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Vice versa 2, Moi, Moche et Méchant 4, Zootopie 2
Note moyenne
4,2
1537 notes
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36 critiques
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Très partagé sur ce film.
Je peux comprendre le parti pris esthétique, qui est la signature du réalisateur et qui se met au service du l’histoire. Mais ici, à la longue, il devient oppressant (comme Jack et la mécanique du cœur).
La principale critique que j’énonce tient à la narration et au développement du récit.
Le film raconte certes des mémoires, mais l’art de la narration en voix-off est très délicat. S’il sied à des œuvres littéraires (lues dans un livre), ou bien -dans un film- au prologue, épilogue, échanges épistolaires ou certains intermèdes, il se révèle souvent maladroit quand c’est sur la totalité du film,
… et ceci spécialement quand le le ton est dramatique et les événements tragiques.
On peut facilement arriver à un déferlement de pathos et de misérabilisme qui empêche la réelle implication du spectateur dans le film, comme c’est le cas dans beaucoup de téléfilms médiocres.
Même si les idées sont très intéressantes (solitude, marginalité, fétichisme devenant toxique, ridicule du « developpement personnel », dérive sectaire), on en ressort ainsi avec l’impression que le film veut trop en faire, qu’il devient démonstratif à l’excès, s’enferme dans une mécanique répétitive, force la distanciation et cela nuit à la poésie.
En cela, ce film, malgré toutes ses louables intentions, ne tient pas la comparaison avec son prédécesseur (Mary et Max).
Dommage, n’est pas Tim Burton (dans sa bonne epoque), JC Laguionie, Companeez, Gondry ou Sylvain Chomet qui veut.
Je peux comprendre le parti pris esthétique, qui est la signature du réalisateur et qui se met au service du l’histoire. Mais ici, à la longue, il devient oppressant (comme Jack et la mécanique du cœur).
La principale critique que j’énonce tient à la narration et au développement du récit.
Le film raconte certes des mémoires, mais l’art de la narration en voix-off est très délicat. S’il sied à des œuvres littéraires (lues dans un livre), ou bien -dans un film- au prologue, épilogue, échanges épistolaires ou certains intermèdes, il se révèle souvent maladroit quand c’est sur la totalité du film,
… et ceci spécialement quand le le ton est dramatique et les événements tragiques.
On peut facilement arriver à un déferlement de pathos et de misérabilisme qui empêche la réelle implication du spectateur dans le film, comme c’est le cas dans beaucoup de téléfilms médiocres.
Même si les idées sont très intéressantes (solitude, marginalité, fétichisme devenant toxique, ridicule du « developpement personnel », dérive sectaire), on en ressort ainsi avec l’impression que le film veut trop en faire, qu’il devient démonstratif à l’excès, s’enferme dans une mécanique répétitive, force la distanciation et cela nuit à la poésie.
En cela, ce film, malgré toutes ses louables intentions, ne tient pas la comparaison avec son prédécesseur (Mary et Max).
Dommage, n’est pas Tim Burton (dans sa bonne epoque), JC Laguionie, Companeez, Gondry ou Sylvain Chomet qui veut.
Shaun Tan signe avec Mémoires d’un escargot un long-métrage d’animation délicat qui mêle humour discret, mélancolie et poésie artisanale. Le film suit Grace, un escargot timide qui consigne sa vie dans des lettres qu’elle adresse à un mystérieux correspondant. Le choix du stop motion est particulièrement judicieux : chaque décor, chaque objet, chaque personnage respire l’attention du détail, comme si l’on feuilletait un carnet de souvenirs fabriqué à la main. La texture des décors, la subtilité des mouvements et l’éclairage chaleureux donnent à l’ensemble une dimension presque tactile, qui invite à s’immerger dans cet univers miniature.
Le scénario, adapté du livre de Tan, explore les thèmes de la solitude, de la perte et de la reconstruction. Grace est un personnage d’une richesse surprenante : derrière son apparente fragilité, elle cache une ironie tendre et une grande lucidité sur le monde qui l’entoure. Sa voix off, fine et pleine d’autodérision, crée une complicité immédiate avec le spectateur. Les rencontres qu’elle fait — un escargot rebelle, un papillon excentrique — viennent rythmer son parcours intérieur et ajoutent de petites respirations comiques qui équilibrent la mélancolie ambiante.
Cependant, cette douceur assumée a un revers : le film prend parfois trop son temps. Certaines séquences, bien qu’élégantes, manquent d’enjeu immédiat et diluent un peu l’émotion. La narration, plus contemplative que dramatique, pourra frustrer ceux qui attendent un récit plus tendu ou plus spectaculaire. Mais c’est aussi dans cette retenue que réside une part de son charme : Mémoires d’un escargot préfère la confidence à l’éclat, l’esquisse au trait appuyé.
La dernière partie, sans être renversante, conclut joliment le parcours de Grace en lui offrant un horizon plus lumineux. On ressort du film avec la sensation d’avoir partagé quelque chose d’intime, un regard doux sur les blessures et les petites victoires qui construisent une existence. Visuellement splendide, émouvant par instants, mais un peu sage dans son rythme, c’est une œuvre qui séduit par son authenticité et sa tendresse.
Le scénario, adapté du livre de Tan, explore les thèmes de la solitude, de la perte et de la reconstruction. Grace est un personnage d’une richesse surprenante : derrière son apparente fragilité, elle cache une ironie tendre et une grande lucidité sur le monde qui l’entoure. Sa voix off, fine et pleine d’autodérision, crée une complicité immédiate avec le spectateur. Les rencontres qu’elle fait — un escargot rebelle, un papillon excentrique — viennent rythmer son parcours intérieur et ajoutent de petites respirations comiques qui équilibrent la mélancolie ambiante.
Cependant, cette douceur assumée a un revers : le film prend parfois trop son temps. Certaines séquences, bien qu’élégantes, manquent d’enjeu immédiat et diluent un peu l’émotion. La narration, plus contemplative que dramatique, pourra frustrer ceux qui attendent un récit plus tendu ou plus spectaculaire. Mais c’est aussi dans cette retenue que réside une part de son charme : Mémoires d’un escargot préfère la confidence à l’éclat, l’esquisse au trait appuyé.
La dernière partie, sans être renversante, conclut joliment le parcours de Grace en lui offrant un horizon plus lumineux. On ressort du film avec la sensation d’avoir partagé quelque chose d’intime, un regard doux sur les blessures et les petites victoires qui construisent une existence. Visuellement splendide, émouvant par instants, mais un peu sage dans son rythme, c’est une œuvre qui séduit par son authenticité et sa tendresse.
C est une pure merveille. J'avais adoré Mary et Max mais je dois dire que j'ai un faible pour celui-là. Bcp d 'allusions aux pbls de cette société religion,perversion etc... A voir absolument
Il faut bien avouer que ce récit linéaire est particulièrement fastidieux à suivre. On a l’impression que cela ne finira jamais dans l’excès.
Et la deuxième chose négative est la laideur des personnages. Tous ces gros plans, tous ces détails si peu avenants. Des personnages tous affreux avec leur dents et leurs défauts mis en avant rendent l’ensemble peu sympathique au final.
Et la deuxième chose négative est la laideur des personnages. Tous ces gros plans, tous ces détails si peu avenants. Des personnages tous affreux avec leur dents et leurs défauts mis en avant rendent l’ensemble peu sympathique au final.
C’est beau et c’est très, très glauque. Ce film est un ovni, pas pour les enfants et peut être trop simple pour les adultes.
Quel beau film, quelle réalisation, quelle narration, on est emporté dans cette histoire bien mené, si vous avez aimez Max et Mary une autres des réalisations de Adam Elliot, qui n'est pas pour les tous petits, c'est pareil pour ce film d'animation.
Je ne croyais plus aux rayons de soleil, ni aux verres à moitié pleins.
Mon verre avait volé en éclat.
C'est merveilleux !
Je ne trouve rien d'autre à dire.
Mes premières grosses larmes pour un film d'animation.
Regardez Mémoire d'un escargot, c'est fabuleux.
Mon verre avait volé en éclat.
C'est merveilleux !
Je ne trouve rien d'autre à dire.
Mes premières grosses larmes pour un film d'animation.
Regardez Mémoire d'un escargot, c'est fabuleux.
Ce films est un chef d'oeuvres je désapprouve les mauvais avis. En gros vous dites c'est moche mais enfaite c'est une prouesse qui pour moi surpasse bien des films. Après dire ouin ouin c'est triste c'est pour les adultes et bah y'a le public de Lilo et stich et les vrais curieux de stop motion. Je suis bien content d'avoir un cinéma encore tranché avec des sujets d'adultes parfois cela donne selon moi une profondeur énorme a ce film par exemple comme pour ma vie de courgette. Je met 5 par ce que voir des 2 étoiles sur certains avis me fais fondre les yeux. Ce films ma fait rire et pleurer c'est tout ce que j'attend d'un film. Certains d'entre vous sont vraiment insensible.
Il y aura des moments douloureux, mais c'est la Vie.
Il faut l'affronter la tête haute.
Soyez forts !
#MemoirOfASnail
Après le chef-d'œuvre "Mary & Max" qui est inspiré de l'une de ses histoires vraies, le réalisateur Adam Elliot nous présente un second chef-d'œuvre : "Mémoires d'un escargot". Une magnifique et bouleversante animation semi-autobiographique.
Cette animation frappe encore une fois très fort !
Dans ce métrage, un réaliste, beau, triste et mélancolique récit s'en reflète.
On y traite divers sujets poignants comme la famille, l'amour, le harcèlement, la confiance, l'amitié, le chagrin, la mort et l'expérience.
Oui, en gros, c'est tout simplement un somptueux film sur la Vie !
Par contre, attention à ne pas se méprendre, car cette animation aussi douce que cruelle n'est pas destinée aux enfants, une limite d'âge s'impose.
Oui, il est très touchant et très émouvant, mais il a une certaine maturité et un réel vécu de la vie.
Les plus sensibles auront forcément les larmes faciles à des moments ou d'autres, donc n'oubliez pas les mouchoirs !
Il faut l'affronter la tête haute.
Soyez forts !
#MemoirOfASnail
Après le chef-d'œuvre "Mary & Max" qui est inspiré de l'une de ses histoires vraies, le réalisateur Adam Elliot nous présente un second chef-d'œuvre : "Mémoires d'un escargot". Une magnifique et bouleversante animation semi-autobiographique.
Cette animation frappe encore une fois très fort !
Dans ce métrage, un réaliste, beau, triste et mélancolique récit s'en reflète.
On y traite divers sujets poignants comme la famille, l'amour, le harcèlement, la confiance, l'amitié, le chagrin, la mort et l'expérience.
Oui, en gros, c'est tout simplement un somptueux film sur la Vie !
Par contre, attention à ne pas se méprendre, car cette animation aussi douce que cruelle n'est pas destinée aux enfants, une limite d'âge s'impose.
Oui, il est très touchant et très émouvant, mais il a une certaine maturité et un réel vécu de la vie.
Les plus sensibles auront forcément les larmes faciles à des moments ou d'autres, donc n'oubliez pas les mouchoirs !
Amis dépressifs au revoir ! Ne tentez pas "Memoir of a Snail" sous peine de finir le film au bout d'une corde.
On y suit la vie de Grace, jeune fille puis femme australienne qui va subir une cascade de malheurs de la vie. Le tout dans des couleurs sombres, autour de personnages pas vraiment séduisants. Il s'agit évidemment d'un film d'animation pour adultes, à éviter pour les jeunes enfants (enfin sauf si vous voulez passer votre soirée ensuite à leur expliquer ce qu'est la mort...).
Ceci dit, "Memoir of a Snail" n'a rien d'un mélodrame tire-larme. Adam Elliot mise à fond sur les traumas et épreuves de ses protagonistes, à un point qui en devient absurde et drôle. Dont quelques idées complètement inattendues amusantes (les intentions du mari, notamment !). Il se permet également de glisser de l'humour noir çà et là. Tant dans le design des personnages que dans des petits textes ou titres de livres (nombreuses références littéraires).
Si bien que le film parvient à trouver cet équilibre de fable touchante et tristounette, mais pas non plus éprouvante ou artificielle.
Je soulignerai également la qualité de l'animation en stop motion. Outre l'univers qui évolue régulièrement, on voit bien l'évolution physique des personnages. Ou leurs émotions subtiles, entre colère, déprime, et tristesse.
Mais "Memoir of a Snail" c'est surtout un conte sur la vie. Il faut être capable d'encaisser les sinistres ou la solitude, car on sera parfois bien seul. Mais il faudra aussi savoir aller de l'avant et cesser de se morfondre ou de se laisser entraîner par son passé difficile. Des idées peut-être déjà vue ailleurs, mais qui ne cèdent pas ici dans leur démonstration à un académisme ou un feel-good facile.
A l'arrivée ce film d'animation n'est pas à mettre entre toutes les mains, mais demeure de très bonne qualité.
On y suit la vie de Grace, jeune fille puis femme australienne qui va subir une cascade de malheurs de la vie. Le tout dans des couleurs sombres, autour de personnages pas vraiment séduisants. Il s'agit évidemment d'un film d'animation pour adultes, à éviter pour les jeunes enfants (enfin sauf si vous voulez passer votre soirée ensuite à leur expliquer ce qu'est la mort...).
Ceci dit, "Memoir of a Snail" n'a rien d'un mélodrame tire-larme. Adam Elliot mise à fond sur les traumas et épreuves de ses protagonistes, à un point qui en devient absurde et drôle. Dont quelques idées complètement inattendues amusantes (les intentions du mari, notamment !). Il se permet également de glisser de l'humour noir çà et là. Tant dans le design des personnages que dans des petits textes ou titres de livres (nombreuses références littéraires).
Si bien que le film parvient à trouver cet équilibre de fable touchante et tristounette, mais pas non plus éprouvante ou artificielle.
Je soulignerai également la qualité de l'animation en stop motion. Outre l'univers qui évolue régulièrement, on voit bien l'évolution physique des personnages. Ou leurs émotions subtiles, entre colère, déprime, et tristesse.
Mais "Memoir of a Snail" c'est surtout un conte sur la vie. Il faut être capable d'encaisser les sinistres ou la solitude, car on sera parfois bien seul. Mais il faudra aussi savoir aller de l'avant et cesser de se morfondre ou de se laisser entraîner par son passé difficile. Des idées peut-être déjà vue ailleurs, mais qui ne cèdent pas ici dans leur démonstration à un académisme ou un feel-good facile.
A l'arrivée ce film d'animation n'est pas à mettre entre toutes les mains, mais demeure de très bonne qualité.
Très bon film d'animation, malgrès que je n'aime pas les films d'animations, mais l'histoire m'a fais larmoyé plusieurs fois, c'est une histoire très touchante et qui touche beaucoup de sujets grave parfois oubliés, c'est sur que si comme moi vous vous êtes reconnu dans certains problèmes cela vous affecteras plus. Parfois, c'est vraiment horrible d'être seule.. Vraiment original et sympathique comme concept, je vous le conseille franchement vous serais pas décu.
Une petite merveille. Si cette œuvre d'animation ne convient pas aux plus jeunes enfants, elle offre aux plus âgés et aux adultes une mine de piques d'humour grinçant, où la noirceur et le dramatique côtoient des réflexions empreintes de lucidité sur des sujets tels que l'estime de soi et la manipulation, par l'affection ou encore la foi. La seule sauvegarde de Grace et ses proches consiste en compassion, la sincérité et la tendresse.
Lorsqu'un film d'animation en pâte à modeler est capable de vous faire pleurer, on touche au génie .C'est une pépite d'émotions , de vérités, d' meilleur film d'animation de l'anné pour un publique mature
Au décès de sa meilleure et seule amie Pinky, Grace se remémore sa vie qui l'a vue se réfugier dans sa fascination pour les escargots pour échapper aux épreuves d'un destin tragique partagé avec son jumeau Gilbert...
Seize ans après "Mary & Max", Adam Elliot ressurgit enfin avec un nouveau long-métrage en stop-motion d'êtres en pâte à modeler prêts à nous entraîner dans le tourbillon dépressif de leur existence. Et si d'escargots il y est question, le travail que l'on imagine titanesque accompli sur "Memoir of a Snail", encore bien plus ambitieux par sa richesse de détails et de décors que le précédent, ne fait nullement entrer le réalisateur-scénariste dans la catégorie des gastéropodes cinématographiques (son plan de carrière d'ors et déjà prévu est d'ailleurs minimaliste, une trilogie de courts-métrages, une de moyens, une de longs... et ce sera tout), seulement dans celle des artistes dont les œuvres, rares, cherchent à laisser une empreinte de bave indélébile dans l'esprit des spectateurs.
Ce sera encore une fois le cas via "Memoir of a Snail", avec lequel on renoue instantanément avec l'univers unique du cinéaste, marqué au fer rouge par un ton adulte, noir, désespéré mais capable d'y laisser entrer les plus vives éclaircies de poésie et de tendresse pour offrir un peu de répit à ses personnages brisés par la vie.
Avec le sentiment d'inertie, le repli sur soi-même dans une coquille fragile et l'idée d'une spirale vicieuse d'événements dramatiques convoqués par l'imagerie gastéropode devenue le refuge de l'héroïne depuis sa plus tendre enfance, Adam Elliot explore avec génie la maltraitance psychologique d'êtres laissés à la marge du simple fait de leurs différences, sur lesquels le sort s'acharne en multipliant les malheurs à leur encontre et que tout un mal systémique (permettant d'aborder une multiplicité de thématiques aliénantes), pour la plupart composée d'adultes dont la parole est réduit sciemment à un langage incompréhensible, cherche à en fracasser encore un peu plus la carapace faute de ne pouvoir les conformer à son image.
Mais, magnifiquement retranscrit avec une émotion constante, c'est pourtant bien cette différence mise en harmonie avec l'esthétique singulière d'Elliot qui forge l'excentricité si touchante de l'identité et de la bulle de solitude de ses deux protagonistes principaux, chaque maigre instant de bonheur (les moments de partage avec le père ou encore la complicité improbable avec la formidable Pinky, clairement le meilleure personnage secondaire d'un film d'animation de l'année) qui tente de faire entrer la lumière dans l'ombre dévorante de leurs parcours respectifs en devient ainsi irrémédiablement bouleversant.
Naviguant à la perfection entre les registres pour nous faire passer des sourires aux larmes en un claquement d'antennes d'escargot, "Memoir of a Snail" nous laissera une bonne fois pour toute à terre avec son acte final, faisant de la prise de conscience autour de la nécessité de briser soi-même sa coquille pour continuer à avancer un des plus beaux passages de retour à la vie que, à ne pas en douter, l'année cinéma 2025 nous réservera.
Faites qu'Adam Elliot n'attende pas encore seize ans pour nous imaginer une nouvelle œuvre aussi incroyable.... Cela dit, si c'est réellement son dernier, nul doute que l'on patientera pour voir ce qui sera un long-métrage d'animation en forme de quintessence de son art, signature définitive d'un maître unique en son genre.
Seize ans après "Mary & Max", Adam Elliot ressurgit enfin avec un nouveau long-métrage en stop-motion d'êtres en pâte à modeler prêts à nous entraîner dans le tourbillon dépressif de leur existence. Et si d'escargots il y est question, le travail que l'on imagine titanesque accompli sur "Memoir of a Snail", encore bien plus ambitieux par sa richesse de détails et de décors que le précédent, ne fait nullement entrer le réalisateur-scénariste dans la catégorie des gastéropodes cinématographiques (son plan de carrière d'ors et déjà prévu est d'ailleurs minimaliste, une trilogie de courts-métrages, une de moyens, une de longs... et ce sera tout), seulement dans celle des artistes dont les œuvres, rares, cherchent à laisser une empreinte de bave indélébile dans l'esprit des spectateurs.
Ce sera encore une fois le cas via "Memoir of a Snail", avec lequel on renoue instantanément avec l'univers unique du cinéaste, marqué au fer rouge par un ton adulte, noir, désespéré mais capable d'y laisser entrer les plus vives éclaircies de poésie et de tendresse pour offrir un peu de répit à ses personnages brisés par la vie.
Avec le sentiment d'inertie, le repli sur soi-même dans une coquille fragile et l'idée d'une spirale vicieuse d'événements dramatiques convoqués par l'imagerie gastéropode devenue le refuge de l'héroïne depuis sa plus tendre enfance, Adam Elliot explore avec génie la maltraitance psychologique d'êtres laissés à la marge du simple fait de leurs différences, sur lesquels le sort s'acharne en multipliant les malheurs à leur encontre et que tout un mal systémique (permettant d'aborder une multiplicité de thématiques aliénantes), pour la plupart composée d'adultes dont la parole est réduit sciemment à un langage incompréhensible, cherche à en fracasser encore un peu plus la carapace faute de ne pouvoir les conformer à son image.
Mais, magnifiquement retranscrit avec une émotion constante, c'est pourtant bien cette différence mise en harmonie avec l'esthétique singulière d'Elliot qui forge l'excentricité si touchante de l'identité et de la bulle de solitude de ses deux protagonistes principaux, chaque maigre instant de bonheur (les moments de partage avec le père ou encore la complicité improbable avec la formidable Pinky, clairement le meilleure personnage secondaire d'un film d'animation de l'année) qui tente de faire entrer la lumière dans l'ombre dévorante de leurs parcours respectifs en devient ainsi irrémédiablement bouleversant.
Naviguant à la perfection entre les registres pour nous faire passer des sourires aux larmes en un claquement d'antennes d'escargot, "Memoir of a Snail" nous laissera une bonne fois pour toute à terre avec son acte final, faisant de la prise de conscience autour de la nécessité de briser soi-même sa coquille pour continuer à avancer un des plus beaux passages de retour à la vie que, à ne pas en douter, l'année cinéma 2025 nous réservera.
Faites qu'Adam Elliot n'attende pas encore seize ans pour nous imaginer une nouvelle œuvre aussi incroyable.... Cela dit, si c'est réellement son dernier, nul doute que l'on patientera pour voir ce qui sera un long-métrage d'animation en forme de quintessence de son art, signature définitive d'un maître unique en son genre.
Comme ma note l'indique, j'ai adoré, tout est bon pour moi!
L'animation, le scénario (pourtant des sujets pas simples), l'humour et la poésie de ce petit bijou.
A voir en VO pour profiter des passages en français (leur père est français, cocorico)
L'animation, le scénario (pourtant des sujets pas simples), l'humour et la poésie de ce petit bijou.
A voir en VO pour profiter des passages en français (leur père est français, cocorico)
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