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Présenté en CO Cannes 2024, " les feux sauvages" est reparti ( injustement selon moi) la corbeille vide.
Certes, le dernier opus du cinéaste chinois JZK, (de mon point de vue une des plus importantes signatures du septième art de ces deux dernières décennies) sera sans doute beaucoup trop aride pour le spectateur qui ne connait sa filmographie que de façon parcellaire.
JZK revient ici sur son thème principal : le portrait d'une chine en pleine évolution économique, qui laisse ses habitants dans une stagnation émotionnelle et solipsiste.
Le procédé utilisé par le cinéaste est assez peu commun et justifié par l'épidémie de COVID ou il se retrouvera dans l'impossibilité de filmer.
Il s'est agi pour lui, d'utiliser des plans non montés de certains de ses opus précédents et d'en faire ( vraisemblablement) une sorte de résumé de ses préoccupations d'artiste. Il ajoute ici un dernier épisode pas encore traité par lui, la pandémie de la COVID-19.
On reconnaîtra facilement des éléments de " plaform" et de " Still life" surtout ( les deux chefs d'oeuvre de son auteur), dans ce je vois comme une sorte de nouvelle pierre désenchantée, à son regard sur son pays natal qu'il aime malgré tout ( comme le souligne la dernière citation qui clôt " les feux sauvages").
Pour être juste, il faut reconnaître que le spectateur de passage dans la filmographie de Jia Zhan Ke, risque fort de se retrouver au bord du chemin avec le visionnage de ce seul titre. C'est d'ailleurs le reproche principal qu'on peut légitimement lui opposer.
Certes, le dernier opus du cinéaste chinois JZK, (de mon point de vue une des plus importantes signatures du septième art de ces deux dernières décennies) sera sans doute beaucoup trop aride pour le spectateur qui ne connait sa filmographie que de façon parcellaire.
JZK revient ici sur son thème principal : le portrait d'une chine en pleine évolution économique, qui laisse ses habitants dans une stagnation émotionnelle et solipsiste.
Le procédé utilisé par le cinéaste est assez peu commun et justifié par l'épidémie de COVID ou il se retrouvera dans l'impossibilité de filmer.
Il s'est agi pour lui, d'utiliser des plans non montés de certains de ses opus précédents et d'en faire ( vraisemblablement) une sorte de résumé de ses préoccupations d'artiste. Il ajoute ici un dernier épisode pas encore traité par lui, la pandémie de la COVID-19.
On reconnaîtra facilement des éléments de " plaform" et de " Still life" surtout ( les deux chefs d'oeuvre de son auteur), dans ce je vois comme une sorte de nouvelle pierre désenchantée, à son regard sur son pays natal qu'il aime malgré tout ( comme le souligne la dernière citation qui clôt " les feux sauvages").
Pour être juste, il faut reconnaître que le spectateur de passage dans la filmographie de Jia Zhan Ke, risque fort de se retrouver au bord du chemin avec le visionnage de ce seul titre. C'est d'ailleurs le reproche principal qu'on peut légitimement lui opposer.
Voici une oeuvre que je me garderais bien de conseiller à quelqu'un qui n'a jamais vu de films de Jia Zhang-Ke.
Les feux sauvages est en effet constitué de plans filmés par le réalisateur lors de différents voyages à travers la Chine, ainsi que de plans issus du tournage de ses précédents films (Still Life, Les Eternels).
Jia Zhang-Ke s'est contenté pour ce film, si je puis dire, de tourner une sorte de court épilogue. On n'y comprend pas grand-chose, et l'intérêt de ce montage godardien conceptuel, à la frontière entre fiction et documentaire, est probablement de donner à voir l'évolution de la société chinoise sur plus de deux décennies.
Pour ce qui est de l'embryon d'histoire que le film semble raconter (une femme silencieuse recherche à travers le pays et le temps son amoureux), il est bien trop ténu pour générer un intérêt à lui seul. Là encore, il faut connaître la relation spécifique de Jia Zhang-Ke et de son actrice-muse-épouse, Zhao Tao, pour apprécier.
De cet assemblage souvent profondément inintelligible et parfois sublime (la partie 2006) sourd une nostalgie puissante, qui pourra peut-être sembler enivrante pour les connaisseurs. Les autres doivent passer leur chemin : on est très loin de l'éblouissement esthétique intrinsèque que procuraient A touch of sin ou Au-delà des montagnes.
Les feux sauvages est en effet constitué de plans filmés par le réalisateur lors de différents voyages à travers la Chine, ainsi que de plans issus du tournage de ses précédents films (Still Life, Les Eternels).
Jia Zhang-Ke s'est contenté pour ce film, si je puis dire, de tourner une sorte de court épilogue. On n'y comprend pas grand-chose, et l'intérêt de ce montage godardien conceptuel, à la frontière entre fiction et documentaire, est probablement de donner à voir l'évolution de la société chinoise sur plus de deux décennies.
Pour ce qui est de l'embryon d'histoire que le film semble raconter (une femme silencieuse recherche à travers le pays et le temps son amoureux), il est bien trop ténu pour générer un intérêt à lui seul. Là encore, il faut connaître la relation spécifique de Jia Zhang-Ke et de son actrice-muse-épouse, Zhao Tao, pour apprécier.
De cet assemblage souvent profondément inintelligible et parfois sublime (la partie 2006) sourd une nostalgie puissante, qui pourra peut-être sembler enivrante pour les connaisseurs. Les autres doivent passer leur chemin : on est très loin de l'éblouissement esthétique intrinsèque que procuraient A touch of sin ou Au-delà des montagnes.
"Les feux sauvages" est plus qu'un film de fiction, un documentaire sur le cinéma de Jia Zhang-ke et sur l'évolution de la Chine depuis le début de ce siècle. Scénario paresseux, multiples séquences prises dans les longs-métrages précédents du cinéaste, fil narratif minimaliste caractérisent cette œuvre du grand réalisateur chinois. Une vraie déception et un long pensum dont j'aurais du mal à extirper une seule scène captivante ou émouvante.
pour les inconditionnels de cinéma asiatique et de Jia Zhang Ke, ce film traverse des thématiques et des lieux déjà visités. Mais cela reste un très bon film montrant au delà d'une histoire d'amour personnelle un pays complètement contrasté et étonnant.
Film d’une grande beauté visuelle explorant les changements sociaux du pays sur 25 ans d’histoire. L’histoire d’une relation passionnée entre fiction et documentaire. À voir
Même si le scénario est confus, je me suis régalé sur tout le reste….J’ai eu la chance de faire deux longs voyages en Chine et certaines villes m’ont parlé ; ( Wuhan, Chongching), auréolé d’une croisière de trois jours sur le fleuve sauvage yangste ??? Je crois qu’il ne faut pas se tromper en regardant ce film, la meilleure option selon moi, c’est d’en faire un CARNET DE VOYAGES, les images de la Chine, j’en conviens sont souvent magnifiques, et la musique d’un grand romantisme apaisant…..CARNET DE VOYAGES, vous dis je plus que du cinéma, plus qu’une histoire d’amour complexe….c’est aussi un allégorie réussie sur le temps qui passe, pour nous tous, hélas….Le dernier plan séquence soulève une grande émotion…..Un film que je conseille…..Merci au réalisateur Jia Zhangke….
la photographie est magnifique mais malheureusement l'histoire est pas très intéressante et les personnages peut attachant
Dans un pays en profonde mutation, une femme et un homme se cherchent et tentent de s'aimer sans se trouver....
Une épopée grandiose qui traverse la chine de ses 20 derrières années et ses bouleversements signée par le plus grand réalisateur chinois d'aujourd'hui.
Depuis les milieux ouvriers au lendemain du nouveau millénaire jusqu'à l'eldorado des réseaux sociaux aujourd'hui, un film sous forme de radioscopie d'un pays monstre à travers une histoire d'amour sublime et déchirante.
A mettre au panthéon des cinéphiles.
Une épopée grandiose qui traverse la chine de ses 20 derrières années et ses bouleversements signée par le plus grand réalisateur chinois d'aujourd'hui.
Depuis les milieux ouvriers au lendemain du nouveau millénaire jusqu'à l'eldorado des réseaux sociaux aujourd'hui, un film sous forme de radioscopie d'un pays monstre à travers une histoire d'amour sublime et déchirante.
A mettre au panthéon des cinéphiles.
"Les feux sauvages", film présenté en sélection officielle au dernier Festival de Cannes, est fait de bric et de broc, utilisant en particulier des images filmées sans but précis pendant plus de 20 ans et des plans en provenance de précédents longs-métrages de Jia Zhangke. Il ne faut donc pas s'étonner que le format des cadres n'arrête pas de changer, allant du 4/3 au scope en passant par le 1.66 et le 1.85. En ressort un film qui montre l'évolution de la Chine de 2001 à 2022 et ce, d'une façon plutôt favorable au régime. Un film qui n'a ni les bons côtés d'un documentaire ni ceux d'une fiction. Film vu lors du dernier Festival de Cannes
Que dirait-on d'un cinéaste français qui réaliserait son dernier film en utilisant des rushes tournés par ses soins, depuis le début du siècle, en y ajoutant quelques plans-séquences de ses précédents longs métrages et, également, quand même, une poignée de nouvelles scènes ? Peut-être pas que du bien mais concernant Jia Zhangke, l'enjeu est forcément différent, puisqu'au delà de ses aspects fictionnels, ses films documentent sans relâche l'évolution de la société chinoise. Ceux qui ne connaissent pas le cinéma de Jia risquent de rester perplexes mais il n'est pas dit que les autres soient très enthousiastes non plus car il y a un côté expérimental dans Les feux sauvages, qui engloutit les velléités romanesques
spoiler:
(une histoire d'amour qui semble vouée à l'échec)
, avec les tribulations d'une Chinoise dans un pays qui perd son âme au fil du temps. Il y a quelques coups d'éclat dans le récit et les changements de format de l'image sont impressionnants mais la déception est au rendez-vous, dans le sens où le cinéaste ne nous dit rien de bien nouveau, par rapport à ses œuvres antérieures, même s'il reste toujours un des grands cinéastes de notre temps et qu'il a la bonne idée de faire de son épouse et sa muse, Zhao Tao, le fil rouge de son film, spoiler: sans avoir besoin de lui faire prononcer un mot, tellement son visage peut exprimer tous les sentiments du monde.
, avec les tribulations d'une Chinoise dans un pays qui perd son âme au fil du temps. Il y a quelques coups d'éclat dans le récit et les changements de format de l'image sont impressionnants mais la déception est au rendez-vous, dans le sens où le cinéaste ne nous dit rien de bien nouveau, par rapport à ses œuvres antérieures, même s'il reste toujours un des grands cinéastes de notre temps et qu'il a la bonne idée de faire de son épouse et sa muse, Zhao Tao, le fil rouge de son film, spoiler: sans avoir besoin de lui faire prononcer un mot, tellement son visage peut exprimer tous les sentiments du monde.
Jia Zhangke explore depuis de nombreuses années les changements économiques et sociaux en Chine ainsi que la manière dont les gens ordinaires sont affectés. À travers une histoire romantique étalée sur de nombreuses années avec des personnages qui se rapprochent et s'éloignent au rythme des changements dans le pays, le réalisateur revient sur sa propre filmographie avec des éléments repris de ses films précédents. J'ai souvent eu du mal avec Jia Zhangke et ce film n'arrange rien. C'est dénué de rythme et de force émotionnelle avec une histoire confuse et paresseuse qui ne nous facilite pas la tâche. De belles images et c'est tout... Bref, ce n'est pas un mauvais film, mais ce n'était pas pour moi.
"Impacté par la pandémie du COVID-19, le tournage de Les Feux Sauvages (Caught by the Tides) laisse planer toutes sortes d’incertitudes dans son déroulé, linéaire et ancré dans une réalité nostalgique et mélancolique. Au terme de la quatrième journée de la compétition cannoise, nous ne comptons plus les ovnis qui se sont crashés sur la toile. Cette œuvre chinoise représente sans doute la lettre d’amour la plus douce et amère que l’on a découvert depuis le début de la quinzaine."
"Grand habitué de la Croisette, Jia Zhang-ke (Plaisirs inconnus, I Wish I Knew, Histoires de Shanghai, 24 City, A Touch of Sin, Au-delà des montagnes) continue de sonder l’âme de ses protagonistes, que l’on retrouve après Les Éternels. Avec comme point de départ la ville de Datong, le cinéaste nous emmène du nord au sud d’un pays en pleine métamorphose. Et au milieu des différentes mutations, sociales et technologiques, il filme les trajectoires opposées, et pourtant parallèles, de Qiao et Bin, un couple qui se cherche pendant plus de 20 ans depuis le début du XXIe siècle. Zhang-ke en appelle ainsi aux images d’archives qu’il a capturées sur cette période. À titre de comparaison, Richard Linklater a étalé sur douze ans de tournage pour Boyhood. Il n’existe pas véritablement d’intrigue dans cette épopée au cœur d’une Chine en pleine mutation, si ce n’est le fil rouge romantique qui lie deux âmes égarées."
"Les Feux Sauvages se conclue toutefois sur une note optimiste, malgré le contexte sanitaire que nous avons connu il y a quatre ans. Zhang-ke ne filme pas une société paralysée mais plutôt survivaliste, qui vit avec ses tourments, tout en essayant de les dépasser."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Grand habitué de la Croisette, Jia Zhang-ke (Plaisirs inconnus, I Wish I Knew, Histoires de Shanghai, 24 City, A Touch of Sin, Au-delà des montagnes) continue de sonder l’âme de ses protagonistes, que l’on retrouve après Les Éternels. Avec comme point de départ la ville de Datong, le cinéaste nous emmène du nord au sud d’un pays en pleine métamorphose. Et au milieu des différentes mutations, sociales et technologiques, il filme les trajectoires opposées, et pourtant parallèles, de Qiao et Bin, un couple qui se cherche pendant plus de 20 ans depuis le début du XXIe siècle. Zhang-ke en appelle ainsi aux images d’archives qu’il a capturées sur cette période. À titre de comparaison, Richard Linklater a étalé sur douze ans de tournage pour Boyhood. Il n’existe pas véritablement d’intrigue dans cette épopée au cœur d’une Chine en pleine mutation, si ce n’est le fil rouge romantique qui lie deux âmes égarées."
"Les Feux Sauvages se conclue toutefois sur une note optimiste, malgré le contexte sanitaire que nous avons connu il y a quatre ans. Zhang-ke ne filme pas une société paralysée mais plutôt survivaliste, qui vit avec ses tourments, tout en essayant de les dépasser."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Film patchwork réutilisant des plans de ses précédents films pour porter un regard nostalgique sur les évolutions de la Chine ces 20 dernières années. Le regard est captivant, mais la construction de la relation sur ces personnages principaux et la trame du récit reste superficielles.
Depuis le passage au 21e siècle, la Chine n'a cessé de s'éloigner de son idéologie communiste afin d'entrer dans le capitalisme et les échanges multilatéraux avec les autres pays. Attrapés par ces marées, les chinois ont vu leur quotidien évoluer et changer pendant les 24 dernières années, mais également leurs aspirations et leur définition d'eux-mêmes. "Caught by the Tides" est une plongée dans les mutations de ce pays millénaire. En salle le
spoiler: "Caught by the Tides" ne m'a pas plu du tout. Le réalisateur ne parvient pas à capter mon attention et me perd très tôt en me balançant plusieurs scènes de karaoké d'affilée, annonçant un documentaire plus qu'une fiction. Le film est un mélange de vidéos qui semblent d'époque où l'on voit la vie quotidienne des chinois de 2000 à nos jours, et des scènes filmées aujourd'hui. Premier souci à mes yeux : on arrive très facilement à faire la différence entre les deux ce qui donne l'impression de deux œuvres parallèles qui ne s'imbriquent pas. Deuxième souci : certaines scènes contemporaines sont absurdes et je ne crois pas une seule seconde à leur cohérence. Je sauve la musique d'ambiance (sûrement pas celle des karaokés) qui est particulièrement réussie.
spoiler: "Caught by the Tides" ne m'a pas plu du tout. Le réalisateur ne parvient pas à capter mon attention et me perd très tôt en me balançant plusieurs scènes de karaoké d'affilée, annonçant un documentaire plus qu'une fiction. Le film est un mélange de vidéos qui semblent d'époque où l'on voit la vie quotidienne des chinois de 2000 à nos jours, et des scènes filmées aujourd'hui. Premier souci à mes yeux : on arrive très facilement à faire la différence entre les deux ce qui donne l'impression de deux œuvres parallèles qui ne s'imbriquent pas. Deuxième souci : certaines scènes contemporaines sont absurdes et je ne crois pas une seule seconde à leur cohérence. Je sauve la musique d'ambiance (sûrement pas celle des karaokés) qui est particulièrement réussie.
Un Jia Zangke bien sympathique, abordant la rupture et le départ d'une femme dans un voyage itinérant à travers la Chine, et ce sur 3 temporalités (2001, 2006 et 2022).
Une manière de traiter les divers bouleversements qui ont remué le pays (dont le Covid) alors que le réal s'intéresse plus à l'image qu'au verbe (Zang-ke use même de la miniDV, de la pellicule et du numérique pour marquer les changements d'époque). Un beau portrait de femme tout en silences, proposant également de sacrés panoramas d'une Chine qu'on a pas l'habitude de voir.
Sympathique bien que peu porté sur l'émotion
Une manière de traiter les divers bouleversements qui ont remué le pays (dont le Covid) alors que le réal s'intéresse plus à l'image qu'au verbe (Zang-ke use même de la miniDV, de la pellicule et du numérique pour marquer les changements d'époque). Un beau portrait de femme tout en silences, proposant également de sacrés panoramas d'une Chine qu'on a pas l'habitude de voir.
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