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MÉMOIRES D'UN ESCARGOT - Adam Eliott | ⭐ 7,5/10
Premier film d'animation de l'année et première jolie surprise avec ce conte décalé à la fois tendre et tragique, qui vient d'obtenir sa nomination pour les prochains Oscars, aux côtés des très réussis Flow et Le Robot Sauvage.
L'histoire de cette petite puis jeune fille dépressive et solitaire, pour qui les malheurs s'accumulent, est racontée avec beaucoup de sensibilité et prend vie dans un monde décalé qui trouve sa beauté dans son étrangeté.
Filmé en stop motion (animation de marionnettes en pâte à modeler, plan par plan), l'on ne peut être qu'admiratif de la qualité, du souci du détail et du soin apporté au moindre objet qui vient composer ce cabinet de curiosités.
Si l'histoire est sombre, elle est abordée avec une délicatesse apaisante et elle réserve également des épisodes plus légers et plein d'humour, notamment grâce au personnage de Pinky, et grâce à la résilience hors du commun de son personnage principal, qui parvient, malgré tout, à toujours à relever la tête.
L'on peut lire un peu partout que ce n'est surtout pas un conte pour enfants, au regard des thématiques qu'il aborde. Et c'est peut être justement la raison pour laquelle le film ne m'a pas complètement fait chavirer. Car si, effectivement, il ose aborder frontalement des sujets comme la masturbation, l'homophobie, la dépression, l'alcoolisme, le fétichisme, le fanatisme religieux, etc..., le ton et la forme restent tout de même très enfantins et ce décalage créé peut freiner l'émotion et laisser sur le bord de la route une partie des spectateurs adultes. Pour ma part, je dirais au contraire, que la sensibilité du film et la dimension très pédagogique de sa narration créent un terrain propice pour sensibiliser et prévenir avec délicatesse les pré-adolescents de certains maux et fléaux qui rongent notre société.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Premier film d'animation de l'année et première jolie surprise avec ce conte décalé à la fois tendre et tragique, qui vient d'obtenir sa nomination pour les prochains Oscars, aux côtés des très réussis Flow et Le Robot Sauvage.
L'histoire de cette petite puis jeune fille dépressive et solitaire, pour qui les malheurs s'accumulent, est racontée avec beaucoup de sensibilité et prend vie dans un monde décalé qui trouve sa beauté dans son étrangeté.
Filmé en stop motion (animation de marionnettes en pâte à modeler, plan par plan), l'on ne peut être qu'admiratif de la qualité, du souci du détail et du soin apporté au moindre objet qui vient composer ce cabinet de curiosités.
Si l'histoire est sombre, elle est abordée avec une délicatesse apaisante et elle réserve également des épisodes plus légers et plein d'humour, notamment grâce au personnage de Pinky, et grâce à la résilience hors du commun de son personnage principal, qui parvient, malgré tout, à toujours à relever la tête.
L'on peut lire un peu partout que ce n'est surtout pas un conte pour enfants, au regard des thématiques qu'il aborde. Et c'est peut être justement la raison pour laquelle le film ne m'a pas complètement fait chavirer. Car si, effectivement, il ose aborder frontalement des sujets comme la masturbation, l'homophobie, la dépression, l'alcoolisme, le fétichisme, le fanatisme religieux, etc..., le ton et la forme restent tout de même très enfantins et ce décalage créé peut freiner l'émotion et laisser sur le bord de la route une partie des spectateurs adultes. Pour ma part, je dirais au contraire, que la sensibilité du film et la dimension très pédagogique de sa narration créent un terrain propice pour sensibiliser et prévenir avec délicatesse les pré-adolescents de certains maux et fléaux qui rongent notre société.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Superbe film d’animation, comme on en voit trop peu. Un preuve s’il en fallait-une que la beauté ne réside pas toujours dans le parfait ou le complexe.
Lauréat du globe de cristal au festival d'Annecy en 2024 et nommé aux oscars 2025 dans sa catégorie de meilleur film d'animation, Mémoires d'un escargot est un véritable bijou.
La stop-motion présentée par Adam Elliot est tout simplement extraordinaire.
Aussi bien dans la texture que dans sa qualité d'images que dans sa fluidité, on a pas fait mieux depuis des lustres.
Concernant l'histoire, elle ne conviendra pas à un public trop jeune, car elle aborde des thèmes aussi variés que la religion, l'estime de soi, l'homophobie, la maladie d'Alzheimer etc etc..
Mais tous les thèmes évoqués le sont de manière tellement subtile que l'on se prend à passer du rire aux larmes en un battement de cils. Mais l'équilibre est parfaitement dosé pour nous emporter totalement pendant 1h34.
Une réussite exemplaire!
La stop-motion présentée par Adam Elliot est tout simplement extraordinaire.
Aussi bien dans la texture que dans sa qualité d'images que dans sa fluidité, on a pas fait mieux depuis des lustres.
Concernant l'histoire, elle ne conviendra pas à un public trop jeune, car elle aborde des thèmes aussi variés que la religion, l'estime de soi, l'homophobie, la maladie d'Alzheimer etc etc..
Mais tous les thèmes évoqués le sont de manière tellement subtile que l'on se prend à passer du rire aux larmes en un battement de cils. Mais l'équilibre est parfaitement dosé pour nous emporter totalement pendant 1h34.
Une réussite exemplaire!
Ce film n’a clairement pas volé ses nominations dans les meilleurs films d’animation de l’année! Une histoire tellement riche. C’est à la fois touchant et drôle, beau et absurde. L’animation est vraiment bien réalisée, remplie de détails et de profondeur. C’est une œuvre forte en symboliques, illustrant parfaitement la puissance de l’amour fraternel à travers une écriture assez poétique. Il risque de se retrouver dans beaucoup de top en Décembre.
Magistralement magnifiquement insoutenable. Pur bijou cinématographique d'animation tout plein de tendresse de cruauté de poésie. Ca fait naître de belles émotions sous le bonnet.
Un film d'animation qui est clairement destiné aux adultes tant il y a de sujets sérieux et pas forcément joyeux à aborder, mais il n'empêche qu'il est rempli d'émotion. La technique stop motion et pâte à modeler est superbe, le tout dans des couleurs assez grisâtres, ce qui accentue le propos de l'histoire. Le scénario est assez dramatique, mais pas que, il révèle ainsi certains (gros) problèmes de vie qui ne sont pas forcément insurmontables, nous montrant aussi de l''espoir et de l'amour. « Mémoires d'un escargot » m'a beaucoup touché.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
contrairement à la plupart des autres avis, je n’ai pas trop accroché à ce film d’animation.
Ni l’histoire ne les images ne m’ont intéressés et je me suis un peu ennuyé.
Ni l’histoire ne les images ne m’ont intéressés et je me suis un peu ennuyé.
《Mémoires d'un Escargot》
Grand fan du genre stop-motion, ce nouveau film d'animation a été pour moi une touchante surprise.
Un film qui a réussi à me toucher en plein cœur grâce à son mélange d'humour, de tendresse et d'émotions. L'animation est soignée et chaque plan est une petite œuvre d'art, soutenue par une belle, légère et agréable bande son.
Le film aborde des thèmes universels comme la perte, l'amitié, le passage à l'âge adulte… avec des touches d'humour noir qui viennent ponctuer les moments plus émouvants. Et s'il explore des thèmes souvent sombres, il laisse aussi une note d'espoir...
Un film qui marque par sa poésie, son originalité… une magnifique œuvre qui invite à la réflexion et qui restera dans ma mémoire. ❤️啕
Grand fan du genre stop-motion, ce nouveau film d'animation a été pour moi une touchante surprise.
Un film qui a réussi à me toucher en plein cœur grâce à son mélange d'humour, de tendresse et d'émotions. L'animation est soignée et chaque plan est une petite œuvre d'art, soutenue par une belle, légère et agréable bande son.
Le film aborde des thèmes universels comme la perte, l'amitié, le passage à l'âge adulte… avec des touches d'humour noir qui viennent ponctuer les moments plus émouvants. Et s'il explore des thèmes souvent sombres, il laisse aussi une note d'espoir...
Un film qui marque par sa poésie, son originalité… une magnifique œuvre qui invite à la réflexion et qui restera dans ma mémoire. ❤️啕
Techniquement c’est SUPER, mais attention, c’est pas drôle… c’est même super déprimant, c’est le gros problème à mon sens.
Ce film, avec son animation en volume exceptionnelle, mélange habilement un humour noir et des moments émouvants. Avec une ambiance sombre, il traite de sujets sérieux comme le deuil et les relations familiales, mais convient moins aux enfants et aux adolescents.
“Mémoires d'un escargot”, l’hyperbole d’une dépression ?
Quels étaient les premiers retours de ce film ? Visiblement, le film avait l’air de faire bonne impression, le chef d'œuvre de ce début d’année, un véritable pépite. Quand est-il avec un peu de recul ?
Un chef d'œuvre ? Loin de là. Le film est correct mais il est loin de la perfection et de la pépite qui lui était promise. L’animation est singulière et d’une grande qualité mais le scénario est trop long et se répète assez rapidement.
Il est vrai que la réalisation est d’une qualité exemplaire avec une stop motion précise et fluide qui a sa propre personnalité et sa propre singularité. Effectivement, Adam Elliot a son style bien à lui qui est parfaitement reconnaissable avec des designs entre le réalisme et le grossier. Le film possède une atmosphère pluvieuse et une photographie très sombre ; les couleurs sont ternes et la musique est mélancolique. La qualité se ressent de bout en bout.
Globalement, Adam Elliot fournit un travail remarquable et exemplaire sur le plan de la mise en animation qui offre une mise en abyme dans le monde du stop motion dans certaines séquences et qui donne aux spectateurs un univers unique et une ambiance pesante.
Le scénario est beaucoup plus à plaindre que la réalisation. En fait, s’il fallait résumer le récit en quelques phrases, en quelques affirmations ; il s’agit de l’histoire d’une personne qui vit un enchaînement de mauvaises nouvelles dans sa vie sans s’arrêter. Malheureusement, cela en devient très lassant ; même si les 10 dernières minutes sont cruciales et touchantes pour la bonne appréciation du film ; ce qui précèdent est relativement lassant et ennuyant pour le spectateur. Cela n’empêche que dans l’ensemble, le récit possède une bonne narration mais une histoire qui ne capte pas l’attention du début jusqu’à la fin ; malgré des personnages tous suffisamment développés.
Par ailleurs, le film veut traiter de trop de sujets sociaux ; entre l’isolation, la religion, l’identité, le physique, les bienfaits de l’entourage… Adam Elliot évoque trop de problématiques sociétales que son film se transforme en compilation de mauvaises nouvelles à l’encontre du protagoniste.
Bref.
En clair, le film aurait pu être le chef d'œuvre dont tout le monde parle mais la mise en scène surpasse le scénario qui veut en faire beaucoup trop.
Cependant, pour la culture il est probablement important de se pousser à découvrir ce film ; effectivement, malgré un scénario trop dense, l’animation est importante et il sort du Festival d’Annecy et c’est relativement notable.
Quels étaient les premiers retours de ce film ? Visiblement, le film avait l’air de faire bonne impression, le chef d'œuvre de ce début d’année, un véritable pépite. Quand est-il avec un peu de recul ?
Un chef d'œuvre ? Loin de là. Le film est correct mais il est loin de la perfection et de la pépite qui lui était promise. L’animation est singulière et d’une grande qualité mais le scénario est trop long et se répète assez rapidement.
Il est vrai que la réalisation est d’une qualité exemplaire avec une stop motion précise et fluide qui a sa propre personnalité et sa propre singularité. Effectivement, Adam Elliot a son style bien à lui qui est parfaitement reconnaissable avec des designs entre le réalisme et le grossier. Le film possède une atmosphère pluvieuse et une photographie très sombre ; les couleurs sont ternes et la musique est mélancolique. La qualité se ressent de bout en bout.
Globalement, Adam Elliot fournit un travail remarquable et exemplaire sur le plan de la mise en animation qui offre une mise en abyme dans le monde du stop motion dans certaines séquences et qui donne aux spectateurs un univers unique et une ambiance pesante.
Le scénario est beaucoup plus à plaindre que la réalisation. En fait, s’il fallait résumer le récit en quelques phrases, en quelques affirmations ; il s’agit de l’histoire d’une personne qui vit un enchaînement de mauvaises nouvelles dans sa vie sans s’arrêter. Malheureusement, cela en devient très lassant ; même si les 10 dernières minutes sont cruciales et touchantes pour la bonne appréciation du film ; ce qui précèdent est relativement lassant et ennuyant pour le spectateur. Cela n’empêche que dans l’ensemble, le récit possède une bonne narration mais une histoire qui ne capte pas l’attention du début jusqu’à la fin ; malgré des personnages tous suffisamment développés.
Par ailleurs, le film veut traiter de trop de sujets sociaux ; entre l’isolation, la religion, l’identité, le physique, les bienfaits de l’entourage… Adam Elliot évoque trop de problématiques sociétales que son film se transforme en compilation de mauvaises nouvelles à l’encontre du protagoniste.
Bref.
En clair, le film aurait pu être le chef d'œuvre dont tout le monde parle mais la mise en scène surpasse le scénario qui veut en faire beaucoup trop.
Cependant, pour la culture il est probablement important de se pousser à découvrir ce film ; effectivement, malgré un scénario trop dense, l’animation est importante et il sort du Festival d’Annecy et c’est relativement notable.
Un film d'animation touchant et très drôle. Bravo à Adam Eliott !!! ce film est très plaisant, le ton unique de l'œuvre ne laissera personne dans l'indifférence.
Un joli conte sur la résilience, ce film très sombre trop sombre aurait mérité un peu plus de gaieté et de beauté.
Quelques traits d’humour apportent un peu de joie à ces personnages dickensiens.
Quelques traits d’humour apportent un peu de joie à ces personnages dickensiens.
Un petit bijou de poésie et d’humour noir, les animations de pâte à modeler sont délicates et l’histoire de ces deux jumeaux séparés préparent la fin une magnifique leçon de vie et d’espoir...C’’est plus pour les adultes, mais je pense que c’est regardable pour des adolescents de treize quatorze ans ? Ça peut leur faire du bien, un peu de poésie dans ce monde de brutes….
Bien sûr ce n’est pas un chef d’œuvre en terme de création, il manque un certain esthétisme pictural, un certain manque de surprises scénaristiques , mais quand on voit la fin du film, on ne peut qu’être heureux de l’avoir vu….Bref je conseille.
Bien sûr ce n’est pas un chef d’œuvre en terme de création, il manque un certain esthétisme pictural, un certain manque de surprises scénaristiques , mais quand on voit la fin du film, on ne peut qu’être heureux de l’avoir vu….Bref je conseille.
C'est un beau film. Visuellement déjà, grâce à l'animation qui est tres bien réalisé. Et l'histoire qui transmet de belles choses. Mais c'est verbeux ce qui casse le rythme, je trouve ça dommage.
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