Avis : Aventures en Birmanie - Page 2

Faisant abstraction volontairement de l'analyse historique, Raoul Walsh signe pourtant un film de guerre d'une justesse remarquable, qui transcende grâce à une mise en scène superbe son matériau de base pour nous proposer une oeuvre lucide sur l'homme en état de guerre, privilégiant le discours par le langage cinématographique. Photographie, montage, puissance du cadre et interprétation parachèvent la réussite de cette oeuvre majeure.

N'ayant encore jamais vu de film de Raoul Walsh et aimant beaucoup les films de guerres, je me suis attaqué à Aventure en Birmanie pour son histoire intéressante ici un groupe de soldats Américains s'enfonçant toujours plus au cœur de cette jungle Birmane dont leur seul objectif est de détruire ce radar Japonais. Un scénario de déjà vu (par la suite) et une idée intéressante. Ce film de guerre avec des belles images tournées en noir et blanc rendent le film réussis même si cela ne serait pas de refus de le visionner en couleur pour ces paysages ici.

De acteurs qui se montres très bons et cohérents avec des dialogues plaisants, ce films tiens la route et perd très peu de son intensité durant les 2h20.
Pas de héroïsme mais une belle preuve d'esprit d'équipe, d'engagement et de détermination est montré ici par ces soldats touchés par cette guerre et dont pour beaucoup n'en ressortiront pas idem.

Je l'ai vu en sous-titré et je ne peux regretter qu’une seul chose c'est les passages non sous-titré dans ce film qui m'ont un peu déçus et ces quelques petits passages de faiblesses, pas méchants par moments mais le film reste bien consolidée et attrayant.

Film de guerre, commando même , tourné en 1945 en noir et blanc. Je le considère comme le meilleur de ce genre là. L'objectif est simple aller détruire un radar japonais en Birmanie, en pleine jungle. Seulement voilà, il va falloir revenir..

Il est évident que McTiernan à vu ce film
C'est exactement le scénario de Predator ou les japonais remplace le chasseur Extra terrestre

Film de propagande (1943) mais pas que : c´est aussi un chef d´œuvre.

C´est avant tout un modèle du genre, de telle sorte que l´on peut dire que tous les Platoon, Full Metal Jacket, Apocalypse Now, Voyage au bout de l´enfer jusqu´à La Ligne Rouge lui doivent beaucoup, tantôt s´en inspirant, tantôt le discutant (C´est manifeste pour la Ligne Rouge qui entre profondément en résonnance avec ce film).

Et tout en rendant hommage aux gars du pays, au sens du devoir, du sacrifice et de la patrie, on sent poindre derrière un procès de la guerre. Les soldats ont la nostalgie de leur pays, et surtout, les victimes tant japonaises qu´américaines sont totalement déshumanisés, condamnés à rester sans sépulture pour la plupart, à devenir de simples plaques, dont on oublie bien vite le souvenir. A ce titre (SPOILER), le fait qu´il n´est absolument plus fait mention des écrits du journaliste à la fin du film, laisse à penser qu´il ne s´agit absolument pas d´un oubli du scénario (FIN DU SPOILER).

Chasseurs devenant chassés, chassés devenant chasseurs. Tous commettent des atrocités, et certes, les Japonais en commettent de pires, mais au point où on en est...

Oui, il fallait que Pearl Harbour soit bien proche pour que le public et la censure puissent passer outre ces aspects-là, il fallait que la guerre soit parfaitement acceptée dans ce qu´elle signifiait de courage et d´abnégation par la population d´alors.

Raoul Walsh met son sens du récit et de l’action au service d’un film de guerre d’une remarquable efficacité narrative. La progression du commando à travers une jungle hostile crée une tension constante, nourrie par l’épuisement physique, l’isolement et la menace omniprésente de l’ennemi. Errol Flynn abandonne ici une partie de son aura romantique habituelle pour incarner un chef militaire sobre et déterminé, parfaitement intégré à la dynamique collective du groupe. Mais, malgré la solidité de sa mise en scène et son sens du rythme, le film demeure parfois prisonnier de certaines simplifications héroïques propres au cinéma de guerre de son époque. Une aventure robuste et immersive, portée par le savoir-faire de Walsh, mais dont la dimension humaine reste légèrement en retrait face à l’efficacité du spectacle.