Derniers Avis : Sinners - Page 7

Incroyable film, avec une très bonne écriture et de l’action parfaitement dosée. L’univers est différent, original et vraiment rafraîchissant dans la catégorie horreur / thriller.
On est tenu en haleine du début à la fin, sans temps mort, avec une ambiance maîtrisée et une tension constante. Une vraie bonne surprise.

J’avais assez hâte de comprendre pour quelles raisons un film d’épouvante d’approche visiblement assez lambda avait suscité autant d’emballement au global. Et bien c’est rapidement assez clair, Ryan Coogler a en effet réalisé une bien belle œuvre avec un travail d’orfèvre à tous les niveaux. Le cadre déjà est plutôt novateur pour le genre, les décors et costumes sont très réussis, le casting est très bon et visuellement c’est une petite pépite. Mais là où le métrage est finalement le plus marquant c’est au niveau de la bande originale, les morceaux de blues s’enchaînent sur un rythme endiablé et sont assez géniaux. L’atmosphère s’en trouve totalement changée et assez unique. Mais c’est aussi un film de genre qui revisite le mythe du vampire de fort belle manière. On trouve de tout ici ! Du gore, de l’émotion, de belles interprétations, de superbes cadrages, du rythme et beaucoup de questionnements sur l’époque. C’est franchement prenant de bout en bout et c’est un régal pour les yeux et les oreilles. En revanche, que Sinners soit le film le plus nommé aux Oscar en dit long sur le niveau actuel du cinéma … Il est canon ce film, il n’y a pas débat mais ce n’est tout de même pas un chef d’œuvre, même ramené au genre dans lequel il s’est lancé. Mais oui c’est de l’excellent travail et il mérite largement d’être vu.

Mon dieu qu'est-ce que c'est maladroit, du pompage d'anciens films en tout genre de partout. c'est long... les dialogues sont pourris
même les scènes avec les vampires sont ridicules...
Et ça ! Ça a 16 nominations aux Oscars !! mais on se fout de la gueule du monde !!!

Sinners est un film qui recorrige la manière de tourner et de filmer un western, il nous projette dans une dimansion parallèle a celle ci qui restera gravé dans nos memoires.

Je viens de voir Sinners et je dois dire que ce film m’a profondément marqué. C’est une œuvre rare, à la fois intense, subtile et magnifiquement maîtrisée.

Le film ne se contente pas de raconter une histoire : il explore les zones grises de l’âme humaine, là où la morale, la culpabilité, le désir et la rédemption s’entremêlent. Chaque personnage est écrit avec une justesse troublante, sans caricature, sans jugement facile. On sent que le réalisateur fait confiance à l’intelligence du spectateur, et c’est un vrai luxe aujourd’hui.

Visuellement, Sinners est superbe. La photographie, les silences, les regards, la lumière – tout est pensé pour servir l’émotion plutôt que l’effet. La mise en scène est sobre mais puissante, presque hypnotique par moments. On ne regarde pas le film : on le traverse.

La bande sonore accompagne parfaitement le récit, parfois discrète, parfois poignante, mais toujours juste. Elle renforce cette atmosphère lourde et sacrée à la fois, comme une confession murmurée.

Mise en scène : une rigueur ascétique

La mise en scène est d’une grande maîtrise, presque austère. Les plans sont souvent longs, posés, laissant le temps aux corps et aux regards de parler avant les mots. Le réalisateur utilise le cadre comme une prison morale : les personnages sont régulièrement enfermés dans des compositions serrées, des lignes architecturales, des ombres, traduisant visuellement leur enfermement intérieur.

Les mouvements de caméra sont rares mais significatifs. Quand la caméra bouge, c’est toujours pour accompagner une rupture, une prise de conscience ou une chute. Ce refus du spectaculaire donne au film une force quasi liturgique.

Photographie : la lumière comme jugement

La photographie joue un rôle symbolique central. Les contrastes entre clair et obscur ne relèvent pas d’un simple esthétisme : ils matérialisent la tension permanente entre faute et rédemption. Les visages sont souvent partiellement éclairés, comme si la vérité ne pouvait jamais être entièrement révélée.

Les couleurs sont désaturées, presque terreuses, évoquant une humanité fatiguée, marquée, déjà usée par ses propres contradictions. La lumière devient une forme de regard moral, parfois accusateur, parfois miséricordieux.

Montage : le temps de la culpabilité

Le montage refuse toute précipitation. Les silences sont conservés, parfois prolongés jusqu’à l’inconfort. Ce choix donne au spectateur le même poids que portent les personnages : celui du temps qui ne passe pas, ou qui passe trop lentement quand on attend le pardon.

Les ellipses sont intelligentes, jamais explicatives. Le film fait confiance au spectateur pour reconstruire les zones manquantes, ce qui renforce l’implication émotionnelle.

Symbolique : le péché comme condition humaine

Le titre Sinners n’est pas une condamnation, mais un constat. Le film ne parle pas de pécheurs exceptionnels, mais d’êtres ordinaires, prisonniers de leurs choix, de leurs désirs, de leurs lâchetés. Le péché devient ici une métaphore de la condition humaine : vivre, c’est déjà trahir quelque chose.

La symbolique religieuse est présente mais jamais dogmatique. Elle sert de langage visuel et moral, pas de discours. Le film s’inscrit ainsi dans une tradition presque bressonienne ou bergmanienne, où le sacré n’est jamais montré, mais constamment invoqué par son absence.

Un cinéma de la trace, pas de la réponse

Sinners est un film qui laisse des traces plutôt que des certitudes. Il ne résout rien, il dépose. Il fait confiance au spectateur pour continuer le film en lui-même, longtemps après la dernière image.

C’est un cinéma exigeant, mais profondément généreux.
Un film qui regarde l’humain sans complaisance, mais avec une infinie compassion.

Mais ce qui fait la vraie force de Sinners, c’est son humanité. Le film parle de faute, oui, mais surtout de fragilité, de choix, et de ce moment où l’on doit se regarder en face. Il ne donne pas de leçon, il pose des questions. Et ce sont des questions qui restent longtemps après le générique de fin.

Un film courageux, profond, et nécessaire.
Un de ceux qu’on n’oublie pas facilement.

Certains diront: ''Totalement inspiré'', d'autres moins tolérants dénonceront d'évidence le quasi plagiat. Fondé sur le temple solide qu'était From Dusk Till Dawn (1996), remanié d'une compilation inspirante autour du mythe ''Let Me In'' et se détachant par son seul environnement bien différents il est vrai (ségrégation, blues, minorités et kkk);
On pense souvent à Vorace (1999) et à son parti pris historique, à Legend (2015) pour la performance dédoublée pourtant ici à peine remarquable contrairement à celle de Tom Hardy notons-le;
Alors, il est certains qu'on pourrait facilement crier au scandale. Et ce n' est pas le seul nom de Ryan Coogler qui nous fera passer la pillule. Les influences multiples ont rendu le projet si facile... en apparence, qu'on ne sait plus s'il y a réellement matière à le défendre. Il y a surtout, et ça c'est encore moins défendable, de sacrés déséquilibres dans cette structure.
A noter tout de même une séquence exaltante à travers le temps baignée de blues, qui aura pour réponse une enivrante danse irlandaise qui nous rappel à la beauté et la richesse de toutes nos minorités.

Déception totale. Du déjà vu. La fin presque grotesque ces vampires pas du tout crédibles. Par contre les acteurs et actrices fabuleux exceptionnels heureusement qu'ils tenaient la route car franchement j'aurai arrêté la diffusion. Quant a avoir autant de nominations aux goldens globes je me demande comment sont les autres films.

Sinners est un film que j’ai longtemps hésité à lancer, puis je me suis finalement laissé tenter après ses 16 nominations aux Oscars. Artistiquement, le film est indéniablement réussi, la mise en scène est soignée, les costumes, la lumière et les décors sont magnifiques. Le réalisateur livre un vrai bel objet de cinéma. En revanche, on reste clairement sur sa faim. Il y a ce sentiment frustrant d’inachevé, comme si le film n’allait jamais totalement au bout de ses idées. Cela dit, l’expérience reste très agréable, notamment grâce à la musique blues omniprésente, absolument sublime. Rien que pour ça, le film vaut le détour.

Ce film est sublime. Superbement filmé Superbement joué. une histoire qui tient en haleine du début à la fin même après le générique. Et la musique le blues vous restera longtemps dans la tête et le corps.

les effets speciaux sont pas mal ..mais c est 2% du film
c est loooonnnnngggggg.
c est incoherent
c est du deja vu.

A l'exeption de 2 belles scènes musicales, le film est pas terrible. Il est très lent et peine à démarrer. On sent que le film croit être intelligent mais en réalité creux et superficiel axé que sur des métaphores sexuelles assez beaufs. La première partie n'est qu'une présentation succincte des personnages. Après s'être ennuyé durant la première partie, la seconde ne parvient pas porter le reste du film. On ne comprend pas pourquoi il y a des vampires tout à coup ?!

Nouveau film de Ryan Coogler, très différent de ses Black Panther. Ici, il mélange western, drame familial et film de vampires. Dit comme ça, ça peut paraître bizarre, mais ça marche très bien. Le scénario est bien écrit, la mise en scène efficace, techniquement c’est superbe. Le casting est top, le film est rythmé, original et ne laisse pas le temps de s’ennuyer. Bref, une très bonne surprise, un film qui sort de l’ordinaire et qui fait du bien.

J'ai découvert le réalisateur américain Ryan Coogler lors de la projection mémorable de son premier film à Cannes, en 2013, dans la section Un certain regard, Fruitvale station.

J'avais alors eu la sensation d'avoir vu l'éclosion d'un cinéaste qui allait compter dans le cinéma américain.

Je suis donc très heureux de constater treize ans plus tard que Coogler vient de signer un des plus grand succès au box office de l'année 2025 (plus d'un million de spectateurs en France, 148 millions de $ aux USA).

Cela fait plaisir de voir triompher un film de qualité, abordant de nombreux thèmes dont on ne penserait pas a priori qu'ils puissent constituer un tout harmonieux : ségrégation raciale dans le Sud des Etats-Unis, puissance de la musique (soul, blues, irlandaise), culture Hoodoo, tableau de la communauté noire et ... film de vampire !

Tout cela marche étonnamment bien, grâce à un casting impressionnant (l'acteur fétiche de Coogler, Michael B. Jordan joue à lui tout seul deux jumeaux) et à une mise en scène nerveuse et efficace, un peu old school : les scènes dans la voiture, visiblement tournées en studio sur fond vert, rappellent les films des années 60 !

J'ai pris beaucoup de plaisir à suivre les péripéties proposées par Sinners, souvent étonnantes : la scène de transe musicale est particulièrement impressionnante.

Dernier point, la façon dont sont montrés les vampires est intéressante, avec une séquence d'après générique de fin à ne pas rater.

Une réussite.

"Sinners" est un film de vampires captivant, plongé dans le Mississippi des années 1930. Ce long-métrage marie avec brio légendes vampiriques, reconstitution historique et tensions raciales entre la communauté noire et le Ku Klux Klan.
Ses atouts majeurs ? Une bande-son envoûtante, qui donne au film une dimension musicale, et une reconstitution d’époque soignée, servie par une imagerie puissante. Seul petit défaut : un scénario qui s’essouffle par moments, malgré une composition globale solide.

Pour son cinquième long-métrage, le réalisateur américain Ryan Coogler s’oriente vers le genre horrifique avec une belle maîtrise. Sorti en 2025, son film peut s’apparenter à celui de Robert Rodriguez (« Une nuit en enfer ») tant la trame scénaristique possède également deux parties distinctes. A l’aide d’une mise en scène ultra soignée, l’histoire débute par une plongée captivante dans le Mississipi des années 1930, marqué par la ségrégation et la Prohibition. La reconstitution de cette époque devient vite hypnotisante en raison notamment d’une bande musicale envoutante (la séquence de danse dans le bar vaut à elle seule le détour). Puis, on bascule dans un autre registre avec autant de délectation. L’ensemble fait preuve d’une certaine originalité tout en puisant sa qualité dans une recherche constante d’esthétisme visuelle et sonore. Bref, un blockbuster audacieux sachant maintenir une pure tension.