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Un film où, malgré la présence aux côtés de Léa Drucker de Mélanie Thierry, de Charles Berling, de Laurent Capelluto et de Marie-Christine Barrault, des comédiennes et des comédiens qui font partie de ce qui se fait de mieux dans le cinéma français, on se surprend à faire la fine bouche, à regretter le choix fait par la réalisatrice de découper son film en une grosse dizaine de chapitres ayant chacun un titre, à trouver un certain manque de flamme dans le film en général et dans la prestation de Léa Drucker en particulier. Critique complète sur le site avec le 6 entre critique et film. Film vu au Festival de Cannes 2026.
La Vie d'une femme, ou plutot la quête identitaire d'une chirurgienne dont la façade d'absolu control s'effrite au gré de segments chapitrés explorant des remises en cause professionnelles, sexuelles ou relationnelles. C'est plutôt imparfait même si quelques séquences touchent juste (les scènes impliquant l'Alzheimer de la mère dont très justes). Léa Drucker porte réellement le rôle, et à mon sens sauve bien le film via don talent qu'on ne présente plus. Dommage que le rôle de Mélanie Thierry (pourtant central) soit di secondaire in fine
Avec La Vie d'une femme, le quotidien d'une chirurgienne devient progressivement le lieu d'une interrogation sur le travail, le couple, le désir et cette étrange difficulté à continuer d'habiter une existence que l'on a pourtant choisie.
Charline Bourgeois-Tacquet arrive à mettre des mots et des images sur ce sentiment étrange quand arrive le moment où l'on se rend compte que le monde avance, mais que nous sommes comme bloqués dans une routine aliénante. Soudainement, notre propre espace n'est plus réellement le nôtre et nos propres désirs ne semblent plus alignés sur nos émotions profondes. Ce n'est pas une crise existentielle, mais un besoin de retrouver un sens à nos actions, notre métier, nos choix passés.
Léa Drucker, Mélanie Thierry et Charles Berling incarnent les 3 protagonistes avec force. Gabrielle, Frida et Henri sont à un tournant de leur existence, mais concession sur concession, ils montrent que parfois la vie n'est pas imaginer le futur, mais vivre l'instant présent pour ce qu'il est et ce qu'il nous procure en bonheur et joie.
La vie d'une femme est hommage aux femmes médecins, aus belles mères qui éduquent ses beaux-enfants, même quand elles même n'ont jamais voulu en avoir. Un film sur aimer, savoir aimer et aussi accepter d'être aimé.
Gabrielle possède pourtant tout ce qui devrait symboliser l'émancipation : une carrière, une position d'autorité, une autonomie matérielle et une vie construite selon ses choix. Elle reste néanmoins celle qui soigne, organise, accompagne et prend en charge. La rencontre avec Frida vient déplacer cet équilibre, car elle confronte Gabrielle à une autre manière d'habiter le temps et ses propres désirs. Henri n'est pas transformé en responsable commode de son malaise, l'amour existe encore, ce qui rend justement la crise conjugale plus complexe.
En parallèle, l'hôpital public impose son propre rythme. Le téléphone professionnel poursuit Gabrielle jusque dans son intimité, comme si être indispensable finissait par supprimer la frontière entre disponibilité et sacrifice. La Vie d'une femme pose alors une question moins confortable qu'il n'y paraît : peut-on changer une vie qui fonctionne encore, simplement parce qu'elle ne nous correspond plus tout à fait ?
L'hôpital raconte également une autre forme d'épuisement, celle d'une institution qui finit par transformer ceux qui veulent réellement y rester. Gabrielle ne manque ni de vocation ni d'engagement, au contraire, elle se démultiplie parce qu'elle refuse de laisser le système s'effondrer autour d'elle. Plus elle devient indispensable, plus son métier colonise son temps, son attention et jusqu'à son intimité. Le téléphone qui la poursuit en dehors du service matérialise cette impossibilité de véritablement sortir de l'hôpital. C'est peut-être l'un des paradoxes les plus violents de la crise hospitalière : l'institution use précisément ceux qui souhaitent encore la défendre. À force de compenser les manques, l'engagement devient une disponibilité permanente, puis une manière d'être. Gabrielle soigne les autres, répare littéralement des visages, mais évolue dans un système qui lui laisse de moins en moins d'espace pour déterminer ce qu'elle veut faire de sa propre vie.
Charline Bourgeois-Tacquet arrive à mettre des mots et des images sur ce sentiment étrange quand arrive le moment où l'on se rend compte que le monde avance, mais que nous sommes comme bloqués dans une routine aliénante. Soudainement, notre propre espace n'est plus réellement le nôtre et nos propres désirs ne semblent plus alignés sur nos émotions profondes. Ce n'est pas une crise existentielle, mais un besoin de retrouver un sens à nos actions, notre métier, nos choix passés.
Léa Drucker, Mélanie Thierry et Charles Berling incarnent les 3 protagonistes avec force. Gabrielle, Frida et Henri sont à un tournant de leur existence, mais concession sur concession, ils montrent que parfois la vie n'est pas imaginer le futur, mais vivre l'instant présent pour ce qu'il est et ce qu'il nous procure en bonheur et joie.
La vie d'une femme est hommage aux femmes médecins, aus belles mères qui éduquent ses beaux-enfants, même quand elles même n'ont jamais voulu en avoir. Un film sur aimer, savoir aimer et aussi accepter d'être aimé.
Gabrielle possède pourtant tout ce qui devrait symboliser l'émancipation : une carrière, une position d'autorité, une autonomie matérielle et une vie construite selon ses choix. Elle reste néanmoins celle qui soigne, organise, accompagne et prend en charge. La rencontre avec Frida vient déplacer cet équilibre, car elle confronte Gabrielle à une autre manière d'habiter le temps et ses propres désirs. Henri n'est pas transformé en responsable commode de son malaise, l'amour existe encore, ce qui rend justement la crise conjugale plus complexe.
En parallèle, l'hôpital public impose son propre rythme. Le téléphone professionnel poursuit Gabrielle jusque dans son intimité, comme si être indispensable finissait par supprimer la frontière entre disponibilité et sacrifice. La Vie d'une femme pose alors une question moins confortable qu'il n'y paraît : peut-on changer une vie qui fonctionne encore, simplement parce qu'elle ne nous correspond plus tout à fait ?
L'hôpital raconte également une autre forme d'épuisement, celle d'une institution qui finit par transformer ceux qui veulent réellement y rester. Gabrielle ne manque ni de vocation ni d'engagement, au contraire, elle se démultiplie parce qu'elle refuse de laisser le système s'effondrer autour d'elle. Plus elle devient indispensable, plus son métier colonise son temps, son attention et jusqu'à son intimité. Le téléphone qui la poursuit en dehors du service matérialise cette impossibilité de véritablement sortir de l'hôpital. C'est peut-être l'un des paradoxes les plus violents de la crise hospitalière : l'institution use précisément ceux qui souhaitent encore la défendre. À force de compenser les manques, l'engagement devient une disponibilité permanente, puis une manière d'être. Gabrielle soigne les autres, répare littéralement des visages, mais évolue dans un système qui lui laisse de moins en moins d'espace pour déterminer ce qu'elle veut faire de sa propre vie.
capirex
Après "Les Amours d’Anaïs" la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet livre la un intéressant second long-métrage découpé en une succession de chapitres , procédé que j'aime beaucoup , et dresse le portrait sensible et complexe d’une Femme pendant quelques temps de son existence , une sorte de quête d'identité . La cinéaste , comme dans "Les Amours d’Anaïs" , continue d’explorer avec beaucoup de douceur la manière dont les Femmes peuvent habiter leur désir . Enfin de mon avis l'ensemble du casting est parfait !
tupper
Calé dans mon siège sans trop savoir dans quoi je m'embarquais pour cette avant-première, j'ai été totalement cueilli. Au fond, le film ne raconte rien d'extraordinaire : c’est le quotidien d’une chirurgienne d’une cinquantaine d'années, partagée entre son boulot à l'hôpital, son couple, sa mère malade et une rencontre inattendue avec une romancière. Mais qu'est-ce que c'est bien écrit et superbement réalisé ! Tout y est traité avec une justesse folle qui rend le récit captivant de bout en bout. Dans le rôle principal, Léa Drucker est tout simplement sublime. Elle dégage un naturel tellement désarmant qu'on oublie totalement l'actrice derrière le personnage. À ses côtés, c'est aussi un vrai plaisir de retrouver Charles Berling tout en nuances. Un drame quotidien profondément humain et d'une grande délicatesse. À ne pas manquer lors de sa sortie en septembre.
Vu en avant-première, ce film accompli, l’histoire d’une chirurgienne qui était multiplie sa vie entre une mère qui a Alzheimer un mari aimant avec une famille recomposée et tout un ensemble de choses qui vont bouleverser sa vie. Les acteurs sont exceptionnellement bons.
Film vu au Pathé Palace pendant l’événement Cannes à Paris.
La Vie D’Une Femme rate quasiment tout ce qu’il entreprend. Son histoire d’amour manque de crédibilité et devient même gênante, notamment avec une énorme différence d’âge à l’écran. Des scènes de nu ridicule, et le discours sur l’hôpital français reste creux.
La Vie D’Une Femme rate quasiment tout ce qu’il entreprend. Son histoire d’amour manque de crédibilité et devient même gênante, notamment avec une énorme différence d’âge à l’écran. Des scènes de nu ridicule, et le discours sur l’hôpital français reste creux.
Un joli portrait de femme, porté par Léa Drucker toujours parfaite, conduit en une dizaine de chapitres elliptiques
Vu au MK2 bibliothèque pendant que repassent les films cette année. Film mineur de cette compétition cannoise mais touchant. Dommage cette narration chapitrée.
Film découvert en avant-première en présence de Charline Bourgeois-Tacquet et de Marie-Christine Barrault. Léa Drucker se voit offrir un rôle riche à la mesure de son talent. Gabrielle est une femme passionnée et passionnante qu'on prend plaisir à voir surmonter chapitre après chapitre les défis sur le plan familial, professionnel, amical et amoureux. La lumière est très réussie et nous offre quelques scènes magnifiées.
Quel beau film sur le portrait d'une femme qui a une vocation et qui se dédie corps et âme. Rien de mieux que Léa D. pour l'interpréter. J'avais peu aimé les amours d'anais mais là on voit une belle progression.
Vu à Cannes, cette histoire de femme m'a emporté. En 2h, on navigue dans la vie aux multiples facettes de Gabrielle, simple et pourtant singulière, on s'attache à elle, on rit avec elle, on s'énerve avec elle, ou contre elle parfois. Le propos du film pourrait laisser à penser que c'est un enchainement de moments de vie apposé les uns après les autres, mais ce n'est pas du tout le cas. Le fil de l'histoire est parfaitement tissé et chaque brique de sa vie s'additionne parfaitement bien. Le film m'a questionné sur de nombreux sujets, que je ne citerais pas ici pour ne pas spoiler, aussi bien professionnels que personnelles. La relation à ses collègues, à son partenaire de vie, à sa famille, à son métier, à sa vie.... tant de sujet exploré sans jamais jugé. J'ai beaucoup aimé.
Vu en avant-première au cinéma Sauvenière à Liège (vive les Grignoux !). J'ai beaucoup aimé, les thèmes abordés sont nombreux, pertinents et interpellants. Léa Drucker livre à nouveau une prestation époustouflante, incarnant son personnage avec une justesse incroyable. De tous les plans, elle porte littéralement le film sur ses épaules. Une des meilleures actrices actuelles, assurément.
Vu à Cannes, en sélection officielle. Excellent deuxième film de Charline Bourgeois-Tacquet, après le très réussi Les amours d'Anaïs ! C'est un portrait de femme, qui n'est pas sans évoquer "Julie en 12 chapitres". Le film est porté par une Léa Drucker toujours juste, émouvante, et de nombreux acteurs secondaires formidables : Marie-Christine Barrault, Mélanie Thierry, Laurent Capelluto, Charles Berling et même l'écrivain italien Erri de Luca. Charline Bourgeois-Tacquet parvient à dresser le portrait de cette femme de 50 ans avec beaucoup de finesse et d'élégance. Au final, on garde en mémoire cette femme qui se démène dans tous les compartiments de sa vie, qui prend des coups, se relève, ne se considère jamais comme une victime, et fait toujours face avec beaucoup de dignité. Au fond, c'est assez original et pas si commun.
Très bon film vu dans le cadre du Festival de Cannes celui-ci met en lumière la charge de travail impressionnante en milieu hospitalier et la conciliation avec une vie personnelle qui vacille
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