Avis : Kaïro - Page 6

Finalement, peut-être vaut-il mieux être mal accompagné que seul. Excepté cette triste conclusion, ce film creux ne dégage que peu d’émotions. De nombreuses scènes viennent couper le film sans explication, ce qui amplifie le côté lent, redondant et sans but du film tout en venant faire oublier le côté horrifique. Le travail autour de portes fermées au scotch rouge reste très intéressant.

Alors que son nouveau film sorti il y a deux semaines est seulement visible sur 3 écrans, j’ai eu droit à une séance de rattrapage dans une salle vide pour ce film de Kiyoshi Kurosawa datant de 2001. Et pourtant, un remake américain est sorti en 2006 sous le titre de PULSE, sans succès il est vrai.
KAÏRO est un croisement de film d’horreur, d’anticipation psychologique, sociétale. Loin de la saga de RING (de Hideo Nakata), pas de suspens, de jeu avec nos nerfs ou de sang qui se glace dans cette histoire qui voit les personnes disparaître comme happés par le retour des disparus qui n’ont plus assez de place dans leur endroit et qui décident de revenir par le biais des ordinateurs.
Ce qui distingue le réalisateur, c’est le refus de la facilité, de tomber dans une histoire maintes fois contée de retour de morts-vivants ou de maladie contagieuse. Dans notre cas, nous sommes alors au croisement du film 28 JOURS et LA NUIT DES MORTS VIVANTS mais sans la violence et les effets sanguinolents. Tout au plus des disparitions, des cendres.
L’histoire se passe au Japon et les protagonistes sont dépeints dans une société où les contacts physiques ne sont pas la règle et sont encore moins dans les manières, la coutume. C’est plus cette solitude, cette ultramoderne solitude de geek, de personnes connectées par l’immatériel qui est la cause de la fin de ce pays, de cette civilisation et du monde selon le cinéaste. Pas de concession dans cette approche et pas d’espoir.
Pourtant le film au bout de presque 2 heures est devenu long, on comprend vite le message et certaines pistes avancées ne sont pas suivies, le film oscille donc entre ces deux voies énoncées précédemment sans s’en satisfaire vraiment. La perception d’un auteur existentielle existe mais son traitement lui enlève tout espoir et tout empathie. C’était sûrement le but recherché, il est donc atteint. Peut-être pas pour le spectateur.

Un film touchant et une reflexion sur la mort et la solitude des jeunes Japonais dans la societé a travers un développement fantastique de l'intrigue.
C'est un film très intéressant qui peux réconcilier bon nombre de spectateurs avec le film de fantomes.
Ajoutez à cela une manière de filmer ainsi que des décors envoutants soutenus par une magnifique musique et vous obtenez une des plus belles réalisations d'un réalisateur à découvrir d'urgence.

Film de la J horror typique de la fin des années 90 et qui s'inspire assez largement de Serial Experiments Lain. L'ambiance est très lourde et la ville méga anxiogène mais le réalisateur ne tire pas vraiment avantage de ce setting. Le film restant assez peu angoissant finalement et beaucoup de scènes ont tendance à deconnecter le téléspectateur de l'intrigue principale. (Pourtant à la même époque sortait Ringu qui est terrifiant) C'est d'une longueur incroyable en plus et j'ai dû m'y reprendre à 3-4x pour le finir.

Un sacré film pour un sacré réalisateur. Les amateurs de frissons seront servis car comme toujours le caché et l'invisible, l'incompréhensible effraient plus que des zombies grotesques bien visibles. Si le film s'essoufle un tantinet sur la fin c'est pour mieux transmettre son message car en plus il s'agit bien d'une oeuvre philosophique dont la portée prète à discussions comme d'habitude chez kiyoshi kurosawa. Même s'il est moins abouti que "cure", ce film mérite ses 4 étoiles.

Une allégorie un peu trop facile et pourtant peu réussie de l'isolement de la jeunesse japonaise à l'heure du numérique. L'esthétique et l'ambiance sont très travaillées (mouvements fantomatiques des acteurs, traces noires sur les murs, choix de la musique et des silences). De fait, on ressent parfois assez vivement l'angoisse et la solitude qui ont voulu être communiquées. Malheureusement ces moments sont rares et durant la majeure partie du film, je me suis bien fait chier comme un rat mort.

Un mot pour résumer ce film : Ennuyant! Tellement ennuyant qu' il m'a fallu 3 jours pour en venir à bout, ce pseudo coté soi-disant poètique n'a réussi qu'une seule chose, m'endormir deux jours de suite.

kairo commence par un suicide d'un jeune homme. Et fini à la walking dead fantomatique. Entre les deux, des ombres inquiétantes et des disparitions sans explications. ça n'a rien de très original et comme il n'y a pas d'explications à l'origine du problème. C'est un peu facile de broder avec du rien. La réalisation est bonne très dépouillé, et intriguante. mais ça reste un film mineur.

Kaïro est un film parfois terrifiant, mais d'une terreur qui touche plus à l'existentiel qu'à l'adrénaline pure. En effet, l'éventualité de mourir de solitude n'est-elle pas plus effrayante que celle d'être la proie d'un poltergeist supposé ? Tandis que le deuxième n'est que fruit du folklore, le premier est un fait social bien réel, le fléau d'un pays qui vingt ans plus tard se verra même munir d'un Ministère de la Solitude pour essayer de l'endiguer.


Certains comparent ce film à The Ring, autre film d'horreur japonais. On y retrouve en effet un certain nombre d'éléments similaires. Stylistiques d'abord, dans leurs mises en scène dépouillées. Kiyoshi Kurosawa privilégie le plan fixe, y compris lors des dialogues, s'appuyant davantage sur la profondeur du décor que sur le bête champ-contrechamp. Mais aussi émotionnelles : ce sont tous deux des films tristes, mélancoliques, où la peur originelle vis-à-vis d'événements surnaturels s'effacent peu à peu à mesure que point la vérité. 

Kairo, plus de dix ans apres
Ce qui etait juste une critique de la société japonaise, ou l'horreur sert une vision pessimiste de l'ère des communications indirectes, est bien devenu en France comme dans de nombreux pays une critique de la société moderne en général. Mal compris lors de sa sortie, il est aujourd'hui culte.
Derriere les spectres, derrieres l'isolement,se cachent des etres solitaires, ne sachant communiquer et toucher l'autre, se perdant dans les technologies modernes, ou la communication n'est en majorité que virtuelle, ou l'attrait de l'ultime solitude de la mort tentent de nombreuses personnes.Se propage, comme un virus, comme une piece scéllée que nul ne devrait voir de trop pres.
Ce n'est pas un film intellectuel, c'est un cris d'angoisse.
Film d'horreur ou enfin les fantomes retrouvent la place qui est la leur..
Vous ne paniquerez pas, vous ne serez pas terrifié. Seule la solitude compte, desespérée comme un bateau qui vogue seul vers on ne sait trop ou.
Pourvu qu'il vogue...

L'intrigue est très lente à démarrer, ce qui peut conduire au décrochage. Pourtant, c'est précisément cette longueur qui permet au film de développer son ambiance extrêmement lourde et anxiogène. Le propos gagne en efficacité. Pour moi, c'est un chef d’œuvre du genre. Pour peu que vous soyez patients, visionnez-le, vous en serez récompensé par la fin.

cé pourri
ya pa de moral
ya que du suicide

Si un manque fait le désir, si l’absence nous fait désirer, alors on désire à la mesure de notre solitude. Le désir le plus fort, le désir déchirant, au plus haut point délirant, il est à trouver dans la solitude la plus profonde. Dans la solitude la plus profonde qui n’est pas seulement privée de rencontre, mais qui prive, elle, de rencontre, qui l’interdit, l’exclut d’avance. Dans l’état de manque aussi total que non seulement la présence se dérobe à nous, mais nous dérobe nous-mêmes. Le désir le plus fort est à trouver dans la mort. Aucun délire qu’on peut vivre ne saura se mesurer au délire qui s’empare de nous quand on ne vit plus, quand on ne vit plus rien, au délire mort-vivant. Le fantôme, le revenant, un délirant, déchiré par le délire de la solitude et du désir au point où le seul mot prononcé engloutira tout langage, que le seul message possible sera : « aide-moi, TASUKETE… » Le génie du KAIRO, c’est qu’on commence en ayant peur des fantômes, mais on finit par être terrifiés par leur solitude. Au début on a la peur humaine, mais à la fin, c’est la peur propre aux fantômes qui s’empare de nous.

Kairo est un film très émouvant et poétique sur la condition humaine que la technologie numérique et le monde des médias mettent en grand danger... d'extinction ? De la part d'un japonais dont les ancêtres sont des contemporains de la catastrophe nucléaire on pourrait penser que ce film est un peu alarmiste. Mais au regard des problèmes environnementaux et sociétaux que les hommes ont à gérer actuellement ce film apparaît étrangement réaliste. A la fois très sombre dépouillé une intrigue et des images fluctuantes et insaisissables comme ces particules elementaires qui dansent sur l'écran de l'ordinateur Kairo est un film très esthétique. Tout est suggéré avec une grande délicatesse. La mort y apparaît comme un ballet. La vie une indelicatesse. Film fantastique invitant à une réflexion philosophique sur le sens de la vie
Les adeptes des effets spéciaux et des grands frissons seront déçus. Il vaut mieux voir Ring.

Excellent film avec un ton très humoristique, les scènes de dance très bien réalisé, on peut ressentir la touche de la grande chorégraphe KC et le scénario est très bien écrit. Un grand merci à Tenzin pour l'écriture.