AlloCiné
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Le fond de l’histoire n est pas assez fouillé mais super réal et bande son. Les personnages sont bien campés
Une prise d otage haletante qui nous immerge dans les USA des années 70. Un homme essaye de faire valoir son droit face à une institution financière en sequestrant le fils du Boss. A voir
Belle réalisation et reconstitution des années 70 avec les voitures de polices aux pneus qui crissent et une bonne bande son. Excellents acteurs avec le plaisir de l'apparition de Al Pacino. Le personnage de Tony est très bien pesé en narcissique qui a grillé un plomb et déchaine sa violence dans des accès imprévisibles. Des personnages secondaires intéressants également avec l'animateur radio philosophe dont on peut retenir le "la haine c'est comme boire du poison en espérant que l'autre en meure". Bref que du bon mais peut-être juste un peu trop léché et discret pour que ça devienne vraiment un film mémorable.
Filmé façon "années 70'", un fait divers assez rocambolesque qui a eu lieu en 77 à Indianapolis. Pas de temps mort, pas d'esbrouffe, enfin si un peu sur les médias américains, même si a l'époque l'info en continue n'existait pas trop...( enfin aux USA peut être !). Interprétation sans fioritures, et une guest- star en second rôle !
j ai vraiment aimé ce films tire d une histoire vraie .l acteurs fait le job je l'avais aime dans le clown et mr mercedes
La Corde au cou de Gus Van Sant est un film qui démarre avec une mise en scène plutôt inspirée, presque hypnotique par moments, mais qui finit par s’enliser dans un énorme ventre mou en plein milieu, cassant complètement le rythme et l’implication. C’est d’autant plus frustrant que le casting tient vraiment la route, avec des performances solides qui auraient mérité un récit plus tendu et maîtrisé. Au final, ça reste une expérience inégale : intéressant sur la forme, mais trop poussif sur la durée.
6/10 le film nous plonge immédiatement dans l'ambiance de la fin des années 70, par sa photo, son décor, la radio dans les voitures, la bande zone st d'ailleurs formidable... L'histoire, vraie, est folle, incroyable... U' bon cru de gus van Sant.
Pour ceux qui ont vu le film
La decision de justice interroge par sa clemence, certes le kidnappeur n'a pas fait grand chose finalement, s'il n'était pas fou, il était au moins très naïf, pour ne pas dire simplet... Le film dénonce un emballement médiatique presque complice, à mettre en parallèle avec un père intransigeant voire immoral qui ne cède rien...
Pour ceux qui ont vu le film
La decision de justice interroge par sa clemence, certes le kidnappeur n'a pas fait grand chose finalement, s'il n'était pas fou, il était au moins très naïf, pour ne pas dire simplet... Le film dénonce un emballement médiatique presque complice, à mettre en parallèle avec un père intransigeant voire immoral qui ne cède rien...
Tony Kiritsis (Bill Skarsgård frère d’Alexander Skarsgård le héros hottissime de Pillion et fils de Stellan Skarsgård), la quarantaine, est un résident d’Indianapolis qui a fait un mauvais investissement en achetant à crédit un terrain pour y accueillir un centre commercial. Mais faute d’acheteur, il n’a pu rembourser son emprunt et s’est retrouvé pris à la gorge par les traites. Retournant sa colère contre sa banque, il décide un matin de février 1977 de débouler à son siège social et de prendre en otage son président. Celui-ci (Al Pacino) est en vacances en Floride ; mais son fils Richard (Dacre Montgomery) le supplée. Kiritsis réclame des excuses publiques, l’effacement de sa dette et l’indemnisation de son préjudice.
Gus Van Sant est incontestablement l’un des plus grands réalisateurs américains contemporains. Le réalisateur de "Drugstore Cowboy", de "My Own private Idaho", de "Will Hunting", d’"Elephant" (palme d’or à Cannes en 2003) est de ceux qui, sur son nom seul, attire une foule de cinéphiles fidèles dont je fais partie, même si ces deux derniers films ont fait un bide : "Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot" en 2018 et "Nos souvenirs" en 2015. À soixante-treize ans, il fait figure de jeunot à côté de ses aînés qui continuent bon pied bon œil à tourner comme si l’irréparable outrage des ans n’avaient sur eux pas de prise : Clint Eastwood (95 ans), Roman Polanski (90 ans), Woody Allen (87 ans), Ken Loach (87 ans), Ridley Scott (85 ans), Denys Arcand (82 ans), Barbet Schroeder (82 ans), Wim Wenders (78 ans)…
Force est de lui reconnaître une incroyable maîtrise. Gus Van Sant sait diablement bien raconter une histoire et en administre ici magistralement la preuve avec cette "Corde au Cou" (le titre original est encore plus claquant mais est difficile à traduire) d’une heure quarante cinq minutes pendant lesquelles on ne regarde pas une seule fois sa montre.
Pour autant, le suspense n’est jamais si intense qu’on s’accroche à son fauteuil. Tout avance (trop ?) gentiment dans ce film dont tous les roulements à billes sont parfaitement huilés. On pense à Sidney Lumet – et notamment à "Un après-midi de chien" – ou à certains Clint Eastwood tels que "Le Cas Richard Jewell".
Ce que je reproche à "La Corde sur le cou" est le manque de densité de chacun de ses caractères : le preneur d’otages dont l’histoire familiale et la psychologie ne sont guère évoquées, le banquier kidnappé qui aurait pu légitimement solder ses comptes avec son père, la jeune journaliste qui profite du direct pour monter en grade ou l’agent du FBI qui déboule au milieu de la prise d’otages et qu’on ne revoit plus guère après. Sur un sujet proche, la prise d’otages des athlètes israéliens à Munich en 1972 filmée en directe par la télévision, était autrement plus stimulant 5 septembre que je place tout en haut de mon Top 10 de l’année passée.
Nous avons eu un vif débat hier soir à la sortie de la salle avec mes amis cinéphiles du dimanche soir qui, non sans motif, se montraient plus laudatifs que moi et me disaient que La Corde au cou méritait cinq étoiles. Ils me reprochaient d’être trop chiche dans mes notes. Je reconnais volontiers que je mets rarement la note maximale. La raison en est la suivante : mérite selon moi cinq étoiles le film qui marquera l’histoire du cinéma. La Corde au cou est-il un très bon film ? Oui. Marquera-t-il l’histoire du cinéma ? Non.
Gus Van Sant est incontestablement l’un des plus grands réalisateurs américains contemporains. Le réalisateur de "Drugstore Cowboy", de "My Own private Idaho", de "Will Hunting", d’"Elephant" (palme d’or à Cannes en 2003) est de ceux qui, sur son nom seul, attire une foule de cinéphiles fidèles dont je fais partie, même si ces deux derniers films ont fait un bide : "Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot" en 2018 et "Nos souvenirs" en 2015. À soixante-treize ans, il fait figure de jeunot à côté de ses aînés qui continuent bon pied bon œil à tourner comme si l’irréparable outrage des ans n’avaient sur eux pas de prise : Clint Eastwood (95 ans), Roman Polanski (90 ans), Woody Allen (87 ans), Ken Loach (87 ans), Ridley Scott (85 ans), Denys Arcand (82 ans), Barbet Schroeder (82 ans), Wim Wenders (78 ans)…
Force est de lui reconnaître une incroyable maîtrise. Gus Van Sant sait diablement bien raconter une histoire et en administre ici magistralement la preuve avec cette "Corde au Cou" (le titre original est encore plus claquant mais est difficile à traduire) d’une heure quarante cinq minutes pendant lesquelles on ne regarde pas une seule fois sa montre.
Pour autant, le suspense n’est jamais si intense qu’on s’accroche à son fauteuil. Tout avance (trop ?) gentiment dans ce film dont tous les roulements à billes sont parfaitement huilés. On pense à Sidney Lumet – et notamment à "Un après-midi de chien" – ou à certains Clint Eastwood tels que "Le Cas Richard Jewell".
Ce que je reproche à "La Corde sur le cou" est le manque de densité de chacun de ses caractères : le preneur d’otages dont l’histoire familiale et la psychologie ne sont guère évoquées, le banquier kidnappé qui aurait pu légitimement solder ses comptes avec son père, la jeune journaliste qui profite du direct pour monter en grade ou l’agent du FBI qui déboule au milieu de la prise d’otages et qu’on ne revoit plus guère après. Sur un sujet proche, la prise d’otages des athlètes israéliens à Munich en 1972 filmée en directe par la télévision, était autrement plus stimulant 5 septembre que je place tout en haut de mon Top 10 de l’année passée.
Nous avons eu un vif débat hier soir à la sortie de la salle avec mes amis cinéphiles du dimanche soir qui, non sans motif, se montraient plus laudatifs que moi et me disaient que La Corde au cou méritait cinq étoiles. Ils me reprochaient d’être trop chiche dans mes notes. Je reconnais volontiers que je mets rarement la note maximale. La raison en est la suivante : mérite selon moi cinq étoiles le film qui marquera l’histoire du cinéma. La Corde au cou est-il un très bon film ? Oui. Marquera-t-il l’histoire du cinéma ? Non.
Le plus fou dans ce film, c'est que ce soit une histoire vraie (le post-générique en est la preuve) et qu'elle ait mis autant de temps à être portée à l'écran.
La mise en scène de Gus Van Sant est remarquable tout comme Bill Skarsgärd, entre folie et naïveté confondante.
La mise en scène de Gus Van Sant est remarquable tout comme Bill Skarsgärd, entre folie et naïveté confondante.
Quelquefois les retours au passé offrent une nostalgie appréciée, assez fréquemment même, mais ici, l’ atmosphère des années 70, bien reconnaissable aux costumes, et certaines attitudes de ce fait divers de 1977 ne passionne pas. S’ agissant d’ un acte individuel, on ne peut le comparer à d’ autres bien plus retentissants, par exemple l’ attentat du groupe « Septembre noir » aux jeux Olympiques de Munich en 72. Bien que, se faire justice par soi-même, soit hors la loi, le scénario adapté de Gus Van Sant, ne tranche à aucun moment, et se contente de rejouer le déroulement. Cette prise d’ otage assez rudimentaire, de Tony Kiritsis ( Bill Skarsgård ) qui, à défaut de trouver le responsable de ses déboires financiers, s’ en prend au fils Richard ( Dacre Montgomery ) va être le théâtre d’ échanges entre 4 yeux et d’ une carabine dans une ambiance confinée et intimiste. Pas de quoi s’ enflammer, l’ ensemble n’ apportant aucune surprise, tombant dans une banalité répétitive. Aucun détail concernant le procès de Tony Kiritsis, en dehors du verdict froid, à l’ image de la reconstitution brute et banale. Bel ennui tout de même…..!!**
Film tiré de faits réels dans lequel un homme prend en otage le fils du président d'un société d'investissement qu'il tient pour responsable de sa faillite. Bon thriller
génial! l'image, les décors, la musique, les acteurs, les dialogues... tout est parfait! Et qui plus rythmé et sans longueur... un bonheur!
Visuellement, c'est une belle réussite : la mise en scène est originale et mêle habilement la fiction avec des photos et films d'archives, ce qui donne un aspect documentaire très immersif. Le casting est également impeccable, porté par un Bill Skarsgård habité et un Al Pacino tmagnétique mais sous utilisé.
Cependant, je suis resté un peu sur ma faim. Pour un cinéaste de la trempe de Van Sant, j'ai trouvé le récit trop restreint à la simple narration des faits. On manque de cette réflexion de fond ou de cette poésie habituelle au réalisateur ; le film reste en surface sans vraiment creuser les enjeux sociaux ou psychologiques de cette affaire pourtant fascinante. Un bon moment de cinéma, mais qui aurait pu être bien plus percutant.
Cependant, je suis resté un peu sur ma faim. Pour un cinéaste de la trempe de Van Sant, j'ai trouvé le récit trop restreint à la simple narration des faits. On manque de cette réflexion de fond ou de cette poésie habituelle au réalisateur ; le film reste en surface sans vraiment creuser les enjeux sociaux ou psychologiques de cette affaire pourtant fascinante. Un bon moment de cinéma, mais qui aurait pu être bien plus percutant.
Une belle critique du capitalisme, mais un aspect psychophobe gênant et des dialogues - comme toujours en Amérique - d'une nullité incontestable.
L’inspiration du réalisateur provient souvent, en tout cas dans ses films les plus réussis, tels Harvey Milk ou Elephant par exemple, de faits divers qui ont marqué un tournant dans la vie des Américains. La corde au cou est l’histoire de la prise d’otage d’un prêteur immobilier par un débiteur apparemment escroqué par celui-ci, pendant presque trois jours. La police se mobilise pour dénouer au mieux cette sombre affaire dans ce qui se transforme rapidement en un reality show avec une foule de reporters ou la présence d’une vedette locale.
Pas trop d’originalité dans ce film dont on retient surtout la qualité de l’interprétation. Le déroulé chronologique, les scènes répétitives nuisent à la tension de ce qui devrait être un thriller plein de surprises - d’autant que de ce côté-ci de l’Atlantique, on n’en connaît pas le dénouement. Cameo épatant d’Al Pacino en crapule, à signaler.
Pas trop d’originalité dans ce film dont on retient surtout la qualité de l’interprétation. Le déroulé chronologique, les scènes répétitives nuisent à la tension de ce qui devrait être un thriller plein de surprises - d’autant que de ce côté-ci de l’Atlantique, on n’en connaît pas le dénouement. Cameo épatant d’Al Pacino en crapule, à signaler.
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