A Big Bold Beautiful Journey : les secrets du tournage

Après son rôle marquant dans Barbie, Margot Robbie avait prévu de faire une pause. Toutefois, le scénario de A Big Bold Beautiful Journey, comprenant Colin Farrell, l’a convaincue de revenir sous les projecteurs. "Elle était totalement partante", se souvient le producteur Bradley Thomas, surpris par l’enthousiasme immédiat de l’actrice. Margot décrit le scénario comme "follement romantique", un coup de cœur qu’elle ne pouvait laisser passer.

Dès les répétitions, l’entente entre Margot Robbie et Colin Farrell était palpable. Le réalisateur Kogonada souligne combien leurs improvisations rendaient les scènes "vivantes, organiques du début à la fin". Leurs connexions, humoristiques et humaines, ont donné une profondeur inédite à leurs personnages.

Les portes, éléments centraux du film, apportent une "dimension théâtrale" selon le réalisateur Kogonada. Il confie : "Elles peuvent nous mener n’importe où, vers un espace banal comme vers un territoire magique." Cette métaphore offre un terrain de jeu fascinant pour les transitions narratives et visuelles, renforçant le réalisme magique omniprésent dans le film.

Colin Farrell avait déjà joué sous la direction de Kogonada dans le drame SF After Yang (2022).

Dans l'univers du film, un GPS vintage joue un rôle clé, guidant les protagonistes dans leur voyage. Margot Robbie explique que cet appareil "formule ce qui attend David et Sarah", ajoutant une couche de mystère et de fantastique. Kogonada s’est inspiré d’éléments comme les manettes Nintendo et l’ordinateur HAL pour concevoir cet objet ludique qui donne une nouvelle direction à leur aventure.

L'une des idées les plus iconiques du film est sans doute celle des portes permettant de voyager dans le passé. Ce concept n'était pas présent dans les premières versions du scénario. C'est Kogonada lui-même qui a proposé d'utiliser des portes dépourvues de cadre, créant ainsi un effet saisissant et original à l'écran. "Quand il m’en a parlé, je me suis tout de suite dit que c’était vraiment génial", a révélé Reiss, l'auteur du scénario, enthousiasmé par cette approche qui a ajouté une dimension magique au film.

Pour créer une atmosphère de mystère, le film a été tourné à Los Angeles, mais l'équipe a délibérément choisi des emplacements peu connus et jamais filmés auparavant. Kogonada a expliqué qu'il voulait que le public ressente que "cela pouvait être n’importe où". Cette quête de l'inconnu a ajouté une touche fantastique à l'œuvre, tout en conservant une connexion tangible avec la réalité.

Bien que le film présente des éléments fantastiques, Kogonada souhaitait limiter l'usage des effets numériques. L'utilisation de murs LED pour créer des environnements virtuels a permis de renforcer l’immersion, tout en conservant un monde à la fois physique et tangible. Cette approche reflète la vision du réalisateur de créer une expérience visuelle originale, évitant de s'appuyer excessivement sur le numérique.