cons car ils ne savent pas utiliser une montre et se font avoir comme des bleus au lever du soleil.
Au final, un film comique pendant lequel j'ai pu bien me marrer, je ne suis pas du tout certain que l'humour était volontaire mais il défoule bien.
Bon, je vais quand même mettre une étoile pour les dents des vampires.
Autre point positif, la bande son qui est plutôt sympa.
Il y a aussi la bande son qui est bien.
Et enfin, la bande sont qui est assez chouette.
Sinon, pour le reste, j'ai beaucoup rigolé, les vampires portent de superbes dentiers en plastique probablement achetés au supermarché pendant la période d'Halloween, super réalistes.
La peinture pour simuler le sang a probablement été achetée en solde mais elle n'est pas loin du rouge sang.
Enfin, ces vampires sont très cons car ils ne savent pas utiliser une montre et se font avoir comme des bleus au lever du soleil.
Au final, un film comique pendant lequel j'ai pu bien me marrer, je ne suis pas du tout certain que l'humour était volontaire mais il défoule bien.
Bon, je vais quand même mettre une étoile pour les dents des vampires.
Ce film est un véritable OVNI cinématographique qui change de tous les films formatés dont Hollywood nous gave habituellement. Film à tiroirs mélangeant les genres, les époques, les styles musicaux, il ose beaucoup, au risque de choquer par ses mots crus et certaines scènes osées un public américain qui a visiblement apprécié ce parti pris du réalisateur en lui assurant un beau succès.
Ce qui n'aurait pu rester qu'un film de genreS malin mais limité à une ambition de simple divertissement parvient à pousser les murs en délivrant un message de tolérance et d'humanité par la bouche du plus inattendu des messagers.
Faites comme moi : laissez-vous étonner par Sinners !
Ce qui n'aurait pu rester qu'un film de genreS malin mais limité à une ambition de simple divertissement parvient à pousser les murs en délivrant un message de tolérance et d'humanité par la bouche du plus inattendu des messagers.
Faites comme moi : laissez-vous étonner par Sinners !
Le gros point fort du film, c’est la musique ! Et heureusement que le réalisateur ne s’est pas raté la dessus ; c’est quand même le thème principal du film. Ça décoiffe à tel point que j’ai toujours battu le rythme avec mon pied. Pour ce qui est de l’histoire, ce n’est pas ma came. Mais ça a été amené d’une bonne façon qui m’a pas mal plu. C’est surtout cette ambiance Mississippi des années 1930 qui apporte une superbe touche et que l’on prend plaisir à découvrir.
Quelques longueurs. Les acteurs sont bons, l'intrigue intéressante. Une scène en particulier est magnifique. Mais je me suis ennuyée sur la fin.
Ne vous fiez pas à la médiocre bande-annonce. Le long métrage est une synthèse réussie de drame historique et social, de blackploitation, de film de gangsters, de comédie musicale et de film de vampires ! Peut-être la meilleure œuvre de Ryan Coogler.
Très bon film dans l ensemble, accrocheur du début à la fin.
Le réalisateur prouve une fois de plus tout son talent et l interprétation des acteurs est très bonne.
Je recommande fortement.
Le réalisateur prouve une fois de plus tout son talent et l interprétation des acteurs est très bonne.
Je recommande fortement.
Tristesse ....voilà le seul mot qui me vient à l' début prometteur,une jolie photographie ,belle immersion ....et patatras incroyable de débilité.....tristesse d'avoir vecue un tel moment cinématographique
Ryan Coogler signe un film fort
spoiler:
où la communauté noire et les peuples natifs luttent pour préserver leur culture, leur terre et leur dignité face à une incarnation du mal : le vampire blanc colonial. La spiritualité, qu’elle soit religieuse, magique ou rituelle, devient une force vitale pour ces peuples qui doivent se protéger de toutes les formes de prédation – en l’occurrence, de l’Homme blanc. À travers la musique, seule forme d’expression encore libre, ils résistent à l’effacement. La scène où les vampires reprennent chants et danses noirs illustre cruellement cette appropriation culturelle. Sinners tisse avec finesse les liens entre croyances, oppression et légendes, transformant le juke en sanctuaire politique.
Je ne comprends pas la notation de ce film. Un pur navet. Scénario basique, dialogue niveau « pipi caca »… une horreur !
Je crois que c’est la seconde fois de ma vie que je quitte la salle avant la fin du film.
Je crois que c’est la seconde fois de ma vie que je quitte la salle avant la fin du film.
Narration visuelle magistrale et musique entraînante, le premier blockbuster original du scénariste-réalisateur Ryan Coogler révèle toute l'étendue de son imagination singulière.
Alors... Jusqu'ici, je pense qu'on est sur le meilleur film de l'année. Je ne l'attendais pas du tout, je ne m'y suis pas du tout intéressé, j'avais vu que la deuxième bande-annonce... et malgré ça, j'ai passé un moment incroyable au cinéma. La BO est sublime, les plans soignés... Meilleur film d'Avril 2025.
Un 10/10 pour moi le film est incroyable, aucune fausse note et d'ailleurs les musiques sont excellentes 奈
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