AlloCiné
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J'ai revisionné ce film récemment et je reste assez partagé. C’est le premier long-métrage de Pasolini, on sent donc l’importance historique et cette volonté de filmer la réalité brute des banlieues romaines des années 60. L’esthétique est très dépouillée, presque documentaire, et le choix d’acteurs non professionnels apporte une authenticité certaine. On est loin de l'Italie glamour, plongé dans une misère sociale sans fard.
Pourtant, le film a vieilli. Le rythme est pesant et l’errance d’Accattone finit par devenir lassante. Le personnage principal est un souteneur assez antipathique et, malgré sa rencontre avec Stella, j'ai eu du mal à m'attacher à son sort. C'est une tragédie très sombre, mais le récit manque de dynamisme et se répète un peu. La mise en scène est intéressante, notamment le décalage entre la musique sacrée et la pauvreté ambiante, mais l'ennui pointe souvent le bout de son nez. C'est une curiosité cinématographique majeure, mais l'expérience de visionnage reste laborieuse.
Pourtant, le film a vieilli. Le rythme est pesant et l’errance d’Accattone finit par devenir lassante. Le personnage principal est un souteneur assez antipathique et, malgré sa rencontre avec Stella, j'ai eu du mal à m'attacher à son sort. C'est une tragédie très sombre, mais le récit manque de dynamisme et se répète un peu. La mise en scène est intéressante, notamment le décalage entre la musique sacrée et la pauvreté ambiante, mais l'ennui pointe souvent le bout de son nez. C'est une curiosité cinématographique majeure, mais l'expérience de visionnage reste laborieuse.
Accattone est un proxénète, c'est-à-dire par extension un parasite et un oisif. A lui et à ses amis du même acabit, dont la beauté et la jeunesse fascinent sans équivoque Pasolini, l'idée même de travailler pour gagner leur vie est saugrenue. Certes, ils ne mènent pas grand train mais, tandis que leurs gagneuses tapinent, ces jeunes hommes pleins d'allant passent leurs journées aux tables des bistrots ou au bord d'une plage. La vie courante du maquereau en somme.
Le portrait d'Accattone et ses déambulations dans les faubourgs de Naples, où il tente de séduire une nouvelle fille, ne s'accompagnent, de la part du réalisateur, d'aucun jugement moral, comme si Pasolini trouvait anodin, sinon légitime, le cheminement d'Accattone, lequel est souvent accompagné par de la musique sacrée (la Passion de Bach), peu en harmonie avec le contexte social du film mais suggérant peut-être la possible rédemption du souteneur Accattone.
Quoiqu'il en soit, même en filmant la rue et les quartiers populaires sur un mode néo-réaliste, Pasolini ne m'a pas beaucoup intéressé à un sujet qui reste sans réelle portée dramatique, tant individuelle que sociale.
Le portrait d'Accattone et ses déambulations dans les faubourgs de Naples, où il tente de séduire une nouvelle fille, ne s'accompagnent, de la part du réalisateur, d'aucun jugement moral, comme si Pasolini trouvait anodin, sinon légitime, le cheminement d'Accattone, lequel est souvent accompagné par de la musique sacrée (la Passion de Bach), peu en harmonie avec le contexte social du film mais suggérant peut-être la possible rédemption du souteneur Accattone.
Quoiqu'il en soit, même en filmant la rue et les quartiers populaires sur un mode néo-réaliste, Pasolini ne m'a pas beaucoup intéressé à un sujet qui reste sans réelle portée dramatique, tant individuelle que sociale.
Dans un style néo-réaliste d'abord un peu scolaire et qui s'affirme au fil du film, Accatone dresse un état des lieux terrible de l'Italie d'après-guerre. Ici, les pauvres exploitent les pauvres, les hommes les femmes, et l'abus de pouvoir est la norme sous l'arbitraire policier. En fait, tout ce qui a travaillé Pasolini dans ses films suivants est déjà là, en germe ou concrètement - Mamma Roma en tête bien sûr, avec son héroïne prostituée et ses errances à travers des terrains vagues. Le destin tragique d'Accatone n'est donc pas une surprise, d'autant plus que la réalisation de Pasolini est édifiante et démonstrative, parfois jusqu'à l'excès. Cela fait tout de même un très beau film, violemment désespéré mais émouvant.
Vittorio est un proxénète qui mène une vie désœuvrée dans une banlieue pauvre de Rome. Surnommé par ses amis Accattone (le mendiant, le vagabond, le parasite), il vit aux crochets de Maddalena, qui se prostitue pour lui. Lorsque Maddalena est envoyée en prison, privant Accattone de tout revenu, le jeune homme renonce à exercer un travail honnête. Il débauche Stella, une jeune fille innocente, et la met sur le trottoir.
"Accattone" est le premier film tourné par Pier Paolo Pasolini dont l'œuvre luxueusement restaurée ressort en salles pour le centenaire de sa naissance. Il avait collaboré avec Fellini sur le tournage des "Nuits de Cabiria" au sujet très proche.
"Accattone" a été tourné en décors naturels dans la banlieue de Rome, que Pasolini, marqué par le séjour qu'il venait d'effectuer en Inde, voulait filmer comme un Tiers-Monde pauvre et déstructuré. Pasolini recrute des acteurs amateurs, dont Francesco Citti qu'on retrouvera ensuite dans la plupart de ses films.
Par les thèmes qu'il filme et la façon de les filmer, le cinéma de Pasolini rappelle le néo-réalisme de l'immédiat après-guerre. Mais son idéologie marquée à gauche sinon à l'extrême-gauche l'éloigne du mysticisme d'un Rossellini.
Inspiré par Bresson, Pasolini utilise à contre-emploi la musique classique : Bach dans "Accattone", Vivaldi dans "Mamma Roma", Mozart dans "Théorème". C'est peut-être la musique du concerto brandebourgeois n° 2 qui m'a laissé la marque la plus profonde. En revanche, j'ai été moins sensible à son héros mal aimable et à son destin tragique.
"Accattone" est le premier film tourné par Pier Paolo Pasolini dont l'œuvre luxueusement restaurée ressort en salles pour le centenaire de sa naissance. Il avait collaboré avec Fellini sur le tournage des "Nuits de Cabiria" au sujet très proche.
"Accattone" a été tourné en décors naturels dans la banlieue de Rome, que Pasolini, marqué par le séjour qu'il venait d'effectuer en Inde, voulait filmer comme un Tiers-Monde pauvre et déstructuré. Pasolini recrute des acteurs amateurs, dont Francesco Citti qu'on retrouvera ensuite dans la plupart de ses films.
Par les thèmes qu'il filme et la façon de les filmer, le cinéma de Pasolini rappelle le néo-réalisme de l'immédiat après-guerre. Mais son idéologie marquée à gauche sinon à l'extrême-gauche l'éloigne du mysticisme d'un Rossellini.
Inspiré par Bresson, Pasolini utilise à contre-emploi la musique classique : Bach dans "Accattone", Vivaldi dans "Mamma Roma", Mozart dans "Théorème". C'est peut-être la musique du concerto brandebourgeois n° 2 qui m'a laissé la marque la plus profonde. En revanche, j'ai été moins sensible à son héros mal aimable et à son destin tragique.
Loin de moi l'idée de pensé que le film est mauvais mais pendant 1h30 je me suis ennuyé.
Il ne sf passé pas grand chose eg c'est long.
Il ne sf passé pas grand chose eg c'est long.
Si le documentaire prime avec le temps sur la fiction, la réalisation demeure ici exemplaire à plus d'un titre : Pasolini, dès ses débuts savaient déjà raconterSi le documentaire prime avec le temps sur la fiction, la réalisation demeure ici exemplaire à plus d'un titre : Pasolini, dès ses débuts savaient déjà raconter une histoire à travers une peinture à vif de chaque personnage une histoire à travers une peinture à vif de chaque personnage
Tout était réuni lors de la projection d'Accatone au Fema de La Rochelle : une salle pleine, un écran géant, une copie neuve et une présentation passionnante de Jean Gili. Mais rien à faire quand on a un problème avec le cinéma de Pasolini, même celui des débuts. L'emballement ne se commande pas et ces ragazzi romains qui parlent fort peinent à intéresser à leur sort. La musique de Bach ne change pas la donne : Accatone séduit davantage que les œuvres futures de Pasolini, mais par intermittence, seulement (avis personnel et échangé depuis de longues années). C'est un regret mais c'est un fait.
Simple, beau et subtilement réfléchit. Une oeuvre cinématographique majeure tant elle en dit long sur la nature humaine. Regardez vous-même.
Affreux sales et méchants.... en moins sale....
Le sujet n'est vraiment pas ma tasse de thé, je n'ai pas aimé ce thème de la violence masculine et la féminité bafouée.
La mise en scène a beau être soignée, les personnages sont peu avenants et le tout laisse le spectateur que je suis de marbre.
D'aucuns disent que c'est un film froid, alors rien d'étonnant.
Le sujet n'est vraiment pas ma tasse de thé, je n'ai pas aimé ce thème de la violence masculine et la féminité bafouée.
La mise en scène a beau être soignée, les personnages sont peu avenants et le tout laisse le spectateur que je suis de marbre.
D'aucuns disent que c'est un film froid, alors rien d'étonnant.
C'est avec joie que l'on découvre Accattone et sa bande de traîneurs, avec qui on a pas forcément envie de traîner par ailleurs (machos & bagarreurs) et même que l'on s'attache (un peu) au personnage
spoiler:
jusqu'à la rencontre avec la belle (par sa pureté aussi) Stella où le mac devient détestable à souhait.
C'est plutôt un film sur l'ambiance italienne / romaine même / de la rue, ses habitants et ses prostituées, mêlant un peu d'humour et beaucoup de drame, pris par les personnages avec légèreté alors qu'il n'en est point.
Une belle image.
C'est plutôt un film sur l'ambiance italienne / romaine même / de la rue, ses habitants et ses prostituées, mêlant un peu d'humour et beaucoup de drame, pris par les personnages avec légèreté alors qu'il n'en est point.
Une belle image.
Long, pénible, sans véritable mise en scène, Pasolini cinéaste surclassé utilise du Bach sur son drame social qui s'étire. C'est très ennuyeux et très affligeant.
Âpreté est le mot qui me reste à l’esprit après avoir visionné le premier long métrage de Pier Paolo Pasolini. Tout est rugueux, aride dans ce film : les décors, le propos, les dialogues. Il y a une violence qui traverse le film de bout en bout : Dans la condition de vie des femmes, dans l’amitié masculine, dans le cœur du personnage d’Accatone. Comme si la dureté de la vie rendait insensible et ne laissait pas de place aux sentiments. En regardant ce film, j’y voyais la source de la culture mafieuse italienne et en même temps de tout le pan du cinéma qui s’y est consacré. Accatone incarne cette âme de barbare qui fait fie de la souffrance de l’autre en autant qu’elle rapporte. Jusqu’au jour où son cœur semble atteint par la pureté de Stella, une jeune femme vulnérable et sans malice. L’amour qui semble naître en lui est de courte durée. Son passé de proxénète le rattrape par le biais de la dénonciation à la police de Maddalena sa protégée qui n’accepte pas qu’une autre fille entre dans le portrait. Il est pris en filature et sa fuite le mène vers la mort. En général, Franco Citti joue la désinvolture avec un bon fond d’authenticité, mais son manque de remord nous refroidit. Là réside le génie de Pasolini. La vérité crue. Pas de flagornerie ou de demi-mesure. La camera est là pour capter la vie tel qu’elle est et la poésie parvient à se faufiler à travers toute la cruauté qui s’en dégage. Un bon botté d’envoi pour celui qui saura se démarquer par sa manière d’aborder la dualité humaine partagée entre l’animalité et la conscience.
Je me suis très rarement autant ennuyé devant un film. L'histoire n'est pas prenante, la narration est beaucoup trop lente et le nombre de scènes inutiles est assez impressionnant ! Trop peu de choses sont proposées en deux heures, on atteint la fin du synopsis après 40 minutes ! Le jeu d'acteur n'est pas dutout juste, les musiques sont assez peu appropriées aux péripéties... Enfin bref je ne le conseille pas dutout !
En 1961, le miracle économique italien fait oublier, depuis une dizaine d’années, la misère de l’immédiat après-guerre. Toutefois, s’extasier devant cette situation fait oublier que celui-ci possède néanmoins ses laissés-pour-compte. C’est à ceux-ci que le poète-écrivain-scénariste Pier Paolo Pasolini décide de consacrer son premier film en tant que réalisateur : Accattone. Pasolini, fortement marqué par le néo-réalisme ici, se concentre sur un être assez détestable : fainéant
spoiler:
(s’il travaille sur la fin, c’est par orgueil mais il présente cela comme de l’esclavage et comme une déchéance)
, proxénète, machiste, voleur spoiler: (ce qui l’amènera vers la mort) même envers un enfant
… En bref : un minable. Pasolini n’hésite pas à accentuer le pathos de ces bas-fonds, aspect renforcé par la musique de Jean-Sébastien Bach (l’utilisation de La Passion selon saint Matthieu, dès le générique, donne même un aspect christique au parcours du personnage) et par le jeu très marqué (chose habituelle dans le cinéma italien) des comédiens et en particuliers de Franco Citti. La vie pour son personnage est, en fin de compte, insupportable, ce qui le pousse à dire au moment où il sent la mort arriver : "Maintenant, je me sens bien". Il faut d’ailleurs noter que la violence que montre Pasolini est un peu prophétique puisque l’agression de Maddalena sur un terrain vague fait penser, avec le recul, à celle qui tuera Pasolini le 2 novembre 1975. Ce film spoiler: (qui reste, à l’exception de la séquence du rêve, assez réaliste)
ouvre donc une œuvre souvent revendicatrice et provocatrice qui marqua l’histoire du cinéma italien.
, proxénète, machiste, voleur spoiler: (ce qui l’amènera vers la mort) même envers un enfant
… En bref : un minable. Pasolini n’hésite pas à accentuer le pathos de ces bas-fonds, aspect renforcé par la musique de Jean-Sébastien Bach (l’utilisation de La Passion selon saint Matthieu, dès le générique, donne même un aspect christique au parcours du personnage) et par le jeu très marqué (chose habituelle dans le cinéma italien) des comédiens et en particuliers de Franco Citti. La vie pour son personnage est, en fin de compte, insupportable, ce qui le pousse à dire au moment où il sent la mort arriver : "Maintenant, je me sens bien". Il faut d’ailleurs noter que la violence que montre Pasolini est un peu prophétique puisque l’agression de Maddalena sur un terrain vague fait penser, avec le recul, à celle qui tuera Pasolini le 2 novembre 1975. Ce film spoiler: (qui reste, à l’exception de la séquence du rêve, assez réaliste)
ouvre donc une œuvre souvent revendicatrice et provocatrice qui marqua l’histoire du cinéma italien.
Pour son premier long métrage, Pier Paolo Pasolini se penche sur un sujet qui lui tient à coeur et qu'il a déjà traité dans plusieurs de ses écrits antèrieurs (lire par exemple son roman "Une vie violente"). Ce sujet, c'est la banlieue romaine et sa population prolétaire au sein de laquelle règne la misère et le crime, sans oublier la camaraderie et des spécificités culturelles. Ayant habité dans ce type de zone urbaine, le cinéaste sait de quoi il parle et c'est sans manichéisme qu'il nous dresse ce portrait du quartier et de ses habitants.
En tant que premier film, "Accatone" se veut plus classique dans sa forme et son fond que les autres réalisations de Pasolini, loin des délires mystiques d'un "Théorème", des histoires salaces de sa trilogie de la vie ou du caractère "choc" de "Salo ou les 120 journées de Sodome". Ce film est plus accessible au grand public et rappelle même, sous certains aspects, le néo-réalisme de la décennie précédente. Moi qui ne suis habituellement pas fan de sa mise en scène et plus largement de son travail cinématographique, je dois admettre que "Accatone" m'a séduit. Ma principale réserve (et elle est importante), concerne le jeu maladroit voire franchement mauvais des acteurs, tous amateurs au moment du tournage. Certes, ces comédiens en herbe ont tous une "gueule" mais ils n'arrivent pas à faire vivre leurs personnages et leur apporter le naturel nécessaire. Cela nuit beaucoup au film qui demeure néanmoins passionnant.
En tant que premier film, "Accatone" se veut plus classique dans sa forme et son fond que les autres réalisations de Pasolini, loin des délires mystiques d'un "Théorème", des histoires salaces de sa trilogie de la vie ou du caractère "choc" de "Salo ou les 120 journées de Sodome". Ce film est plus accessible au grand public et rappelle même, sous certains aspects, le néo-réalisme de la décennie précédente. Moi qui ne suis habituellement pas fan de sa mise en scène et plus largement de son travail cinématographique, je dois admettre que "Accatone" m'a séduit. Ma principale réserve (et elle est importante), concerne le jeu maladroit voire franchement mauvais des acteurs, tous amateurs au moment du tournage. Certes, ces comédiens en herbe ont tous une "gueule" mais ils n'arrivent pas à faire vivre leurs personnages et leur apporter le naturel nécessaire. Cela nuit beaucoup au film qui demeure néanmoins passionnant.
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