Note moyenne
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1675 notes
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j ai vraiment aimé ce films tire d une histoire vraie .l acteurs fait le job je l'avais aime dans le clown et mr mercedes
Quand la réalité dépasse la fiction ! Je ne connaissais pas ce fait divers . On ne peut que comprendre le passage à l'acte de cet homme qui s' est fait spolier. Les acteurs sont supers !!
Une satire efficace sur le rôle souvent destructeur de la société capitaliste et le rôle des médias avides de sensations … très bien interprétés car aucun personnage est épargné dans ses défauts, ses défaites .
Difficile de parler de ce film sans spoiler l'histoire. Le spectateur est tendu d'un bout à l'autre en appréhendant la fin. Une fois de plus, à partir d'une histoire vraie, Gus van Sant réussit une grande fiction réaliste, aidé par de très bons acteurs.
C'est l’adaptation d'un fait divers, la prise d'otage du fils d'un patron d'une société d’emprunt par un homme endetté . Ce dernier exige une compensation et des excuses....Si l'on peut qualifier le film de thriller et s'il y a bien le face à face entre l'otage et son ravisseur, il manque de tension dramatique..Il reste la reconstitution fidèle des années 1970, avec une bande son très motown et une critiqué feutrée du capitalisme naissant.. C'est également le début de la couverture "en direct" par les médias de époque d'un fait divers.
Film tiré de faits réels dans lequel un homme prend en otage le fils du président d'un société d'investissement qu'il tient pour responsable de sa faillite. Bon thriller
Une prise d otage haletante qui nous immerge dans les USA des années 70. Un homme essaye de faire valoir son droit face à une institution financière en sequestrant le fils du Boss. A voir
Excellent thriller, à l'ancienne. L'histoire (vraie) se passe en 1977 et la reconstitution de cette époque est vraiment bluffante. Les voitures, la musique, les immeubles, les personnages, tout y est à l'identique. L'acteur principal est vraiment bon, le scénario est truffé d'humour, Al Pacino est plus grand que nature. Suspense de bout en bout. Un bon moment garanti.
4/5
4/5
Alors, que vaut ce dernier Gus Van Sant sur l’ultralibéralisme mortifère ?
Le film n’invente rien, ça, je l’admets ! Gus Van Sant sort toute l’artillerie des années 70, y compris cette générosité grammaticale et formelle qui faisait toute la richesse du cinéma de l’époque : blaxploitation, musiques cool, funky et jazzy (merci Quincy Jones !), tube de Donna Summer, Love to Love You Baby, découpage en split-screen évolutif et intuitif, alternance du noir et blanc et de la couleur pour servir de transition entre les plans et structurer les chapitres, images au format 4:3, vidéos volontairement floues façon archives d’époque et dialogues tirés à quatre épingles.
Le réalisateur reprend également, avec une certaine intelligence, les ficelles de Lynch et son goût pour le soap-opéra version new-look. Tout cela pourrait sembler un peu trop référentiel, voire artificiel, mais personnellement, ça ne me dérange pas.
Car derrière cet exercice de style, on reconnaît surtout le message habituel de Gus Van Sant : un regard ironique et sarcastique sur cet "ultralibéralisme mortifère", où l’argent, le pouvoir et la réussite finissent par broyer les individus.
Et la référence est ici assez claire : elle renvoie directement à Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon) de Sidney Lumet. La présence d’Al Pacino ne fait d’ailleurs que renforcer ce clin d’œil, comme un passage de témoin entre deux époques du cinéma américain.
Alors oui, Gus Van Sant ne révolutionne rien ici. Mais lorsqu’un cinéaste maîtrise suffisamment ses références pour les transformer en véritable langage visuel et continuer à faire passer son message, pourquoi bouder son plaisir ?
Le film n’invente rien, ça, je l’admets ! Gus Van Sant sort toute l’artillerie des années 70, y compris cette générosité grammaticale et formelle qui faisait toute la richesse du cinéma de l’époque : blaxploitation, musiques cool, funky et jazzy (merci Quincy Jones !), tube de Donna Summer, Love to Love You Baby, découpage en split-screen évolutif et intuitif, alternance du noir et blanc et de la couleur pour servir de transition entre les plans et structurer les chapitres, images au format 4:3, vidéos volontairement floues façon archives d’époque et dialogues tirés à quatre épingles.
Le réalisateur reprend également, avec une certaine intelligence, les ficelles de Lynch et son goût pour le soap-opéra version new-look. Tout cela pourrait sembler un peu trop référentiel, voire artificiel, mais personnellement, ça ne me dérange pas.
Car derrière cet exercice de style, on reconnaît surtout le message habituel de Gus Van Sant : un regard ironique et sarcastique sur cet "ultralibéralisme mortifère", où l’argent, le pouvoir et la réussite finissent par broyer les individus.
Et la référence est ici assez claire : elle renvoie directement à Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon) de Sidney Lumet. La présence d’Al Pacino ne fait d’ailleurs que renforcer ce clin d’œil, comme un passage de témoin entre deux époques du cinéma américain.
Alors oui, Gus Van Sant ne révolutionne rien ici. Mais lorsqu’un cinéaste maîtrise suffisamment ses références pour les transformer en véritable langage visuel et continuer à faire passer son message, pourquoi bouder son plaisir ?
Ce film est d'un ennui implacable. L'histoire est linéaire, sans aucun coup de théâtre.
C'est l'anti "un après midi de chien"
Très mauvais
C'est l'anti "un après midi de chien"
Très mauvais
SmallHawkeye
Quel dénouement inattendu pour Tony dans cette histoire inspirée de faits réels. Réussir à sortir innocent pour cause de démence après ce qu'il a fait, c'est fort. Il a doublement gagné en humiliant publiquement le fils Hall, et en contribuant à la faillite de l'entreprise familiale.
On emmerde les riches, encore et toujours. Il ne faut pas jouer à se foutre de la gueule des petites gens, ça peut vite se retourner contre vous.
Bill Skarsgård m'a vraiment faire rire. C'est l'acteur par excellence pour jouer les antagonistes. Ce rôle qui mélange thriller et coméfie est parfait pour lui. Il livre une excellente performance dans ce Dead Man's Wire de Gus Van Sant.
Le film m'a paru un peu longuet par moment. De plus, j'ai l'impression qu'il y avait volonté de créer une petite trame parallèle avec la journaliste sans toutefois que celle-ci ne prenne réellement. En revanche, j'ai apprécié l'aspect documentaire par moment qui mêlait image d'archives et images fictionnelles.
On emmerde les riches, encore et toujours. Il ne faut pas jouer à se foutre de la gueule des petites gens, ça peut vite se retourner contre vous.
Bill Skarsgård m'a vraiment faire rire. C'est l'acteur par excellence pour jouer les antagonistes. Ce rôle qui mélange thriller et coméfie est parfait pour lui. Il livre une excellente performance dans ce Dead Man's Wire de Gus Van Sant.
Le film m'a paru un peu longuet par moment. De plus, j'ai l'impression qu'il y avait volonté de créer une petite trame parallèle avec la journaliste sans toutefois que celle-ci ne prenne réellement. En revanche, j'ai apprécié l'aspect documentaire par moment qui mêlait image d'archives et images fictionnelles.
Tiré d'une histoire vraie mais qui manque d'énergie dans le déroulement de ce film. Les acteurs sont top mais trop de longueurs.
Faustine_rchd
« La corde au cou » est un film retraçant la prise d’otage menée par Tony Kiritsis à l’encontre d’un courtier l’ayant ruiné en 1977.
Bien que l’histoire semble absurde, les faits se sont pourtant réellement produits.
Le personnage de Tony, incarné par Bill Skarsgård, est très intéressant et complexe car malgré certaines scènes surréalistes mettant en avant un homme peu crédible voire ridicule, d’autres montrent quant à elles un personnage touchant et perdu ne cherchant qu’à regagner sa dignité. Le spectateur, tout comme la société de l’époque face à cette affaire, est alors tiraillé entre l’idée de considérer le protagoniste comme fou, et l’empathie qu’il peut développer à son égard.
Illustré par des images d’archives, cette œuvre est donc très intéressante et invite à la réflexion. Le grain du film est également très beau, tout comme la réalisation et les musiques qui sont très bien intégrées au film. Une comédie noire singulière mais réussie.
Le personnage de Tony, incarné par Bill Skarsgård, est très intéressant et complexe car malgré certaines scènes surréalistes mettant en avant un homme peu crédible voire ridicule, d’autres montrent quant à elles un personnage touchant et perdu ne cherchant qu’à regagner sa dignité. Le spectateur, tout comme la société de l’époque face à cette affaire, est alors tiraillé entre l’idée de considérer le protagoniste comme fou, et l’empathie qu’il peut développer à son égard.
Illustré par des images d’archives, cette œuvre est donc très intéressante et invite à la réflexion. Le grain du film est également très beau, tout comme la réalisation et les musiques qui sont très bien intégrées au film. Une comédie noire singulière mais réussie.
6/10 le film nous plonge immédiatement dans l'ambiance de la fin des années 70, par sa photo, son décor, la radio dans les voitures, la bande zone st d'ailleurs formidable... L'histoire, vraie, est folle, incroyable... U' bon cru de gus van Sant.
Pour ceux qui ont vu le film
La decision de justice interroge par sa clemence, certes le kidnappeur n'a pas fait grand chose finalement, s'il n'était pas fou, il était au moins très naïf, pour ne pas dire simplet... Le film dénonce un emballement médiatique presque complice, à mettre en parallèle avec un père intransigeant voire immoral qui ne cède rien...
Pour ceux qui ont vu le film
La decision de justice interroge par sa clemence, certes le kidnappeur n'a pas fait grand chose finalement, s'il n'était pas fou, il était au moins très naïf, pour ne pas dire simplet... Le film dénonce un emballement médiatique presque complice, à mettre en parallèle avec un père intransigeant voire immoral qui ne cède rien...
Waouh, la voix du présentateur radio qui ouvre le film... on en a des frissons.. Très belle BO, magnifique réalisation, photographie somptueuse - on est vraiment dans les années 70 - inspiré d'une histoire vraie mettant en scène un personnage "à bout", le talent de Gus Van Sant servi par interprétation impeccable. Mais j'ai ressenti parfois un peu d'ennui. Je le conseille néanmoins.
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