Avis : A Big Bold Beautiful Journey - Page 3

Comédie romantique qui souffre de trop de longueurs et de redondances, qui n'a rien de très original ni de passionnant. Malgré le couple charismatique à l'affiche je me suis ennuyée ferme.

C'est via un angle fantastique que cette romance, improbable au départ, aborde la difficulté de créer des liens forts et durables puis, de se risquer à l'engagement. Revivre les grands moments du passé, voire d'un possible futur, pose des questions sur les choix faits, des relations amoureuses aux rapports familiaux, l'enfermement dans un célibat peut-être de façade : ainsi, il est possible d'aller de l'avant. La démarche d'une forme de parcours initiatique est intéressante et originale même si pas toujours évidente à suivre et d'y croire. C. Farrell et M. Robbie forment un duo charmant.

Un gros casting pour une histoire sur l'introspection les remises en question et les regrets. Même si l'alchimie des 2 protagonistes fonctionne parfaitement, le scénario ne joue que sur une ligne et finit par nous lasser (les tableaux visités étant des souvenirs très classiques et sans âme véritable). Un beau gâchis, vraiment, car il y a de superbes scènes (à la manière du passage en comédie musicale) et un vrai côté artistique dans la proposition

Ah zut ! J'y croyais à celui-là, pourtant ! Sa bande-annonce m'avait vraiment donné envie. Le casting était plutôt attirant, les images, la musique et l'idée de ce voyage un peu fantastique dans le passé des personnages me plaisaient beaucoup. Mais je ne suis pas du tout rentré dedans.
La rencontre des deux personnages et la relation qu'ils créent très rapidement paraissent tellement artificiels que je n'ai pas réussi à rentrer dans leur monde, dans ce voyage qui m'a uniquement paru long et ennuyeux. On recycle les mêmes douleurs du passé que l'on voit dans tous les films du genre. Elle a perdu sa mère, lui ne s'est pas remis d'un chagrin d'amour d'adolescence. C'est larmoyant sans être à aucun moment touchant.
Pourtant les deux acteurs semblent vraiment y croire et s'être investis dans leurs rôles. Mais il m'a manqué quelque chose pour vraiment être embarqué dans cette aventure. Tout ça m'a paru trop artificiel. Loupé pour moi.

Globalement l'idée est originale, les visuels saisissants et le message beau, mais le film accuse aussi quelques longueurs et Margot Robbie n'est vraiment pas une très bonne actrice.

Par moments, le cinéma nous amène à ressentir des choses que nous sommes les seuls à comprendre. Et globalement, c'est un peu ce qui m'est arrivé lors de mon visionnage de "A Big Bold Beautiful Journey" , car c'est un film que je ne saurais expliquer. Si je comprends la plupart des critiques qui sont venues accompagner sa sortie, je suis également obligé d'avouer que je l'ai adoré. Réalisé par Kogonada, le long-métrage est une comédie romantique un peu particulière. En effet, le scénario est bien loin de nous exposer une rencontre classique entre deux personnes, et il va bien plus emprunter aux codes du fantastique qu'autre chose. Passant par différents aspects de leurs vies, l'histoire prend une tournure assez claire quand il assume le fait que nous allons revivre à la chaîne des moments ayant marqué nos personnages. L'objectif est donc établi : comprendre comment nos deux héros sont devenus ce qu'ils sont. Cela passe par des traumatismes, de la joie, des peines de cœur, etc... Tout est basé sur cette approche où notre passé construit la manière d'où nous envisageons nos relations futures. Et honnêtement, si l'idée était déjà très intéressante, je trouve que l'exécution la sublime encore plus. Personnellement, cette approche via des portes a parfaitement fonctionné sur moi, car chaque univers se cachant derrière celles-ci est emprunt d'une identité et d'une émotion qui lui est propre. Parfois, ce sera très dramatique, d'autres fois, ce sera beaucoup plus comique, et ça ira même jusqu'à des délires de comédie-musicale totalement assumés. Pour réussir à retranscrire la folie des émotions de nos héros, le film a donc choisi d'y aller à fond, et je trouve que ce mélange des genres est parfait pour cela. Certes, cette idée peut faire peur sur le papier, mais l'ensemble réussit à fonctionner comme un tout, on n'a jamais cette sensation que le mélange n'opère pas. Cette bonne construction, nous la devons à plusieurs choses. Déjà, comme je l'ai dit, à ce concept des portes, ce qui était une idée brillante. Mais également, à la bonne prestation des deux acteurs principaux, qui campent parfaitement leur rôle. Tout d'abord, Margot Robbie est parfaite dans le rôle de cette fille pétillante, mais torturée. J'aime notamment beaucoup ces séquences où elle se joue plus jeune, on y sent une adaptation dans un jeu plus délicat et moins parfait. Et globalement, c'est un peu le même constat pour Colin Farrell. Il est très intéressant dans son rôle, et sa complémentarité avec sa camarade de jeu fonctionne à merveille. Et pour finir, il est évident que la mise en scène de Kogonada aide beaucoup à cette magie. Il livre une réalisation très amusante à regarder, au niveau des décors, de la photographie, ou encore du montage. On sent que ce concept l'aide à se lâcher et qu'il veut donner de la vie à une histoire qui ne demande que cela. Par conséquent, même si je peux comprendre le fait que l'on peut avoir du mal à rentrer dans ce film, j'ai personnellement été absorbé par son histoire. Ici, tout respire la sincérité émotionnelle et cela m'a fait beaucoup de bien. Alors que vous n'aimez pas ce film, moi, je m'en fiche. J'ai adoré, et j'assume. Pour conclure, un petit coup de cœur personnel.

Qui est le film ?
Troisième long métrage de Kogonada après Columbus et After Yang, A Big Bold Beautiful Journey marque un déplacement vers un récit plus ouvert, teinté de fantastique et de rom com. En surface, c’est un road movie magique : deux inconnus (Colin Farrell et Margot Robbie) embarquent dans une voiture guidée par un GPS rétro capable d’ouvrir des portes vers leurs souvenirs, se rencontrent dans un mariage, se perdent et se retrouvent. Le film promet une traversée sentimentale à la lisière de la mémoire et du merveilleux, un conte sur le pouvoir réparateur de la rencontre.

Que cherche-t-il à dire ?
Le film veut interroger ce qui, dans une vie, décide de nos trajectoires, nos regrets, nos récits, ce que l’on tait, évite ou rejoue. La romance sert de prétexte à une expérience plus intime : sonder comment l’amour peut surgir du dévoilement des blessures. L’ambition est de rendre visible non l’idéal amoureux, mais l’effort d’accepter ce qui, en soi, est fêlé.

Par quels moyens ?
Le GPS rétro, avec sa voix autoritaire et anachronique, est une figure du destin technologique et comique. Les portes fonctionnent comme des plis narratifs. Elles ouvrent des vignettes mémorielles et transforment le road movie en anthologie psychique. L’idée est élégante : la technologie comme oracle mélancolique. On ne choisit pas où aller, on est guidé vers ce que l’on n’a pas voulu voir.

Le film excelle souvent sur le plan visuel. Les portes dressées au milieu du réel ouvrent des micro-fictions, des zones de souvenirs autonomes. Chaque vignette a son atmosphère : une séquence chantée, un mélo domestique, un huis clos hospitalier, autant de paysages affectifs renouvelés. Kogonada compose des images impeccables, cadres centrés, compositions symétriques, palettes colorées et saturées. Mais l’élégance plastique ne suffit pas à produire le sentiment. L’émotion exige une porosité entre le spectateur et les personnages. Ici les vignettes restent belles et vitrifiées, comme des miniatures derrière du verre. L’artifice est si présent que la suspension de l’incrédulité patine.

La tonalité sonore et la photographie semblent délibérément rétrospectives. Elles convoquent une nostalgie kitsch qui rappelle les rom com des années 90 et le cinéma de studio sucré. Ce choix esthétique est d'aller chercher le réconfort d’un cinéma rassurant pour mettre en crise ses codes. Mais le film ne semble pas pleinement capable de retourner cette esthétique contre elle-même. Le résultat est souvent lisse, parfois nunuche, rarement subversif.

Colin Farrell et Margot Robbie ont une alchimie perceptible. Leur présence physique irrigue beaucoup de scènes. Pourtant ils sont ici brimés par un scénario qui privilégie la forme à la contagion émotionnelle. La star ne suffit pas à créer l’âme d’un film. Parfois leur jeu reste en surface, pris au piège d’une esthétique qui exige du calme et de l’intériorité, mais qui en même temps multiplie les ruptures tonales.

Le film oscille entre conte fantastique, comédie romantique et mélodrame. Cette porosité est riche. Kogonada tente la mosaïque. Mais la mosaïque réclame des pièces qui tiennent ensemble par frictions internes, par tensions dialectiques. Ici les vignettes se succèdent comme des cartes postales plutôt que comme des strates d’un sol commun. L’effet est un beau livre d’images qui tourne à vide quand il faudrait qu’il brûle.

Où me situer ?
Quand un film veut nous émouvoir avec des procédés évidents, il doit offrir en échange une force sensorielle ou narrative capable d’arracher ce consentement. Ici la balance penche du côté des artifices. Les règles du monde magique restent vagues. Les portes apparaissent et fonctionnent sans un contrepoids explicatif ou symbolique suffisamment puissant pour justifier la foi que l’on doit leur accorder. Le film affirme, par son dernier acte, une volonté de réparation : apprendre à connaître l’autre par le partage des blessures, et à partir de là aimer. C’est un programme moral simple et séduisant. Cependant la mécanique conclusive du récit paraît trop prévisible. La promesse d’un amour réparateur reste littérale et n’expérimente pas la complexité éthique de la réparation. La romance finale est douce, polie, mais attendue. Malgré tout, le film produit des images qui tiennent. Quelques séquences touchent réellement. Quand Kogonada fait confiance à la lenteur, à la respiration, à un plan qui s’étire, le regard est pris. Il y a des moments où la beauté n’est pas décorative mais révélatrice. Ces moments trahissent le cinéaste qu’il sait être, celui capable de faire surgir une émotion par la précision du cadre.

Quelle lecture en tirer ?
A Big Bold Beautiful Journey demeure un film de bonnes intentions. Son ambition de mêler conte et romance, mémoire et parade visuelle, est louable. Mais l’écart entre l’idée et son accomplissement est sensible. Kogonada étire son geste formel sans parvenir à en tirer la vérité affective qui habite ses meilleurs films. On voit la route, on admire les panneaux de signalisation, on peine à sentir la vitesse.

A Big Bold Beautiful Journey propose un fil conducteur plaisant à suivre, mais souffre d’un manque de dynamisme qui ralentit le rythme global du film. Le duo Margot Robbie et Colin Farrell fonctionne à merveille, apportant profondeur et émotion aux scènes. Les dialogues sont touchants et la mise en scène exemplaire met en valeur une photographie magnifique. La musique accompagne parfaitement les émotions, qu’elles soient joyeuses ou tristes. Certaines séquences restent toutefois prévisibles et les personnages secondaires manquent de développement, ce qui empêche le film d’atteindre son plein potentiel.

Un film décevant qui ne tient pas ses promesses.
La magie ne prend quasiment jamais et chaque porte ouverte apporte vraiment peu à cette histoire d'amour bancale entre Colin Farrell et Margot Robbie, peu crédibles dans l'ensemble.

Sarah et David ne se connaissent pas et s’apprête pourtant à partager une journée exceptionnelle ensemble grâce à un service de location automobile assez spécial. Voilà le pitch assez simple d’une banale comédie romantique hollywoodienne. Margot Robbie a beau apporter son talent de comédienne, le scénario sans grandes surprises ne parvient pas à sortir du cadre. Impossible de ne pas s’attarder sur les détails comme les nombreux faux décors qui inondent le film. C’est impersonnel, vu et revu. Sans intérêt.

Que Mon Amour Ouvre La Porte

Un conte romantique fantastique au rythme lent, qui suit un homme et une femme se rencontrant lors d'un mariage.

Sur le chemin du retour, ils entreprennent un voyage grandiose et passionnant, qui leur permet de revisiter différentes périodes de leur vie afin de s'épanouir et d'améliorer leur avenir.

Le spoiler: mélange des styles peut déconcerter ceux qui ne sont pas particulièrement attirés par ce type de film atypique, axé sur l'expression artistique, la profondeur thématique et une narration non conventionnelle
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Quoi qu'il en soit, les performances exceptionnelles de Colin Farrell et Margot Robbie, véritables artistes « caméléons » qui portent le film sur leurs épaules, sont admirables.

malgré un côté à l eau-de-rose, et parfois un manque de fluidité dans l enchaînement des événements, on se laisse convaincre par cette comédie romantique irrationnelle et baroque. la mise en scène est très travaillée avec de belles images et des couleurs vives, parfois accompagnées de scènes théâtrales et de comédie musicale....L'imagination fonctionne a plein avec cette succession de portes quel on ouvre sur son passé.

J’ai ressenti beaucoup de plaisir à visionner A Big Bold Beautiful Journey. D’abord parce que le film est visuellement superbe. Chaque scène compose un véritable tableau et — cela pourra en dérouter certains — nous plonge à chaque fois dans un univers différent, presque autonome. Cette succession de mondes visuels ne cherche pas la continuité classique, mais invite le spectateur à se laisser porter par les sensations.
Parmi les moments les plus marquants, je retiens notamment la scène de la comédie musicale à l’école de David — porté par un merveilleux Colin Farrell qui chante et danse très bien — ou encore celle où David et Sarah se font face dans une pièce noire et vide, le temps d’une chorégraphie moderne, aussi dépouillée que profondément expressive. Deux scènes très différentes, mais qui traduisent parfaitement la sensibilité du film et sa manière singulière de raconter une histoire.
Colin Farrell et Margot Robbie dégagent une alchimie évidente, presque instinctive. Malgré les moments plus mélancoliques, parfois dramatiques, qui jalonnent la vie de leurs personnages, ils insufflent au film une belle énergie, une forme de joie de vivre fragile mais persistante. C’est sans doute ce mélange de douceur et de gravité qui fait que l’on sort de la séance le sourire aux lèvres.
Inutile d’en dire davantage. A Big Bold Beautiful Journey est un film que l’on choisit — ou non — d’embrasser. Il faut accepter d’entrer dans l’univers très imagé de Kogonada, de se laisser guider par les émotions plutôt que par la logique narrative. Pour ma part, j’y ai vu une très belle comédie romantique, où l’extrême simplicité du scénario devient le parfait contrepoint à la beauté des images. Un film délicat, sensible, qui privilégie l’émotion à la démonstration et laisse une impression douce, presque apaisante, longtemps après le générique final.

Il y avait pourtant tout pour séduire : une idée originale, celle de deux âmes perdues traversant des portes pour revivre les souvenirs de leurs passés, et peut-être, se redécouvrir. Porté par une photographie soignée et une promesse de romance poétique, A BIG BOLD BEAUTIFUL JOURNEY avait tout pour séduire. Malheureusement, la magie n’opère jamais.

Le film enchaîne de jolis tableaux et tente de mêler les genres, allant du mélo au fantastique, en passant par la comédie musicale. Mais derrière cette ambition esthétique se cache une œuvre trop artificielle, où l’émotion peine à se frayer un chemin.

Le récit devient une succession de scènes censées exposer les traumatismes des protagonistes et expliquer leur incapacité à aimer, sans réelle progression ni profondeur. Le récit, désordonné, peine à développer ses personnages dont le cheminement émotionnel semble forcé, trop calculé pour émouvoir.

Malgré le charisme indéniable de Margot Robbie et Colin Farrell, l’alchimie ne prend pas et on ne croit jamais en leur amour. Leurs échanges, alourdis par des dialogues trop écrits et d’une mièvrerie maladroite, peinent à convaincre.
Tout est trop appuyé, comme cette musique, omniprésente, qui cherche désespérément à tirer des larmes… mais ne fait que bercer l’ennui.

Le film, qui voulait être un voyage poétique et réconfortant, s’enlise finalement dans une guimauve sentimentale, où la beauté formelle ne suffit pas à masquer le vide émotionnel.

Concept vu et revu, qui reste intéressant mais le film n’apporte pas tellement une patte originale. J’ai bien aimé la direction artistique, assez bien travaillée, c’était plutôt joli à regarder et les deux comédiens sont mignons dans le duo qu’ils forment. Le principal problème pour moi, c’est que le métrage souhaite à la fois être une thérapie et une romance, tout en explorant les univers spoiler: du théâtre, de la comédie musicale, du road movie et du voyage à travers le temps.
On ne sait pas trop où ça va et ce que ça veut raconter. Et donc, à trop s’éparpiller, ça ne raconte pas grand chose finalement. 12,5/20