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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Très beau film de Rossellini, on souffre avec Ingrid Bergman tout au long de son calvaire sur la petite île volcanique italienne. Son jeu d'actrice est admirable ! Un grand moment de cinéma.
me suis tellement ennuyé pendant 45mn que jai preferé partir... me suis tellement ennuyé pendant 45mn que jai preferé partir... me suis tellement ennuyé pendant 45mn que jai preferé partir...
voici le film de roberto rosselini UN CHEF D OEUVRE
Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Karen est coincée dans un camp de réfugiés en Italie. Elle trouve son passeport pour en sortir : épouser un soldat local. Peu importe qu'elle ne l'aime pas et qu'elle comprenne à peine son dialecte, elle est trop heureuse de partir. Jusqu'à ce qu'elle ne découvre sa nouvelle demeure : l'île âpre de Stromboli.
Volcan en éruption permanente, terre aride, population locale à la fois sicilienne, insulaire et endurcie. Tout un programme !
L'originalité est que Karen, incarnée par la somptueuse Ingrid Bergman, n'a rien d'une oie blanche méprisée injustement par les locaux. C'est une femme vénale, imbue d'elle-même et de sa soi-disant caste bourgeoise, qui force son mari désormais pêcheur à travailler dur. Elle n'hésite pas à séduire pour arriver à ses fins, jusqu'à tenter de corrompre le curé local ! Elle n'est guère mieux moralement que les autochtones enfermés dans leur culte, leurs potins, leur austérité.
Forcément, cela rend la protagoniste antipathique. Aussi le film ne plaira pas à tout le monde. Jusqu'à un final pour le moins abrupt et sombre. Néanmoins, c'est du néoréalisme italien, ce n'est pas conçu pour être léger...
D'ailleurs question néoréalisme, Roberto Rossellini a réellement tourné à Stromboli. Employant les vrais pêcheurs locaux pour filmer leur méthode traditionnelle. Et ayant l'opportunité de tourner les images d'une vraie éruption. Je regrette cependant que l'image en noir et blanc ne rende pas justice aux jolies couleurs méditerranéennes et volcaniques.
A noter que si le film fit un flop aux USA à sa sortie, il généré pendant sa production un énorme tapage médiatique. Pour cause : c'est durant la production que Roberto Rossellini et Ingrid Bergman, bien que mariés, se mirent ostensiblement en couple. Ce qui permit toutefois à l'île de Stromboli d'acquérir une certaine renommée, au point qu'elle est, encore aujourd'hui, une destination touristique recherchée.
Volcan en éruption permanente, terre aride, population locale à la fois sicilienne, insulaire et endurcie. Tout un programme !
L'originalité est que Karen, incarnée par la somptueuse Ingrid Bergman, n'a rien d'une oie blanche méprisée injustement par les locaux. C'est une femme vénale, imbue d'elle-même et de sa soi-disant caste bourgeoise, qui force son mari désormais pêcheur à travailler dur. Elle n'hésite pas à séduire pour arriver à ses fins, jusqu'à tenter de corrompre le curé local ! Elle n'est guère mieux moralement que les autochtones enfermés dans leur culte, leurs potins, leur austérité.
Forcément, cela rend la protagoniste antipathique. Aussi le film ne plaira pas à tout le monde. Jusqu'à un final pour le moins abrupt et sombre. Néanmoins, c'est du néoréalisme italien, ce n'est pas conçu pour être léger...
D'ailleurs question néoréalisme, Roberto Rossellini a réellement tourné à Stromboli. Employant les vrais pêcheurs locaux pour filmer leur méthode traditionnelle. Et ayant l'opportunité de tourner les images d'une vraie éruption. Je regrette cependant que l'image en noir et blanc ne rende pas justice aux jolies couleurs méditerranéennes et volcaniques.
A noter que si le film fit un flop aux USA à sa sortie, il généré pendant sa production un énorme tapage médiatique. Pour cause : c'est durant la production que Roberto Rossellini et Ingrid Bergman, bien que mariés, se mirent ostensiblement en couple. Ce qui permit toutefois à l'île de Stromboli d'acquérir une certaine renommée, au point qu'elle est, encore aujourd'hui, une destination touristique recherchée.
Le récit intense du mal-être et de la tentative de rédemption d’une Lituanienne contrainte de se marier à un pécheur italien et piégée sur son île aride au cratère en fusion, qui tente de se débattre comme le poisson pris dans un filet, porté par l’interprétation fascinante d’Ingrid Bergman.
Honnêtement, je pensais vraiment que j’allais me taper un bon vieux moment d’ennui devant Stromboli. Et bah pas du tout ! Ingrid Bergman porte le film à elle toute seule, elle est incroyable. Et l’île, filmée comme jamais, mets une ambiance oppressante limite carcérale. Elle a plus de présence que certains personnages. Franchement, ça passe crème.
Un des plus beaux rôles de Bergman, loin des fastes hollywoodiens. Le décor désolé de Stromboli, le caractère quasi documentaire des images de Rossellini et le destin contrarié de l'héroïne concourent à faire de cette œuvre une tragédie majeure du cinéma de l'après-guerre. Le gouffre séparant le personnage du reste de la communauté îlienne et des valeurs de son mari est admirablement mis en scène par le cinéaste italien, tout comme les ultimes scènes qui voient le volcan et son activité perturbatrice s'ériger en remparts contre la fuite de la malheureuse.
GéDéon
Dans ce film, sorti en 1950, Ingrid Bergman, devenue l’icône d’Hollywood, travaille pour la première fois avec Roberto Rossellini (qui deviendra son mari à la suite du tournage). A la fin de la Seconde Guerre mondiale, une réfugiée lituanienne épouse un pécheur italien et débarque sur l’île aride de Stromboli. Sa détresse s’accroit chaque jour face au caractère inhospitalier du lieu et de ses habitants. Si le réalisateur profite du cadre naturel sauvage (dont une éruption fortuite du volcan) pour créer une ambiance pesante, il oublie de donner de la consistance à ses personnages. Sans parler d’ennui, l’histoire devient vite redondante. La métaphore sur le rêve américain de liberté brisé par le poids des traditions culturelles et Dame Nature semble galvaudée. Bref, une œuvre devenue culte pour toute une frange de membres de la Nouvelle Vague mais sacrément austère pour bien d’autres.
Cette histoire d’un faux amour et d’une femme qui fuit un enfermement pour se retrouver dans un autre est une œuvre curieuse et originale, certainement très novatrice à son époque, qui réunit, de façon très épurée, des choses aussi opposées que le symbolisme et le documentaire de veine néoréaliste (la scène de la pêche au thon est l’exemple le plus frappant) ; des choses aussi opposées que l’importance tellurique du lieu (l’ile et, surtout, le volcan) et une dimension métaphysique. Ce parti pris se fait au détriment (logique) de nuances dans la psychologie des personnages. La grande singularité du film dans le ton et la forme marquent encore le spectateur et impose le respect, même s’il souffre de quelques longueurs et de quelques scènes plus anecdotiques.
C'est un film très fort qui m'a beaucoup touchée. J'ai surtout aimé la fin, ambigüe et très émouvante. Elle peut être interprétée de différentes facon, mais je crois que la meilleure, c'est que la femme, inspirée par Dieu, qui lui redonne la force, le courage, et surtout la compréhension, retourne au village chez son mari, pour elever son enfant. Je crois que c'est le mot compréhension qui montre qu'elle rentre avec abnégation chez son mari. Ce film confronte deux univers, deux facon de vie. Le mari est rustre mais n'est pas mauvais. Il fait ce qu'il peut pour satisfaire sa femme mais n'est pas plus heureux qu'elle. Contrairement à ce que disent certaines personnes, le mari ne bat pas violemment sa femme, sans lui laisser de liberté. Au contraire, il essaye de la comprendre, et la seule fois où il lève la main sur elle c'est quand il croit qu'elle se prostitue. Il agit de la sorte car il a été élevé comme cela. Il ne faut pas oublier que ce film date de 1949, et que les mentalités n'étaient pas les mêmes. Je ne crois pas que ce film est un plaidoyer pour la liberté des femmes, mais plutot qu'il veut lutter contre l'egoisme. Ce qui est certain, c'est qu'il prone un melange des cultures. Je conseille donc ce film à tous, même s'il est un peu long au début, et qu'il n'est pas tout jeune...
Superbe film de néoréalisme italien. Un film sur les classes sociales qui s'opposent. Ingrid Bergman est très bonne dans ce film. Juste la fin m'a un peu déçue, on dirait que Rosselini ne savait pas comment finir le film !
En dehors des décors somptueux, j'ai du mal à trouver un intérêt au film. Rosselini a perdu ici la force de Rome ville ouverte beat qu'il devait être devant sa dulcinée. Il faut dire que j'ai toujours trouvé Ingrid Bergman fade et dont le jeu n'est pas souvent mesuré. Bref ça se laisse voir mais avec un peu d'ennui quand même.
Roberto Rosselini dirige ici Ingrid Bergman de très belle façon. Film assez interessant historiquement. Il décrit l'état des campagnes italiennes lors de l'après-guerre. Le scénario est assez simple, et la fin nous laisse un peu dubitatif, un peu inachevé.
Cependant ce qu'il faut retenir ici, c'est la performance de la belle Bergman totalement désorienté au pied du Stromboli. Une musique très classque qui colle bien à l'image. Un classique du cinéma italien, qui a bien vécu. A voir.
Cependant ce qu'il faut retenir ici, c'est la performance de la belle Bergman totalement désorienté au pied du Stromboli. Une musique très classque qui colle bien à l'image. Un classique du cinéma italien, qui a bien vécu. A voir.
Un film tragique, incroyablement triste mais servit par une mise en scéne époustouflante. Ingrid Bergman tiens peut être là son meilleur rôle. A voir aussi pour la vie plus-que-rurale de l'Itale d'après guerre.
Très très fort. Une fin poignante. Presque aussi bien que la ville ouverte.
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