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En 1983, le Néo-Zélandais Geoff Murphy filmait avec "Utu" un western maori tourné à cru dans le bush, inspiré de la guerre de Te Kooti. Sacrifié à une version internationale édulcorée puis sauvé de l’oubli par une restauration minutieuse en 2013, le film ressort dans sa version Redux. Un classique du cinéma néo-zélandais, aussi fascinant qu’imparfait.
"Nouvelle-Zélande, 1870. Un guerrier maori découvre que l’armée pour laquelle il combattait vient de raser son village et de massacrer les siens. Il jure de rendre coup pour coup : c’est utu, la loi de réciprocité, ici muée en pure vengeance. Le postulat pourrait suffire à un survival féroce, mais Murphy en fait autre chose, une fresque tournée à hauteur de bush, dans la boue et la fumée, où chaque village incendié ressemble moins à un décor qu’à une plaie ouverte. La grande idée du film est de refuser tout point d’arrêt à la violence. Te Wheke se venge, le colon Williamson se venge à son tour et sombre dans une folie d’artificier vengeur, l’officier maori Wiremu regarde tout cela s’effondrer sans jamais réussir à s’en extraire lui-même. Ce n’est pas un film de bourreaux et de victimes, mais plutôt un film où la lucidité ne protège de rien, où même celui qui prononce la phrase la plus juste du récit continue malgré tout à porter les armes."
"Ce qui surprend davantage, c’est l’humour noir qui traverse cette histoire de sang. La critique du New Yorker, Pauline Kael, avait raison de noter que Murphy filmait avec un sourire aux lèvres. Le fusil à quatre canons bricolé par Williamson a quelque chose du gadget de cartoonesque greffé sur un carnage bien réel, et le film bascule sans prévenir du macabre au grotesque. Un pari risqué, et agréablement surprenant, qui déroute autant qu’il désamorce le pathos facile du grand film historique. En trouvant de temps en temps le bon équilibre, notamment grâce à l’immortel Bruno Lawrence, on en dresse le portrait de la folie, qui fuse plus vite que les balles perdues dans cette guerre."
"Reste que cette ambition a un revers. La narration s’emballe parfois dans ses scènes d’action, en s’autorisant le grand écart entre farce et tragédie qui ne convainc pas toujours, y compris en Nouvelle-Zélande où l’accueil critique local fut plus frileux qu’à l’étranger. On a aussi reproché au film ses libertés avec l’Histoire, comme la guerre de Te Kooti qui devient un matériau recomposé plutôt qu’une reconstitution fidèle et, plus récemment, de présenter la bascule de son héros vers la violence comme une pulsion presque instinctive plutôt que politique. Un revers qu’on peut aussi lire comme un parti pris assumé : filmer les guerres coloniales néo-zélandaises avec la grammaire flamboyante du western spaghetti, quitte à sacrifier un peu de rigueur documentaire à la puissance du mythe."
"Bancal par endroits, bouleversant par d’autres, Utu n’est jamais tout à fait le grand film qu’il aurait pu être, et c’est peut-être ce qui le rend inoubliable. Une blessure de cinéma qui, refuse obstinément de se refermer."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Nouvelle-Zélande, 1870. Un guerrier maori découvre que l’armée pour laquelle il combattait vient de raser son village et de massacrer les siens. Il jure de rendre coup pour coup : c’est utu, la loi de réciprocité, ici muée en pure vengeance. Le postulat pourrait suffire à un survival féroce, mais Murphy en fait autre chose, une fresque tournée à hauteur de bush, dans la boue et la fumée, où chaque village incendié ressemble moins à un décor qu’à une plaie ouverte. La grande idée du film est de refuser tout point d’arrêt à la violence. Te Wheke se venge, le colon Williamson se venge à son tour et sombre dans une folie d’artificier vengeur, l’officier maori Wiremu regarde tout cela s’effondrer sans jamais réussir à s’en extraire lui-même. Ce n’est pas un film de bourreaux et de victimes, mais plutôt un film où la lucidité ne protège de rien, où même celui qui prononce la phrase la plus juste du récit continue malgré tout à porter les armes."
"Ce qui surprend davantage, c’est l’humour noir qui traverse cette histoire de sang. La critique du New Yorker, Pauline Kael, avait raison de noter que Murphy filmait avec un sourire aux lèvres. Le fusil à quatre canons bricolé par Williamson a quelque chose du gadget de cartoonesque greffé sur un carnage bien réel, et le film bascule sans prévenir du macabre au grotesque. Un pari risqué, et agréablement surprenant, qui déroute autant qu’il désamorce le pathos facile du grand film historique. En trouvant de temps en temps le bon équilibre, notamment grâce à l’immortel Bruno Lawrence, on en dresse le portrait de la folie, qui fuse plus vite que les balles perdues dans cette guerre."
"Reste que cette ambition a un revers. La narration s’emballe parfois dans ses scènes d’action, en s’autorisant le grand écart entre farce et tragédie qui ne convainc pas toujours, y compris en Nouvelle-Zélande où l’accueil critique local fut plus frileux qu’à l’étranger. On a aussi reproché au film ses libertés avec l’Histoire, comme la guerre de Te Kooti qui devient un matériau recomposé plutôt qu’une reconstitution fidèle et, plus récemment, de présenter la bascule de son héros vers la violence comme une pulsion presque instinctive plutôt que politique. Un revers qu’on peut aussi lire comme un parti pris assumé : filmer les guerres coloniales néo-zélandaises avec la grammaire flamboyante du western spaghetti, quitte à sacrifier un peu de rigueur documentaire à la puissance du mythe."
"Bancal par endroits, bouleversant par d’autres, Utu n’est jamais tout à fait le grand film qu’il aurait pu être, et c’est peut-être ce qui le rend inoubliable. Une blessure de cinéma qui, refuse obstinément de se refermer."
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Un film mettant en image des instants des guerres néo-zélandaises du XIXeme siècle. Trop rare pour être mises en avant, rien que pour cela le film vaut le détour. Cependant la réalisation est assez pauvre et fait plutôt penser à un western des années 50-60. Il vaut d'être vu pour la dénonciation de la spoliation des populations maoris par des blancs.
Pascal
"Utu" qui se traduit par " vengeance" en langue Maori est film néo zélandais dont la réputation s'est bonifiée avec le temps.
Quentin Tarantino a fait part de l'admiration qu'il portait à ce film de Geoff Murphy ( 1984) passé un peu inaperçu lors de sa sortie en salles.
On est ici en 1870, dans l'archipel du bout du monde sous domination de l'empire Britannique. Un caporal d'origine Maori décide de venger son village décimé par un raid de l'armée britannique à laquelle il appartient.
Inspiré d'un fait réel, c'est une sorte de western qui se déroule dans un autre périmètre géographique que celui habituellement montré dans ce genre.
C'est d'ailleurs ce qui en fait une grande partie de son charme, avec son évocation des maltraitances infligées au peuple Maori.
La figure du leader des révoltés n'est pourtant pas lisse et sa volonté de faire justice pour sa tribu se transforme en vengeance aveugle, injuste elle aussi.
La dernière partie est sans doute la plus réussie de cette curiosité, qui vaut le coup d'oeil.
Quentin Tarantino a fait part de l'admiration qu'il portait à ce film de Geoff Murphy ( 1984) passé un peu inaperçu lors de sa sortie en salles.
On est ici en 1870, dans l'archipel du bout du monde sous domination de l'empire Britannique. Un caporal d'origine Maori décide de venger son village décimé par un raid de l'armée britannique à laquelle il appartient.
Inspiré d'un fait réel, c'est une sorte de western qui se déroule dans un autre périmètre géographique que celui habituellement montré dans ce genre.
C'est d'ailleurs ce qui en fait une grande partie de son charme, avec son évocation des maltraitances infligées au peuple Maori.
La figure du leader des révoltés n'est pourtant pas lisse et sa volonté de faire justice pour sa tribu se transforme en vengeance aveugle, injuste elle aussi.
La dernière partie est sans doute la plus réussie de cette curiosité, qui vaut le coup d'oeil.
Disponible en blu ray dans une remarquable restauration, Utu mérite d'être rapidement et largement découvert par tous ceux qui, comme moi, sont passés à côté de ce chef d'œuvre jusqu'à présent. Geoff Murphy a réalisé un film passionnant de bout en bout et esthétiquement fascinant. La photographie est souvent très belle, le cadre de chaque plan est à chaque fois composé avec le plus grand soin, donnant à chaque plan une force d'évocation qui nous frappe et étonne.
Utu est un très bon film. Très bien réalisé et interprété. Il a pour mérite principal de faire connaître une période sombre du colonialisme sous l’ère victorienne, celle de la persécution des Maoris de Nouvelle-Zélande. Un film d’un grand réalisme. Je l’ai vu ado quand il est sorti au cinéma en France en 1984, et maintenant je l’ai en dvd coffret collector sorti il y a quelques années
Soulèvement des Maoris contre les inquisiteurs anglais à la fin du XIXe siècle. Un western néo-zélandais sauvage et violent, aux magnifiques décors naturels, desservi par un scénario confus et une interprétation laborieuse.
Alors ça c’est une découverte. Utu ou l’histoire d’un Maori engagé dans l’armée de colonisation anglaise en Nouvelle Zélande et qui après un massacre va prendre la tête de la révolte contre les colons. C’est un grand spectacle violent cruel, comme la période qu’il raconte. Choc des cultures, brutalité, vengeance, guerre fratricide et guerre intérieure, Utu est d’une grande âpreté et ne peut laisser indifférent. Filmant en plus de fort belle manière les magnifiques décors naturels Neo Zélandais, c’est une petite merveille méconnue.
On salue la reconstitution historique et, par là même, précisons que les figurants sont des maoris locaux. Le héros Te Wheke devient un chef rebelle plus proche des renégats apaches que des résistants sioux. Il y a une vraie férocité dans les combats, contre balancée par quelques instants émotions qui reposent essentiellement sur l'idylle de l'officier. La beauté des paysages n'occultent pourtant jamais l'âpreté de son époque et des faits qui s'y déroulent. Un film qui va droit au but, qui décrit parfaitement le contexte géo-politique et historique sans pour autant être trop explicatif. Le juste milieu entre fond et forme, action et émotion est parfaitement équilibré. Un très beau et bon film, tragique et presque naturaliste auquel il manque juste un peu de souffle épique.
Site : Selenie
Site : Selenie
Film étrange et très violent. Âmes sensibles, s'abstenir ! Il montre bien la rencontre de deux mondes inconciliables : celui des colonisateurs et des colonisés. Certains hommes sont pris entre les deux et finissent toujours broyés. Wetheke me rappelle Arminius/Hermann et la victoire des Germains contre les Romains.
Un très bon film sur la résistance des indigènes maori face à l'invasion anglaise en Nouvelle Zélande en 1870.
Ce qui frappe en découvrant Utu c’est l’atmosphère unique d’une Nouvelle-Zélande à la fin du XIXe siècle où la beauté des paysages abrite une violence sourde entre deux peuples, l’un colon et l’autre indigène. Le métrage se fonde sur la diffusion de la vengeance, utu ou vendetta selon la langue mais aux motivations similaires : un acte barbare touche une famille ou un être et entraîne la volonté de réparer l’honneur, au risque de déclencher, chez celui qui en subira la réparation, le besoin de se venger à son tour. Utu devient aussitôt une longue traque frappée du sceau de l’inertie puisque les camps en présence deviendront tour à tour chasseur ou proie, vainqueur ou perdant ; les protagonistes, d’ailleurs incarnés de manière impériale par d’excellents acteurs, portent cette dualité heureusement résolue – pour un temps – par un très beau final qui appelle à la réconciliation des peuples et l’apaisement des conflits sans adopter de ton philosophique ou moralisateur. C’est toute la force d’Utu, dire beaucoup en recourant à la brutalité de l’image, parvenir à une harmonie dans le brassage des cultures et de leur langue. Une œuvre âpre et magnifique à la fois, violente et poétique, également merveilleusement restaurée, ce qui accroît davantage encore le plaisir d’un visionnage plus que nécessaire.
Même s’il est le premier néo-zélandais à être sélectionné à Cannes, il n’empêche qu’il est loin d’être aussi ample et passionnant que « Danse avec les loups » à qui on le compare forcément.
La vengeance se distille tout au long du film avec son long de violence mais on voit vite pointer l’ennui.
La vengeance se distille tout au long du film avec son long de violence mais on voit vite pointer l’ennui.
Utu raconte la révolte de Te Wheke et d'un groupe de mahoris contre l'occupant britannique et les colons Pahekas.
Utu est un film néo-zélandais tourné en 1983 par Geoff Murphy qui est ressorti en 2017 en DVD/BLU RAY. Le film fut présenté hors compétition au festival de Cannes en 1983.
Le film est une sorte de western des antipodes racontant une page d'histoire des mahoris et des britanniques qui avaient colonisé leurs terres. A sa sortie, le film fut un succès dans les salles néo-zélandaises, de nombreux mahoris s'étant rendu au cinéma pour la première fois pour le voir.
L'entame du film est digne du "western mémoriel" Le soldat bleu avec une scène de massacre des habitants d'un petit village par les troupes de sa majesté. Te Wheke, jeune milicien se retourne contre ses collègues britanniques et crée un groupe de rebelles qui s'en prendra aux colons installés ainsi qu'à l'armée. Le film s'inspire de la vie de Te Kooti.
Le film vaut notamment par certains de ses personnages.
Le personnage principal du film, Te Wheke (interprété par Anzac Wallace, un ancien leader syndicaliste) est aux antipodes du rebelle fédérateur façon Braveheart.
Le moteur du leader mahori est la haine. Dans le film, on le voit décapiter un prêtre britannique et mettre à sac une maison de colons après avoir tenté de tuer ses 2 habitants. Dans sa fuite, il n'hésitera pas à tuer certains de ses hommes qui pourraient ralentir sa fuite.
Il faut le voir danser le Haka avec ses troupes en grimaçant et tirant la langue comme les All blacks.
Face à lui, le lieutenant Scott (Kelly Johnson) incarne un jeune officier idéaliste et peu en phase avec ses supérieurs brutaux et Williamson (Bruno Lawrence), l'homme au fusil surpuissant. Scott aura une liaison avec une jeune femme au caractère bien trempé, Kura, une jeune mahori alliée à Te Wheke.
Pour sa sortie en vidéo, ce film original a été expurgé de plus de 10 minutes de scènes jugées trop violentes puis remonté pour une sortie en version redux.
Utu est un film néo-zélandais tourné en 1983 par Geoff Murphy qui est ressorti en 2017 en DVD/BLU RAY. Le film fut présenté hors compétition au festival de Cannes en 1983.
Le film est une sorte de western des antipodes racontant une page d'histoire des mahoris et des britanniques qui avaient colonisé leurs terres. A sa sortie, le film fut un succès dans les salles néo-zélandaises, de nombreux mahoris s'étant rendu au cinéma pour la première fois pour le voir.
L'entame du film est digne du "western mémoriel" Le soldat bleu avec une scène de massacre des habitants d'un petit village par les troupes de sa majesté. Te Wheke, jeune milicien se retourne contre ses collègues britanniques et crée un groupe de rebelles qui s'en prendra aux colons installés ainsi qu'à l'armée. Le film s'inspire de la vie de Te Kooti.
Le film vaut notamment par certains de ses personnages.
Le personnage principal du film, Te Wheke (interprété par Anzac Wallace, un ancien leader syndicaliste) est aux antipodes du rebelle fédérateur façon Braveheart.
Le moteur du leader mahori est la haine. Dans le film, on le voit décapiter un prêtre britannique et mettre à sac une maison de colons après avoir tenté de tuer ses 2 habitants. Dans sa fuite, il n'hésitera pas à tuer certains de ses hommes qui pourraient ralentir sa fuite.
Il faut le voir danser le Haka avec ses troupes en grimaçant et tirant la langue comme les All blacks.
Face à lui, le lieutenant Scott (Kelly Johnson) incarne un jeune officier idéaliste et peu en phase avec ses supérieurs brutaux et Williamson (Bruno Lawrence), l'homme au fusil surpuissant. Scott aura une liaison avec une jeune femme au caractère bien trempé, Kura, une jeune mahori alliée à Te Wheke.
Pour sa sortie en vidéo, ce film original a été expurgé de plus de 10 minutes de scènes jugées trop violentes puis remonté pour une sortie en version redux.
C’est un film qui 35 ans après ressort des placards, avec une remise à niveau sur le montage et un dépoussiérage technique qui le rend peut-être encore plus captivant. A travers l’histoire d’un rebelle maori qui pour venger le massacre de son village déserte l’armée régulière britannique (elle a entrepris de conquérir la Nouvelle-Zélande) et prend la tête de la rébellion. Un western d’un autre âge mené par un cinéaste très habile sur la reconstitution des combats quand la sauvagerie s’inscrit dans un décor souvent paradisiaque. Avec un personnage principal, joué par un comédien amateur : Anzac Wallace, bluffant ! AVIS BONUS Un making of qui date de 1983, excellent à voir et à revoir
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Quelle affaire ! Il m'a fallu une cinémathèque à Tours pour faire connaissance de ce film. Pour ceux qu'aime la baston et l'humour noire sur la religion vous serez servi. Pour les autres passer votre chemin, pas grand chose à retenir même pas de paysages Néo-Zélandais dont le film aurait du faire la part belle, histoire de marquer davantage l'opposition méchant anglais/gentils néo zélandais. Une déception même si je n'en attendais rien !
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