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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Ce n'est tout de même pas aussi mauvais, du moins à mon avis, que ne le laissent penser certaines critiques. Par moment, on retrouve la patte de Spike Lee, même si ce cinéaste a perdu depuis longtemps l'esprit subversif qui marquait ses premiers films. Mais c'est tout de même décousu et on se demande si la fin moraliste n'a pas été imposée par la production. Mieux vaut voir ou revoir Miracle à Santa Anna, du même Spike Lee. A condition de trouver le DVD car le film n'a pas été diffusé en salles. Espérons aussi que ce réalisateur réussira à sortir de l'ornière commerciale...
Bien que je vénère Denzel Washington et que j'aime beaucoup le réalisateur Spike Lee, je m'attendais vraiment à un film de qualité et franchement j'ai été déçue !
Le jeu de rôle manquant cruellement de véracité, d'émotion ... franchement on y croit pas 2 secondes !
Alors bon, ca reste du Denzel mais pour le reste proche d'une série B !
Le jeu de rôle manquant cruellement de véracité, d'émotion ... franchement on y croit pas 2 secondes !
Alors bon, ca reste du Denzel mais pour le reste proche d'une série B !
Seul intérêt du Film Denzel Washington et La belle ville de New York qui m’a rappelé mon beau séjour , sinon faut passer son chemin.
Scénario très minimaliste et prévisible. Aucun suspense. L'acteur principal joue trop celui qui sait tout et donne des conseils. La référence à la religion est trop présente. Vraiment aucun intérêt.
Ce film c'est une œuvre purement culturel et qui rend hommage à la culture afro américaine denzel représente l’exemple de réussite dans la communauté et qui est sortie du quartier en exploitant au mieux son dont voilà pourquoi il est highest il tutoie le ciel et asap rocky c’est l’exemple type du jeune afro américain pétri de talent mais fait le mauvais choix à cause de son environnement absence de père et consort il a un don à la naissance mais c'est mauvais choix l’empêche de briller et de se faire remarquer positivement et peu à peu il sombre dans le lowest le contraste entre le modèle de réussite et le talent gache est sublimé par des scène forte et dans tout ça sula l’artiste de la fin incarne la résilience et le faite il y’aura toujours une lumière qui brille encore plus forte et le discours de denzel à la fin juste woah se film faut avoir les code pour le regarde sinon on s’arrête à l’intrigue qui semble être un unième film d’enlèvement et on rate les message sublimé j’ai adoré ce qui critique vous êtes à la ramasse allez le revoir
Jamais vu une daube pareille… y a absolument rien qui va… histoire bidon, invraissemblable, bande son pourrie, aucun rythme… quelle horreur
J’ai rarement un film aussi nul et mal joué.
On en parle des flics ? Spike lee quelle déception puis faire tout ce teasing pour asap Rocky alors qu’il arrive à 1h de film.
Non sérieux comment gaspiller de l’argent pour faire des films comme ça faite des dons
On en parle des flics ? Spike lee quelle déception puis faire tout ce teasing pour asap Rocky alors qu’il arrive à 1h de film.
Non sérieux comment gaspiller de l’argent pour faire des films comme ça faite des dons
J’ai voulu que Highest 2 Lowest soit ce mélange de thriller moral tendu et de remake respectable, surtout avec Spike Lee, Denzel Washington & Jeffrey Wright réunis — un trio qui inspire confiance. Mais le film finit par laisser un goût de promesse un peu trop diluée pour moi.
Le pitch est fort : un magnat de la musique prêt à tout pour racheter un label se voit embroché dans une rançon qui ne le concerne pas au commencement (on kidnappe le fils de son chauffeur par erreur). L’idée de ce dilemme moral — jusqu’où va-t-on, quand ce dilemme nous dépasse — est intéressante. Certains cadres sont magnifiques, l’atmosphère de New York est bien rendue, le casting est solide, et Washington, comme on s’y attendait, impose une présence forte, réglée, qui sauve beaucoup de moments. Les quelques scènes tendues fonctionnent, on sent le poids de la responsabilité, le conflit interne du personnage principal, et l’ambiguïté morales est là.
Mais il y a beaucoup à reprocher. Déjà, le rythme : le film met un temps fou à décoller. On reste dans une longue exposition, qui parfois étire trop les moments sans réelle émotion. Certaines scènes paraissent superflues, comme si le film hésitait entre être un remake fidèle de High and Low (de Kurosawa) et vouloir trouver sa propre identité — et résultat, on ne se sent jamais totalement dans l’un ou dans l’autre. Le scénario accuse aussi des faiblesses : des personnages secondaires peu développés, des motivations parfois floues, et des moments de tension qui tombent à plat parce qu’ils sont trop attendus.
Visuellement, c’est beau, mais esthétique ne rime pas toujours avec impact. L’ambiance sonore, la photographie, les décors, tout ça est bien fait, mais ça ne parvient pas complètement à compenser l’absence de surprise véritable ou de moments mémorables vraiment forts.
Le pitch est fort : un magnat de la musique prêt à tout pour racheter un label se voit embroché dans une rançon qui ne le concerne pas au commencement (on kidnappe le fils de son chauffeur par erreur). L’idée de ce dilemme moral — jusqu’où va-t-on, quand ce dilemme nous dépasse — est intéressante. Certains cadres sont magnifiques, l’atmosphère de New York est bien rendue, le casting est solide, et Washington, comme on s’y attendait, impose une présence forte, réglée, qui sauve beaucoup de moments. Les quelques scènes tendues fonctionnent, on sent le poids de la responsabilité, le conflit interne du personnage principal, et l’ambiguïté morales est là.
Mais il y a beaucoup à reprocher. Déjà, le rythme : le film met un temps fou à décoller. On reste dans une longue exposition, qui parfois étire trop les moments sans réelle émotion. Certaines scènes paraissent superflues, comme si le film hésitait entre être un remake fidèle de High and Low (de Kurosawa) et vouloir trouver sa propre identité — et résultat, on ne se sent jamais totalement dans l’un ou dans l’autre. Le scénario accuse aussi des faiblesses : des personnages secondaires peu développés, des motivations parfois floues, et des moments de tension qui tombent à plat parce qu’ils sont trop attendus.
Visuellement, c’est beau, mais esthétique ne rime pas toujours avec impact. L’ambiance sonore, la photographie, les décors, tout ça est bien fait, mais ça ne parvient pas complètement à compenser l’absence de surprise véritable ou de moments mémorables vraiment forts.
Film où Denzel est en deuxième plan et les marques
elles sont présentes, un film publicitaire…. Passé votre chemin
Trop long, 1h tout ce joue dans un vase clos apparemment
Et bureau 5 minute d’échanges studio d’enregistrement
elles sont présentes, un film publicitaire…. Passé votre chemin
Trop long, 1h tout ce joue dans un vase clos apparemment
Et bureau 5 minute d’échanges studio d’enregistrement
Une vraie Daube.
On s’ennuie à fond, la musique est insupportable, les acteurs nuls et des longueurs à n’en plus finir.
On s’ennuie à fond, la musique est insupportable, les acteurs nuls et des longueurs à n’en plus finir.
Très déçu par le film, lent mal joué et une bande son digne d'un dessin animé.
Vraiment je n'ai pas pu finir son visionage.
Denzel est mon acteur préféré je suis deg.
Vraiment je n'ai pas pu finir son visionage.
Denzel est mon acteur préféré je suis deg.
Après "Oldboy", Spike Lee adapte un autre classique du cinéma asiatique à savoir "Tengoku to jigoku". "Highest 2 Lowest" nous plonge dans le monde de la musique avec David King, un célèbre producteur, qui va être confronté à plusieurs décisions importantes. Des dilemmes moraux sur un plan professionnel et personnel qui vont définir qui il est. C'est une personnalité publique, donc ses choix sont également basés sur ce que les gens penseront de lui. Spike Lee se demande alors si quelqu'un doit forcément faire quelque chose à partir du moment où il en est capable. Cependant, tout le film ne tourne pas autour de ça puisque l'histoire pourrait être découpée en plusieurs chapitres qui sont très différents. Ce n'est donc pas si surprenant si l'ensemble est aussi inégal que décousu. Tout ce qui touche au milieu de la musique est intéressant, par contre on est parfois proche du mauvais téléfilm dans certaines séquences à l'image de la mauvaise performance d'Ilfenesh Hadera. Des moments grand-guignolesques et des problèmes de ton accentués par cette musique de supermarché lassante. Je suis assez partagé sur ce film qui n'est ni bon ni mauvais, donc la moyenne est le meilleur compromis.
Je pense que c'est le pire film de denzel Washington, sérieux, limite navet musique nulle les enquêteurs sont nuls,je me suis endormi dessus, vraiment déçu, dommage pour denzel Washington que fait 'il la?
Avec Highest 2 Lowest, Spike Lee revisite le classique High and Low de Kurosawa et livre une œuvre qui ressemble à la fois à un hommage et à une réinvention totale. On y suit David King (Denzel Washington), magnat de la musique, projeté dans un cauchemar moral lorsqu’un kidnapping frappe son entourage – sauf que la victime n’est pas son propre fils. Ce point de départ, simple et cruel, devient sous la caméra de Lee un terrain d’exploration à la fois politique, social et intime.
Dès les premières images, on retrouve la patte du cinéaste : un New York filmé comme un organisme vivant, saturé de couleurs, de sons et de colère. La culture hip-hop, omniprésente, n’est pas qu’une toile de fond mais une manière d’ancrer l’histoire dans un présent vibrant. Spike Lee refuse la neutralité : il injecte du style, du rythme, du chaos, quitte à bousculer le spectateur. Et quand il tient une séquence forte, il la pousse jusqu’au bout, à l’image de cette scène de métro, suffocante, qui condense tout ce qu’il sait faire de mieux en matière de tension et d’énergie visuelle.
Pour autant, le film n’est pas exempt de défauts. Le début peine à trouver son équilibre, trop théâtral, presque figé, et la comparaison avec l’original de Kurosawa plane constamment. Là où le maître japonais travaillait la rigueur et l’épure, Lee choisit l’excès, la flamboyance, les contrastes. Ce choix audacieux peut dérouter : certains y verront un geste puissant, d’autres un artifice qui dilue l’impact de l’histoire.
Ce qui reste indéniable, c’est la force des performances. Denzel Washington impose une gravité magistrale, tandis qu’A$AP Rocky surprend par une intensité brute qui colle parfaitement à l’univers du film. Ensemble, ils participent à donner chair à ce récit qui interroge la valeur de la morale quand celle-ci a un prix.
Au final, Highest 2 Lowest est un véritable OVNI dans la filmographie de Spike Lee. Un film imparfait, parfois lourd, mais toujours vibrant, toujours habité. Kurosawa demeure intouchable, mais Lee ne cherche pas à le remplacer : il propose une variation moderne, urbaine, musicale, qui reflète son époque et sa propre vision du cinéma.
Dès les premières images, on retrouve la patte du cinéaste : un New York filmé comme un organisme vivant, saturé de couleurs, de sons et de colère. La culture hip-hop, omniprésente, n’est pas qu’une toile de fond mais une manière d’ancrer l’histoire dans un présent vibrant. Spike Lee refuse la neutralité : il injecte du style, du rythme, du chaos, quitte à bousculer le spectateur. Et quand il tient une séquence forte, il la pousse jusqu’au bout, à l’image de cette scène de métro, suffocante, qui condense tout ce qu’il sait faire de mieux en matière de tension et d’énergie visuelle.
Pour autant, le film n’est pas exempt de défauts. Le début peine à trouver son équilibre, trop théâtral, presque figé, et la comparaison avec l’original de Kurosawa plane constamment. Là où le maître japonais travaillait la rigueur et l’épure, Lee choisit l’excès, la flamboyance, les contrastes. Ce choix audacieux peut dérouter : certains y verront un geste puissant, d’autres un artifice qui dilue l’impact de l’histoire.
Ce qui reste indéniable, c’est la force des performances. Denzel Washington impose une gravité magistrale, tandis qu’A$AP Rocky surprend par une intensité brute qui colle parfaitement à l’univers du film. Ensemble, ils participent à donner chair à ce récit qui interroge la valeur de la morale quand celle-ci a un prix.
Au final, Highest 2 Lowest est un véritable OVNI dans la filmographie de Spike Lee. Un film imparfait, parfois lourd, mais toujours vibrant, toujours habité. Kurosawa demeure intouchable, mais Lee ne cherche pas à le remplacer : il propose une variation moderne, urbaine, musicale, qui reflète son époque et sa propre vision du cinéma.
Le film le plus nul avec Denzel , d'une lenteur absolue.
Déjà le style lunette noire façon Ray Charles
La scene où on lui apprend qu'on a kidnappé son fils : aucune émotion ni son père ni sa mère semble touché
Ne perdez pas votre temps
Déjà le style lunette noire façon Ray Charles
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