AlloCiné
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Pourquoi le film n'est pas sorti au cinéma ?
Il est tout simplement excellent.
Le trio, Elizabeth Olsen, Alicia Vikander et Himesh Patel sont excellents.
J'ai beaucoup aimé Elizabeth Olsen. Son personnage en a vu de toutes les couleurs.
Mais mention spéciale pour Alicia Vikander. Elle avait un rôle pas facile. Pour moi, c'est son personnage qui est au centre du film.
Le scénario était très intéressant dans ce monde où pour avoir un enfant. Il faut passer pendant 7 jours des tests d'évaluations.
Plus le film passait plus j'avais hâte de voir comment cette histoire allait se finir.
Il est tout simplement excellent.
Le trio, Elizabeth Olsen, Alicia Vikander et Himesh Patel sont excellents.
J'ai beaucoup aimé Elizabeth Olsen. Son personnage en a vu de toutes les couleurs.
Mais mention spéciale pour Alicia Vikander. Elle avait un rôle pas facile. Pour moi, c'est son personnage qui est au centre du film.
Le scénario était très intéressant dans ce monde où pour avoir un enfant. Il faut passer pendant 7 jours des tests d'évaluations.
Plus le film passait plus j'avais hâte de voir comment cette histoire allait se finir.
La parentalité implique des choix. Et l'adoption une expertise. Alors pourquoi n'en serait il pas de même pour l'acte égoïste qu'est l'enfantement? A fortiori dans un monde détruit par l'orgueil ou le déni humain, ravagé par des désastres écologiques - ce qui rappelle évidemment le nôtre... Montrant frontalement, via le jeu de l'évaluatrice (fort malaisante Alicia Vikander) entre réalisme et perversité, quelles sont les qualités requises pour la parentalité (ressources financières, temps, énergie, patience, fermeté, lucidité, attention...), cette fable amère vise aussi à questionner notre capacité au courage en acceptant la vérité à travers les décisions finales des trois protagonistes (dont une saisissante Elizabeth Olsen). Nimbé d'une lumière mélancolique ce drame dystopique propose une morale ambiguë, l'incapacité du couple se révélant au long d'une semaine cruelle pavée d'épreuves (mention spéciale au dîner avec l'implacable Minnie Driver). Acide.
Un film visuellement magnifique. Le scénario est intéressant mais pas poussé, je m'attendais à plus. Mais dans l'ensemble c'est bien. A voir.
On peut trouver que la provocation est exagérée, et cela au moins dans 3 situations
spoiler:
(l’évaluatrice fait l’enfant capricieuse, séduit le mari et saccage le labo)
. En fait, le fil conducteur n’est qu’un prétexte à cette réalisatrice française pour créer une société terriblement dystopique qui s’attache à contrôler drastiquement les naissances (le NOUVEAU monde coexistant avec l’ANCIEN monde). L’évaluatrice VILANDER cabotine fort et OLSEN se soumet, forcée, à l’exercice. 7 jours de cauchemar face aux espoirs d’un couple !
L’épilogue est désespéré avec 3 destins (l’époux, l’évaluatrice et le mari) diamétralement opposés.
Dérangeant, bien réalisé et bien interprété et donc assez mémorable !
. En fait, le fil conducteur n’est qu’un prétexte à cette réalisatrice française pour créer une société terriblement dystopique qui s’attache à contrôler drastiquement les naissances (le NOUVEAU monde coexistant avec l’ANCIEN monde). L’évaluatrice VILANDER cabotine fort et OLSEN se soumet, forcée, à l’exercice. 7 jours de cauchemar face aux espoirs d’un couple !
L’épilogue est désespéré avec 3 destins (l’époux, l’évaluatrice et le mari) diamétralement opposés.
Dérangeant, bien réalisé et bien interprété et donc assez mémorable !
Vinz1
Ce thriller psychologique lorgnant sur "Bienvenue à Gattaca" et "Code 46" nous apparaît comme une dystopie qui pourrait voir le jour, celui où de futurs parents seront sélectionnés et subiront une évaluation éreintante pour avoir un enfant extra utérin. C'est l'expérience que vont vivre Mia et Aaryan, contrôlés par Virginia qui va les évaluer une semaine durant à leur domicile. Même si on a une idée de comment cela finira, cette cohabitation forcée donnera lieu à de superbes scènes (notamment celle du dîner improvisé) lors desquelles la tension est palpable car les futurs parents s'efforceront de rester le plus stoïques possible afin de ne pas se faire recaler. Porté par deux actrices magnifiques au sommet de leur art, ce métrage d'anticipation, même s'il ne renouvellera pas le genre et qu'il se limite au strict minimum côté décorum, saura satisfaire son public l'espace d'une soirée, ce qui n'est, ma foi, pas si mal !
The Assessment est bien la preuve que les plateformes de streaming peuvent encore produire de très très bons films. Ici, il est question de choix. C'est d'ailleurs le thème principal du film dont se sert les thématiques de parentalité, dynamisme de couple et d'amour afin d'en aborder toute la profondeur. Jusqu'où est on capable d'aller afin de parvenir à ses fins ? A travers ce couple brillamment interprété par Elizabeth Olsen et Himesh Patel (que je ne connaissais pas), la question de choix est abordée par le prisme de leur volonté et leurs états d'esprit, face à une Alicia Vikander qui dévoile ses multiples facettes peu à peu. Parallèlement à tout ça, The Assessment est en plus un film relativement engagé puisqu'il aborde les thématiques de l'écologie en plaçant sa temporalité dans une société post-apocalyptique afin de mieux servir son récit, tout en étant également conscient des dynamismes hommes-femmes dans un couple et de la charge mentale qui peut en découler. Au funal, The Assessment est pour moi une très belle surprise que je recommande vivement.
Le film est assez spécial car il a une vision assez dystopique du futur, mais avec certaines inventions que l’on s’attend à retrouver bientôt, ce qui confère un réalisme puissant malgré l’aspect improbable de la chose. Les acteurs sont très bons et les décors sont fantastiques, nous plongeant dans l’histoire et dans les mœurs des personnages. L’intrigue est intéressante et le jeu de l’actrice Alicia Vikander saura nous faire traverser plusieurs sentiments, de la haine à la pitié, renforcé par une narration et une réalisation impressionnante.
Dans une société futuriste ultra-segmentée, L’Évaluation de Fleur Fortune dessine les contours d’un monde où la survie collective a été achetée au prix fort : celui d’un contrôle intégral des corps, des désirs et des choix. Ici, seuls les plus puissants ont voix au chapitre. Ils ne reconstruisent pas l’humanité par devoir, mais parce qu’ils en détiennent les codes sociaux, économiques, biologiques.
Dans ce nouveau monde, même le droit d’avoir un enfant est devenu une affaire d’État. La maternité ne se vit plus, elle se programme. Elle est ex vitro : hors du corps, hors de l’âme, hors de tout. Ce n’est plus une promesse, c’est une procédure. Le désir, lui, est filtré, standardisé, encadré. Tout est pensé pour que rien ne déborde. Et pourtant, quelque chose commence à grincer.
Le film s’ancre dans deux trajectoires de femmes. L’une est incarnée par Alicia Vikander, évaluatrice rigoureuse, silhouette droite dans un monde où l’on ne plie pas. Elle est la voix du système, la garante de l’ordre, mais très vite, quelque chose se fissure dans son regard. Son jeu est tout en tension souterraine : on devine une faille, un souvenir, un vertige. Ce n’est pas une femme violente, ni brisée : c’est une femme suspendue entre deux vérités, entre ce qu’on lui a promis et ce qu’elle a fait pour y croire. Une phrase revient, lancinante, presque chuchotée :
« J’ai fait tout ce qu’on m’a demandé de faire. »
Et cette phrase, dite deux fois dans le film, change de sens entre le début et la fin.
En miroir, Elizabeth Olsen interprète une femme qu’on sent d’abord en retrait. Elle observe, elle avance dans ce monde qu’elle semble accepter. Mais un malaise s’installe, diffus, discret. Le film ne nous prend jamais par la main. Il nous laisse, comme elle, dans le doute. Ce n’est qu’à la fin que tout devient clair, que le choix s’impose. Là où d’autres cherchent à s’adapter, elle cherche à revenir. Pas à reculer : à se retrouver. À ne plus jouer un rôle dans un monde trop propre, trop vide.
Autour d’elle, son mari, lui, pense faire au mieux. Il croit encore que les choses sont ainsi. Il n’est pas cruel. Il est convaincu. Mais à force de composer avec les règles, il finit par accepter que ce qui est offert vaut mieux que ce qui est perdu. Et quand la distance s’installe, il ne tente pas de la combler. Il la reconstruit. À sa manière.
L’Évaluation n’est pas un film sur l’apocalypse. C’est un film sur ce qu’on sacrifie pour l’éviter. Sur les concessions qu’on transforme en normes. Sur l’illusion du progrès quand il n’est plus qu’un abandon de soi.
Et quand vient la fin, tout prend sens. Ce que l’une décide, ce que l’autre encaisse, ce que tous acceptent, se heurte à cette vérité nue :
la liberté n’est pas un luxe, elle est un besoin vital.
On peut vivre sans confort. Mais on ne peut pas vivre sans choisir. Et ce qui avait été rendu ex vitro, hors du corps, hors du choix, hors du vivant, retrouve enfin un lieu. Non dans le système. Mais dans un acte. Dans une décision. Dans un retour. On ne devine pas la fin, mais on la reconnaît quand elle arrive, comme la seule issue possible à une dépossession trop longue.
Ce que le film réussit brillamment, c’est de ne jamais imposer d’émotion, mais de la laisser sourdre. La mise en scène est maîtrisée, retenue, toujours sur le fil. On n’est jamais bouleversé frontalement, mais toujours mal à l’aise, pris dans un cadre trop lisse pour être neutre. La violence ici est douce, bureaucratique, polie. Mais elle tue quand même.
Dans ce nouveau monde, même le droit d’avoir un enfant est devenu une affaire d’État. La maternité ne se vit plus, elle se programme. Elle est ex vitro : hors du corps, hors de l’âme, hors de tout. Ce n’est plus une promesse, c’est une procédure. Le désir, lui, est filtré, standardisé, encadré. Tout est pensé pour que rien ne déborde. Et pourtant, quelque chose commence à grincer.
Le film s’ancre dans deux trajectoires de femmes. L’une est incarnée par Alicia Vikander, évaluatrice rigoureuse, silhouette droite dans un monde où l’on ne plie pas. Elle est la voix du système, la garante de l’ordre, mais très vite, quelque chose se fissure dans son regard. Son jeu est tout en tension souterraine : on devine une faille, un souvenir, un vertige. Ce n’est pas une femme violente, ni brisée : c’est une femme suspendue entre deux vérités, entre ce qu’on lui a promis et ce qu’elle a fait pour y croire. Une phrase revient, lancinante, presque chuchotée :
« J’ai fait tout ce qu’on m’a demandé de faire. »
Et cette phrase, dite deux fois dans le film, change de sens entre le début et la fin.
En miroir, Elizabeth Olsen interprète une femme qu’on sent d’abord en retrait. Elle observe, elle avance dans ce monde qu’elle semble accepter. Mais un malaise s’installe, diffus, discret. Le film ne nous prend jamais par la main. Il nous laisse, comme elle, dans le doute. Ce n’est qu’à la fin que tout devient clair, que le choix s’impose. Là où d’autres cherchent à s’adapter, elle cherche à revenir. Pas à reculer : à se retrouver. À ne plus jouer un rôle dans un monde trop propre, trop vide.
Autour d’elle, son mari, lui, pense faire au mieux. Il croit encore que les choses sont ainsi. Il n’est pas cruel. Il est convaincu. Mais à force de composer avec les règles, il finit par accepter que ce qui est offert vaut mieux que ce qui est perdu. Et quand la distance s’installe, il ne tente pas de la combler. Il la reconstruit. À sa manière.
L’Évaluation n’est pas un film sur l’apocalypse. C’est un film sur ce qu’on sacrifie pour l’éviter. Sur les concessions qu’on transforme en normes. Sur l’illusion du progrès quand il n’est plus qu’un abandon de soi.
Et quand vient la fin, tout prend sens. Ce que l’une décide, ce que l’autre encaisse, ce que tous acceptent, se heurte à cette vérité nue :
la liberté n’est pas un luxe, elle est un besoin vital.
On peut vivre sans confort. Mais on ne peut pas vivre sans choisir. Et ce qui avait été rendu ex vitro, hors du corps, hors du choix, hors du vivant, retrouve enfin un lieu. Non dans le système. Mais dans un acte. Dans une décision. Dans un retour. On ne devine pas la fin, mais on la reconnaît quand elle arrive, comme la seule issue possible à une dépossession trop longue.
Ce que le film réussit brillamment, c’est de ne jamais imposer d’émotion, mais de la laisser sourdre. La mise en scène est maîtrisée, retenue, toujours sur le fil. On n’est jamais bouleversé frontalement, mais toujours mal à l’aise, pris dans un cadre trop lisse pour être neutre. La violence ici est douce, bureaucratique, polie. Mais elle tue quand même.
Film d anticipation sur l adoption dans un futur qui ne semble pas si éloigné. Une thématique plutôt bien traitée de manière originale et dont les interprétations servent bien cette réalisation en quasi huit clos en réussissant à nous captiver. C est pas mal surtout au regard des moyens techniques assez modestes mis en œuvre.
Je l'ai regardé seulement pour Elizabeth Olsen et Alicia Vikander car le reste ne donnait pas spécialement envie. Un monde dystopique où les potentiels parents sont minutieusement choisis et une personne est chargée de les évaluer chez eux pendant sept jours. Une présence stressante, car c'est elle qui décidera, mais aussi intrusive et dérangeante. Un test qui ressemble très vite à un jeu pervers et sadique durant lequel les participants sont poussés à bout. Jalousie, caprices, humiliations, tentations, mensonges, malaise et trahisons sont au cœur d'une histoire globalement prévisible, mais très satisfaisante et amusante à regarder même si ça met quand même un peu de temps avant que ça soit intéressant et intrigant.
Un film original et plutôt bon, qui doit beaucoup aux deux remarquables actrices.
Ca aurait également largement pu être un super long épisode de la série "Black Mirror" tellement que le visionnage et le sujet traité y avait toute sa place.
Un film original et plutôt bon, qui doit beaucoup aux deux remarquables actrices.
Ca aurait également largement pu être un super long épisode de la série "Black Mirror" tellement que le visionnage et le sujet traité y avait toute sa place.
A couper le souffle.
Le scénario était franchement risqué mais ça fonctionne de À à Z. La performance des acteurs est tout simplement hallucinante, en particulier Alicia Vikander qui dévoile, là, une capacité à interpréter plusieurs personnages en un (sans jamais sonner faux) et, finalement, incarne le personnage invisible du film: un système de société surcontrolé et déshumanisé.
Mon passgage préféré : la scène du dîner avec une fulgurance de Minnie Driver (Will Hunting, …), acide à souhait!
The Guardian a classé ce film parmi les 7 à voir absolument à ce sortie aux USA. J’ai eu la chance de le voir sur grand écran au Grindhouse festival de Toulouse, où il a remporté le premier prix.
A voir absolument !
Le scénario était franchement risqué mais ça fonctionne de À à Z. La performance des acteurs est tout simplement hallucinante, en particulier Alicia Vikander qui dévoile, là, une capacité à interpréter plusieurs personnages en un (sans jamais sonner faux) et, finalement, incarne le personnage invisible du film: un système de société surcontrolé et déshumanisé.
Mon passgage préféré : la scène du dîner avec une fulgurance de Minnie Driver (Will Hunting, …), acide à souhait!
The Guardian a classé ce film parmi les 7 à voir absolument à ce sortie aux USA. J’ai eu la chance de le voir sur grand écran au Grindhouse festival de Toulouse, où il a remporté le premier prix.
A voir absolument !
Des films de plateforme dont on se souvient, il n’y en a pas vraiment beaucoup. Mais des films de plateforme extrêmement réussis et, en plus, avec une identité marquée, qui frappent l’esprit et dont on risque de se souvenir longtemps, il y en a vraiment très peu. Certes, « The Assessment – L’Évaluation » a eu droit à une sortie extrêmement limitée en salles mais il a vite été récupéré par Prime. Et il fait aisément partie de cette catégorie malheureusement trop rare également peuplée par, au hasard et par exemple, « Fair Play » sur Netflix.
Ce qui étonne le plus à la vision du produit fini, c’est que c’est une première œuvre. Une telle maîtrise aussi bien formelle que thématique est impressionnante et on la doit à une frenchie venue du clip, Fleur Fortuné. Dans le rayon très prisé et à la mode des dystopies, elle imagine un huis-clos psychologique de haute volée où elle expose des sujets aussi pertinents et passionnants que le futur de notre Terre, la fertilité, la parentalité, les rapports de couple et même l’aspect politique de tout cela. C’est mêlé dans un projet qui nous présente un futur inédit et inventif où seul le contrôle des naissances a déjà été traité ailleurs, mais de manière différente.
Dès les premières images, on sent une patte innovante et quelque chose de rare. Il y a quelque chose qui se fait ressentir. Heureusement, « The Assessment – L’Évaluation » garde le cap durant près de deux heures. Mieux, il dépasse nos attentes en développant son postulat singulier de manière jusqu’au-boutiste. On y suit un couple dans un futur indéterminé vivant dans une sorte de bulle avec leur maison dans le désert. Un couple qui souhaite avoir un enfant sauf que les naissances et les procréations sont contrôlées pour la survie de la planète. Une agente de l’État va venir passer une semaine avec eux pour constater (ou non) s’ils peuvent et méritent d’être parents. À partir de là, Fortuné va aller au bout de son sujet, s’approchant parfois de l’excès en nous régalant mais sans jamais partir dans le ridicule assumé comme avait pu le faire la claque magistrale « The Subtance » par exemple. On reste dans le sérieux, jamais dans la satire extrême.
La néo-cinéaste s’est appuyé sur un trio d’acteurs incroyable pour appuyer sa vision. Si Himesh Patel est irréprochable et qu’on voit d’autres protagonistes lors d’une scène de repas génialissime qui permet de mieux cerner et comprendre cet univers, on n’a d’yeux que pour le duel entre Elizabeth Olsen et Alicia Vikander. La première confirme tout le bien que l’on pense d’elle (d’un des meilleurs personnages de Marvel à ses débuts dans « May, Mary, Martha, Marlene ») quand la seconde livre une prestation complètement barrée et proprement géniale dont on se souviendra. Elle aurait pu être ridicule avec ce que le scénario lui demande de faire, il n’en est rien. On n’en dira pas plus mais elle mériterait une nomination aux prochains Oscars.
Le récit pourrait apparaître plat mais il fait monter le curseur de la frustration chez le spectateur qui subit autant que le couple testé, les provocations de cette agente. La tension monte scrupuleusement. L’ambiance devient malsaine, étouffante. Mais le film ne se contente pas de déranger, il explore ses thèmes et la révélation finale donne du cœur à l’ensemble jusqu’à un épilogue imposant qui ouvre encore plus le champ des possibilités d’un film surprenant. Et qui laisse sur nous son empreinte nostalgique et désespérée. Et pour en rien gâcher, le long-métrage a sacrément de la gueule avec une esthétique travaillée, à la fois sobre et unique, de toute beauté. Un petit coup de cœur pour un grand premier film.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ce qui étonne le plus à la vision du produit fini, c’est que c’est une première œuvre. Une telle maîtrise aussi bien formelle que thématique est impressionnante et on la doit à une frenchie venue du clip, Fleur Fortuné. Dans le rayon très prisé et à la mode des dystopies, elle imagine un huis-clos psychologique de haute volée où elle expose des sujets aussi pertinents et passionnants que le futur de notre Terre, la fertilité, la parentalité, les rapports de couple et même l’aspect politique de tout cela. C’est mêlé dans un projet qui nous présente un futur inédit et inventif où seul le contrôle des naissances a déjà été traité ailleurs, mais de manière différente.
Dès les premières images, on sent une patte innovante et quelque chose de rare. Il y a quelque chose qui se fait ressentir. Heureusement, « The Assessment – L’Évaluation » garde le cap durant près de deux heures. Mieux, il dépasse nos attentes en développant son postulat singulier de manière jusqu’au-boutiste. On y suit un couple dans un futur indéterminé vivant dans une sorte de bulle avec leur maison dans le désert. Un couple qui souhaite avoir un enfant sauf que les naissances et les procréations sont contrôlées pour la survie de la planète. Une agente de l’État va venir passer une semaine avec eux pour constater (ou non) s’ils peuvent et méritent d’être parents. À partir de là, Fortuné va aller au bout de son sujet, s’approchant parfois de l’excès en nous régalant mais sans jamais partir dans le ridicule assumé comme avait pu le faire la claque magistrale « The Subtance » par exemple. On reste dans le sérieux, jamais dans la satire extrême.
La néo-cinéaste s’est appuyé sur un trio d’acteurs incroyable pour appuyer sa vision. Si Himesh Patel est irréprochable et qu’on voit d’autres protagonistes lors d’une scène de repas génialissime qui permet de mieux cerner et comprendre cet univers, on n’a d’yeux que pour le duel entre Elizabeth Olsen et Alicia Vikander. La première confirme tout le bien que l’on pense d’elle (d’un des meilleurs personnages de Marvel à ses débuts dans « May, Mary, Martha, Marlene ») quand la seconde livre une prestation complètement barrée et proprement géniale dont on se souviendra. Elle aurait pu être ridicule avec ce que le scénario lui demande de faire, il n’en est rien. On n’en dira pas plus mais elle mériterait une nomination aux prochains Oscars.
Le récit pourrait apparaître plat mais il fait monter le curseur de la frustration chez le spectateur qui subit autant que le couple testé, les provocations de cette agente. La tension monte scrupuleusement. L’ambiance devient malsaine, étouffante. Mais le film ne se contente pas de déranger, il explore ses thèmes et la révélation finale donne du cœur à l’ensemble jusqu’à un épilogue imposant qui ouvre encore plus le champ des possibilités d’un film surprenant. Et qui laisse sur nous son empreinte nostalgique et désespérée. Et pour en rien gâcher, le long-métrage a sacrément de la gueule avec une esthétique travaillée, à la fois sobre et unique, de toute beauté. Un petit coup de cœur pour un grand premier film.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Dans un futur non identifié, un couple reçoit la visite d'une évaluatrice d'Etat aux fins de pouvoir accueillir un enfant. Ce qui aurait pu être un bon épisode de Black Mirror, ici le format long dessert le propos qui s'enlise dans des pistes amorales et vaines. On dirait une production A24 avec ses qualités et défauts. Le film se déroule pour l'essentiel dans une maison futuriste épurée et isolée avec un rythme lent et assez inconfortable, minimaliste et presque muet sur la société moderne et étatique. Les 20 dernières minutes sont beaucoup plus ouvertes et expédient les pistes les plus intéressantes, ce qui rend le tout bancal. Les acteurs sont par contre parfaits.
Une proposition d'anticipation plutôt exigeante où le cadre aseptisé, le rythme, le message sont précisément raccord. Cette évaluation dans un monde futuriste visant à définir si un couple peut avoir accès à la parentalité est un sujet assez troublant. psychologiquement très poussé et au leurre implacable, le déroulé s'éternise quelque peu jusqu'à un final proposant une projection ouverte.
La réalisatrice française Fleur Fortuné a sortie il y a quelques jours "L'Évaluation" sur Prime Vidéo, une dystopie se passant dans le futur où les couples ne sont plus autorisés à procréer naturellement et doivent recevoir un évaluateur pendant une semaine. Mais tout ne va pas se passer comme prévu. L'Évaluation est un super film où l'ambiance générale est plutôt malaisante, perturbante mais élégante et captivante. Elizabeth Olsen prouve encore une fois son immense talent dans un rôle dramatique mais c'est Alicia Vikander qui m'a le plus impressionné par sa capacité à jouer un rôle comme celui-ci, un rôle difficile et dérangeant. Visuellement, le film est une claque, parfois c'est coloré parfois c'est sombre, le film joue avec ses couleurs selon l'ambiance de la scène. C'est filmé en toute finesse avec une mise en scène efficace et bien cadrée s'entourant d'une musique, certes discrète, mais envoûtante. Quelques séquences tires en longueur notamment une fin qui part un peu dans tous les sens sans vraiment comprendre où l'intrigue nous emmène jusqu'à un final compréhensible et assez imprévisible pour le coup. C'est une très bonne découverte avec une histoire frais et des personnages innovants.
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