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Quand je vois le reste de la filmo de Marc Forster je me demande si ce « à l ombre de la haine » n était pas un heureux accident. Un film porté par un duo d acteur en état de grâce (auquel il faut ajouter Heath Ledger et Peter Boyle dans des seconds rôles marquants). Une histoire prenante (même si l arc du personnage de Hank m a paru trop brutal pour être crédible), l histoire de deux personnes enfermées par leur environnement mais que les circonstances vont se faire s entrechoquer. Si le film donne par moment l impression d en faire trop, ses acteurs eux gardent constamment leur justesse jusqu à un final aussi beau qu il est simple.
Histoire de la rencontre entre deux écorchés vifs sous la caméra de Marc Foster dans un film qui aborde la perte d’un enfant, le racisme ordinaire mais surtout de la manière dont une forme de colère qui se façon insidieuse s’immisce dans la vie des personnages. Si la mise en scène aurait pu éviter un certain maniérisme, le réalisateur traité son récit avec une infinie délicatesse et offre une direction d’acteur remarquable, dans les seconds rôles mais surtout dans le duo que forme Halle Berry et Billy Bob Thornton dont les prestations à fleur de peau sont aussi puissante qu’empreintes de fragilité que le réalisateur au détour de certaines scènes captent à merveille.
Un petit chef-d'oeuvre méconnu qui sur le thème éculé du racisme dans le sud des USA et dans un contexte mélodramatique réussit à toucher et à convaincre. Très bonne réalisation, très bons comédiens !
Halle Berry a peut-être mérité son oscar mais ce film est lent, il est déprimant, il est artificiel il est macabre et il est peu convaincant. La moralisation politiquement correcte de la haine raciale est un véhicule bon marché pour justifier des personnages et l'intrigue est aussi superficiels que bidimensionnelle. Le passage du personnage principal de bigot racial et de père abusif à celui du Monsieur gentil est risible et même le rythme douloureusement lent de l'intrigue ne peut le dissimuler. Le seul rayon de lumière est la chaleur entre le condamné et son fils mais comme il joue un rôle si mineur il est loin d'être suffisant pour racheter ce film. À moins que vous n'aimiez les films prétentieux ce film sera plus a enduré qu'apprécié...
Ce film réalisé avec des moyens secondaires quand on vise le montant des budgets de certaines productions, a le mérite de se concentrer sur l'histoire croisée de personnages désabusés dont les "survivants" cherchent à se soutenir l'un l'autre alors que tout devrait les séparer car tout deux décident qu'il faut aimer. Les rôles principaux comme secondaires y sont interprétés avec excellence. Ce film mérite sa place dans votre vidéothèque.
Bien que ce film ne soit pas exempt de reproches (parfois, on peut trouver certains personnages trop caricaturaux - tout "blancs" ou tout "noirs" - et non pas plus nuancés ... entre les deux, avec leurs qualités et leurs défauts) et de quelques longueurs, ce film est très beau. La façon de filmer de ce réalisateur suisse (utilisation de filtres de couleurs) embellit encore plus certaines scènes et Halle Berry fait le reste : elle est magnifique dans toutes les épreuves qu'elle fait traverser à son personnage pendant le film. Elle mérite amplement son Oscar de la meilleure actrice 2002. Même si j'ai été "ébloui" par Halle Berry, il ne faut pas négliger le talent d'acteur de Billy Bob Thornton. Cependant, il est plus connu et il a déjà fait largement ses preuves dans des rôles très difficiles, donc son interprétation remarquable ne surprend simplement plus. L'histoire d'amour est vraiment extraordinaire (j'aimerai comprendre les raisons pour lesquelles la première scène d'amour du couple a été amputée de 4 minutes dans la version du film sortie aux USA) et les thèmes abordés très intéressants (la peine de mort avec son application la plus barbare (la chaise électrique) et son cérémonial, le racisme (on est raciste mais on ne naît pas raciste, tout est question de circonstances et surtout d'éducation), la cohabitation forcée noirs/blancs aux USA et, bien sûr, l'Amour Total malgré les différences et les épreuves. Un petit détail en passant, je ne comprends pas le besoin du distributeur français de changer le titre de ce film alors que la notion de "Bal du Monstre", sa traduction littérale, est expliquée dans le film et correspond au choix artistique du réalisateur. Malheureusement, il est presque certain qu'il n'y aura jamais de "Monster's Ball 2" alors qu'ont vu le jour, à Hollywood, des "Scary Movie 2", "Wayne's World 2" et autres "American Pie 2" beaucoup plus discutables et inutiles. Pourtant, à la fin du film, on n'a qu'une seule envie : que l'histoire continue et que l'on puisse suivre ce couple plus longtemps, dans leur début de vie commune, dans leurs problèmes au quotidien dans une région et un pays qui manquent sérieusement de tolérance.
C'est sans hésiter que j'ai donné 5 étoiles à ce petit bijou qui se transforme au fur et à mesure des scènes en plaidoyer contre la haine raciale...Deux êtres que tout semble opposer au départ vont finir par s'aimer et se respecter. Billy Bob Thornton à un rôle taillé sur mesure et Halle Berry est encore plus sublime que dans Kidnap. Que ce film a remporté un réel succès n'est donc pas surprenant!
un film à voir absolument , d'une grande sensibilité ou les idées et les acquis de chacun ne font pas long feu et brule comme un fétu de paille , une belle leçon de vie , une très triste et très belle histoire .
"A l'ombre de la haine". c'est l'histoire de Hank, gardien de la prison locale au quartier des condamnés à morts, se situant au sud d'une petite ville des états unis, que nous raconte Marc Forster de par une réalisation remarquable. Hank, vit avec son père Buck, raciste bougon, fatigué et malade, et avec son fils Sony, travaillant lui aussi à la prison locale. Faisant ses débuts comme gardien, Sony est d'une très grande sensibilité, alors que son père est distant, endurcis et froid. Tous deux sont en charge de l'exécution capitale de Lawrence Musgrove, un Noir dont le passe-temps favori est de dessiner des portraits. Sa femme Leticia et son fils Tyrell viennent régulièrement lui rendre visite. Des événements tragiques et dramatiques vont emmenés Hank et Leticia à se rencontrés par hasard. Ses destins croisés entre cet homme et cette femme si différents mais en même temps si complémentaires, ayant vécu des situations similaires, va changer leur vie à jamais. Ainsi, ses deux êtres qu'à la base tout oppose, vont se rapprochés l'un de l'autre, jusqu'à formé entre eux une relation de complicité si forte, qu'elle en deviendra fusionnelle. Une oeuvre dramatique d'une intensité rare, que l'on doit principalement aux deux acteurs principaux Billy Bob Thornton et Halle Berry, dont l'interprétation de leur personnages est magistrale.
Pas très causant le Bob mais quelle présence et avec en plus une réalisation aussi tendue que le string de Halle Berry cela donne une atmosphère bien particulière au film. Ceci dit le scénario reste un peu juste et plutôt improbable à tout les niveaux. Un film noir qui laisse un peu d'espoir au bout.
D'abord Billy Bob, excellent acteur, du charisme et une "gueule", voilà un gars doué pour incarner des personnages complexes, tiraillés par leurs contradictions intérieures et leurs démons. C'est le cas ici même s'il ne fait que suivre un scénario bien propre sur lui, moralisateur et bon enfant mais il le fait bien, c'est son personnage. Donc le message est passé, le racisme c'est mal et tant pis pour le réalisme (vivre ensemble, tout ça).
Ensuite, Halle Berry la bien gaulée, oscarisée... oscarisée ? on se demande bien pourquoi ? allons, il faut raison garder et constater qu'elle ne sait pas jouer : comparons-la à Sharon Stone dans Basic instinct et force est de constater (encore) que Sharon sait jouer, elle.
Voilà, ça c'est fait. En ce qui concerne le film, habilement réalisé par ailleurs (belle musique soit dit en passant), le déferlement d'évènements dramatiques dont il abuse semble exagéré même si, nous le savons, Victor Hugo a écrit Les misérables. Mais soit, on en rigole presque et le film reste regardable malgré Halle.
Ensuite, Halle Berry la bien gaulée, oscarisée... oscarisée ? on se demande bien pourquoi ? allons, il faut raison garder et constater qu'elle ne sait pas jouer : comparons-la à Sharon Stone dans Basic instinct et force est de constater (encore) que Sharon sait jouer, elle.
Voilà, ça c'est fait. En ce qui concerne le film, habilement réalisé par ailleurs (belle musique soit dit en passant), le déferlement d'évènements dramatiques dont il abuse semble exagéré même si, nous le savons, Victor Hugo a écrit Les misérables. Mais soit, on en rigole presque et le film reste regardable malgré Halle.
Marc Forster signe ici un un film où le gardien d'un condamné à mort rencontre la femme de ce dernier dans des conditions dramatiques. Abordant les durs sujets du racisme et de la peine capitale, ce film est d'une grande beauté mais souffre de quelques points faibles: la réalisation est soignée et les prises de vue sont très belles, les acteurs sont assez bons mais je ne les ai pas trouvés exceptionnels. La photographie est bien travaillée ainsi que le montage, petit bémol sur la bande son, qui est assez inexistante. Bien que le scénario reste crédible jusqu'à la fin, il tourne très souvent en rond et possède des scènes érotiques qui frôlent à plusieurs reprises la pornographie ! Malgré ces faiblesses, ce long-métrage sur la rédemption est agréable à regarder et pourrait vous poser quelques questions...
Un film d'une intensité émotionnelle rare filmé tout en sobriété mais avec une extrême rigueur et précision pour justement laisser le temps et la place aux émotions. Les 2 acteurs principaux sont magnifiques, Billy Thornton en personnage rigide, froid, antipathique qui va progressivement s'ouvrir à la part d'humanité qu'il y a en lui et à un amour improbable. Halle Berry, qui recevra l'oscar pour sa prestation en devenant la première actrice noire à obtenir ce graal dans cette catégorie, est époustouflante, émouvante de fragilité à fleur de peau et d'une sensualité animale, brute et sauvage avec notamment une scène de sexe mémorable et torride. Mais on retiendra surtout les thèmes abordés par le film, soulignés par un traitement narratif sans artifices ou fioritures, lent, qui laisse le temps de penser et réfléchir. Le racisme, la peine de mort, la différence, l'acceptation de l'autre, autant de thèmes très finement abordés avec pudeur sans l'ombre d'un esprit didactique ou de cette bien pensance qui aujourd’hui gâche souvent le propos. Un film remarquable.
Un très bon film. Un déployer contre le racisme. Halle Berry interprète très bien une afro-américaine. Billy Bob Thornoton joue très bien un ancien raciste . Heath Ledger joue son fils Sonny suicidaire.
Un rythme lent mais qui colle parfaitement à l'histoire, qui rappelle la vie. La mort y est omniprésente sans jamais susciter le mélodramatique, elle reste un poids quotidien avec lequel il faut bien vivre. Les acteurs collent également à leur rôle. Chaque scène semble travaillée avec finesse. Une petite trouvaille, inattendue.
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