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Première partie: l'évasion. Deuxième partie: la cavale. C'est burlesque puis grotesque. Une sorte de poursuite sans fin de la liberté avec un mélange de scènes navrantes et de dialogues ridicules. Assez mauvais.
Il est dangereux de rester à cheval sur un tigre, mais encore plus d'en descendre. Est-ce la raison pour laquelle le réalisateur et son équipe de scénaristes prennent le parti pris assumé de mélanger néoréalisme et comédie?
Choisir entre un des deux genres représentait-il le risque de faire fuir les spectateurs ou bien que la portée sociale du film ne soit pas comprise?
Pour autant, le film n'est pas le patchwork mal collé décrit par certains critiques. Hormis de rares passages frôlant le misérabilisme et cassant un peu le rythme du film, il n'y a pas de ruptures brutales permettant d'affirmer que l'on passe d'un genre à l'autre. En fait, le film mélange avec un bon équilibre la fiction et la réalité, sans flirter avec le documentaire ou le surréalisme.
Il est découpé en deux parties. La première est la préparation et l'accomplissement d'une évasion, et décrit avec beaucoup de justesse les travers de l'univers carcéral, sans faire des protagonistes ni des héros positifs, ni de complètes victimes.
Quiconque souhaiterait faire un film dans cet univers devrait s'inspirer de ce film exemplaire au préalable, même 50 ans après. Il donne aussi, sans les juger, quelques trajectoires diverses pouvant amener à rentrer dans l'illégalité, posant les bases d'une réflexion plus large.
La seconde partie se veut plus psychologique, voire intimiste. On passe d'un point de vue plutôt collectif à un point de vue plus individuel. Elle est aussi la plus dense en gags, intelligents de surcroit. Il serait à ce sujet dommage de les dévoiler, pour autant certains sont d'anthologie. On pense notamment à la brillante toute première scène du film.
En fait, le petit jeu d'équilibriste de l'équipe du film ne comportait pas vraiment de dangers, tant ils maitrisaient avec brio leur art quel que soit le parti pris. Un film culte.
Choisir entre un des deux genres représentait-il le risque de faire fuir les spectateurs ou bien que la portée sociale du film ne soit pas comprise?
Pour autant, le film n'est pas le patchwork mal collé décrit par certains critiques. Hormis de rares passages frôlant le misérabilisme et cassant un peu le rythme du film, il n'y a pas de ruptures brutales permettant d'affirmer que l'on passe d'un genre à l'autre. En fait, le film mélange avec un bon équilibre la fiction et la réalité, sans flirter avec le documentaire ou le surréalisme.
Il est découpé en deux parties. La première est la préparation et l'accomplissement d'une évasion, et décrit avec beaucoup de justesse les travers de l'univers carcéral, sans faire des protagonistes ni des héros positifs, ni de complètes victimes.
Quiconque souhaiterait faire un film dans cet univers devrait s'inspirer de ce film exemplaire au préalable, même 50 ans après. Il donne aussi, sans les juger, quelques trajectoires diverses pouvant amener à rentrer dans l'illégalité, posant les bases d'une réflexion plus large.
La seconde partie se veut plus psychologique, voire intimiste. On passe d'un point de vue plutôt collectif à un point de vue plus individuel. Elle est aussi la plus dense en gags, intelligents de surcroit. Il serait à ce sujet dommage de les dévoiler, pour autant certains sont d'anthologie. On pense notamment à la brillante toute première scène du film.
En fait, le petit jeu d'équilibriste de l'équipe du film ne comportait pas vraiment de dangers, tant ils maitrisaient avec brio leur art quel que soit le parti pris. Un film culte.
. Il y a a dès fois où je me demande si je ne suis pas passé à côté de quelques chose car quand je lis les critiques dithyrambiques et que je les compare à mon ressenti après la vision de ce film, j'avoue mon incompréhension. Des films de taulards j'en ai vu et autrement passionnants que celui-ci, idem pour les évasions et idem pour les comédies italiennes. Et puis Comencini n'a rien d'un manchot, il nous a quand même donné "le femme du dimanche", "Comme suis-je tombé si bas ? et surtout "'l'argent de la vieille. Mais là désolé, je n'ai trouvé l'histoire ni passionnante, ni intéressante, ni surprenante, ni drôle, à la limite je me suis même ennuyé. La seule chose qui m'a intrigué c'est pour une fois Busssière ne cabotine pas.
Le film commence très bien avec un générique bluffant pour l'époque avec une musique entraînante qui donne directement le ton du film. L'histoire commence directement, en nous donnant la chose la plus importante du film : un fil rouge terriblement efficace sous forme de lettre. Le film est lancé et se laisse dévorer facilement, jusqu'à la toute fin. Une bonne soirée en perspective si vous décidez de suivre mon conseil : regardez-le !
Comédie italienne,ou un parfait imbécile suite a une fausse agression orchestre par lui même se retrouve en prison.Il va s'en suivre tout un tas de péripéties.C'est très drôle.
Cette comédie de Comencini qui surfe sur le succès fulgurant du « Pigeon » de Monicelli survenu trois ans plus tôt est une préfiguration à « L’affreux sales et méchants » de Scola. Les quatre pieds nickelés de cette aventure sont vraiment de pauvres bougres qui à eux seuls résument bien toute la misère qui s’abat sur cette Italie d’après guerre qui a bien du mal à relever le tête. Comme toujours chez les metteurs en scène italiens les pires travers de l’homme comme la délation ou la trahison sont montrés avec une tendresse qui finit par rendre sympathique l’auteur de ces actes peu glorieux. Ainsi est l’homme semble nous le célèbre quatuor en charge de l’écriture de cette sympathique comédie. Scarpelli et Incrocci ont rejoint les quatre mains de Monicelli et Comencini pour ajouter un fleuron de plus à cette comédie italienne qui n’en finira jamais de nous réjouir en nous faisant nous accepter tels que nous sommes. La distribution au départ assez hétéroclite est en parfaite symbiose et notre Raymond Bussières national se fond parfaitement dans cette sarabande que rappellera quelques 40 ans plus tard le « O’Brothers » des frères Coen. Du cousu main.
Le cinéma italien était décidément bien meilleur que le cinéma français à la même époque. Ça nous change des musiques orchestrales et nous plonge dans une comédie qui n'a rien perdu de son piquant et de son "fun" ! D'autant que le sujet, entre prison, crimes et grosses brutes, n'a rien de drôle à la base. Énormément distrayant et follement libre.
Une comédie qui a vieilli, notamment au niveau de l'interprétation (Mario Adorf ne fait pas dans la subtilité) même si Volonte tire habilement son épingle du jeu. Le scénario d'Age et Scarpelli, auquel collaborent également Monicelli et Comencini n'est pas des plus aériens, surtout dans la première moitié du film, en prison. La fin, marquée par les retrouvailles du personnage principal, joué par Nino Manfredi, avec sa famille, s'enlise carrément.
Bref, on est très loin du chef-d’œuvre du cinéaste dans le genre qu'est "L'argent de la vieille".
Bref, on est très loin du chef-d’œuvre du cinéaste dans le genre qu'est "L'argent de la vieille".
La fiche allociné est à revoir d'urgence. . Comme critique négative je dirai que Comencini alourdi de trop certaines scènes au détriment d'un scénario plus riche. En positif arriver à faire rire avec des personnages aussi pathétiques n'est pas donné à tout le monde.
Gentille comédie italienne; un ton en dessous du pigeon.
"À cheval sur le tigre" (1961) est une comédie dramatique italienne qui a quelques moments sympathiques, mais qui peine vraiment à décoller. L’histoire suit Giacinto, un gars ordinaire qui se retrouve toujours au mauvais endroit, au mauvais moment. Que ce soit avec la justice, les autres détenus ou même sa propre famille, il enchaîne les mauvaises décisions sans jamais vraiment s’en sortir.
Le problème du film, c’est qu’il est difficile de s'attacher à Giacinto. Il a beau être un "pauvre type" malchanceux, on finit par ne plus avoir envie de le suivre dans ses galères qui s'enchaînent sans vraiment d’issue. À force de toujours tout rater, le film devient un peu répétitif, et on perd vite l’intérêt pour son parcours. L’humour, censé alléger le tout, tombe souvent à plat, et ça devient plus un film de frustrations qu’une vraie comédie.
Visuellement, on est dans du cinéma italien classique de l’époque, avec des décors simples mais réalistes. Ça aide à rendre l’histoire un peu plus authentique, mais ce n’est pas suffisant pour te garder accroché. Les rebondissements ne sont pas assez marquants, et on finit par avoir l'impression que Giacinto fait juste du surplace.
Bref, "À cheval sur le tigre", c’est une histoire de malchance qui aurait pu être plus drôle ou plus poignante, mais qui rate souvent le coche.
Le problème du film, c’est qu’il est difficile de s'attacher à Giacinto. Il a beau être un "pauvre type" malchanceux, on finit par ne plus avoir envie de le suivre dans ses galères qui s'enchaînent sans vraiment d’issue. À force de toujours tout rater, le film devient un peu répétitif, et on perd vite l’intérêt pour son parcours. L’humour, censé alléger le tout, tombe souvent à plat, et ça devient plus un film de frustrations qu’une vraie comédie.
Visuellement, on est dans du cinéma italien classique de l’époque, avec des décors simples mais réalistes. Ça aide à rendre l’histoire un peu plus authentique, mais ce n’est pas suffisant pour te garder accroché. Les rebondissements ne sont pas assez marquants, et on finit par avoir l'impression que Giacinto fait juste du surplace.
Bref, "À cheval sur le tigre", c’est une histoire de malchance qui aurait pu être plus drôle ou plus poignante, mais qui rate souvent le coche.
Pour avoir tenté de voler son employeur, Giacinto (Nino Manfredi) est en prison où il purge une peine aux côtés de trois détenus qui préparent une évasion.
Le film -dont le titre évoque un proverbe chinois explicité plus tard- est ainsi distinctement divisé en deux parties: l'épisode en prison et celui spoiler: de la cavale
dans lequel le quatuor connaitra des fortunes diverses et où il apparaitra, selon la volonté des auteurs, que la liberté retrouvée est toute relative.
Il y a dans le film, comme dans toute bonne comédie italienne, un fond social. Si, dans la première partie, le comique provient surtout de la personnalité de Giacinto, timoré et geignard, lâche de surcroît, dans la seconde, l'humour et la dérision se teintent d'une gravité puisée dans la tradition néoréaliste italienne: sans argent ni appui, les évadés retournent à leur condition de pauvres, de victimes sociales.
Certes, les auteurs accablent le pathétique Giacinto, au besoin le ridiculisent, mais en définitive, et c'est le talent de la comédie italienne de cette période, ils sous-entendent constamment sa détresse, celle des malchanceux et des déshérités de la vie.
Le film -dont le titre évoque un proverbe chinois explicité plus tard- est ainsi distinctement divisé en deux parties: l'épisode en prison et celui spoiler: de la cavale
dans lequel le quatuor connaitra des fortunes diverses et où il apparaitra, selon la volonté des auteurs, que la liberté retrouvée est toute relative.
Il y a dans le film, comme dans toute bonne comédie italienne, un fond social. Si, dans la première partie, le comique provient surtout de la personnalité de Giacinto, timoré et geignard, lâche de surcroît, dans la seconde, l'humour et la dérision se teintent d'une gravité puisée dans la tradition néoréaliste italienne: sans argent ni appui, les évadés retournent à leur condition de pauvres, de victimes sociales.
Certes, les auteurs accablent le pathétique Giacinto, au besoin le ridiculisent, mais en définitive, et c'est le talent de la comédie italienne de cette période, ils sous-entendent constamment sa détresse, celle des malchanceux et des déshérités de la vie.
Truculent. Un film sur l'enfance, la perte de l'innocence aux prises avec la misère sociale italienne de la fin des années cinquante (1961) qui est la veritable tigresse. Noirceur, cruauté, ambivalence des personnages et des sittuations sont constamment désamorcées par les tribulations de cette bande de Dalton en cavale a cavallo della tigre. Musique jazzy, rythme et vivacité des dialogues font le sel de cette comédie dramatique dont on ne descend pas au risque de se faire dévorer.
Les Aventures de Pinocchio paraîtront bien plus noires et cruelles.
Les références au western, les codes du film noir sont subtiles, on pense aussi à L'Evasion des Dalton de Morris et Goscinny (1960).
Les Aventures de Pinocchio paraîtront bien plus noires et cruelles.
Les références au western, les codes du film noir sont subtiles, on pense aussi à L'Evasion des Dalton de Morris et Goscinny (1960).
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