Avis : Nuits blanches - Page 4

L'image est belle, la musique est belle, les acteurs sont parfait, l'histoire d'amour est assez convenue, mais l'émotion n'est pas passé... et au final on s'ennuie.

NUITS BLANCHES ***
(Le Notti bianche)
D'après la nouvelle Les Nuits blanches de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski.
Luchino Visconti, Italie-France, 1957, N&B, 1h37, sorti en salles en France le 8 mai 1958.
Marcello Mastroianni (Mario), Maria Schell (Natalia), Jean Marais (le locataire)…
« Nuits blanches » est l’adaptation d'une nouvelle de Dostoïevski, que Robert Bresson (Quatre Nuits d'un rêveur), James Gray (Two Lovers) et Paul Vecchiali (Nuits blanches sur la jetée) porteront également à l’écran par la suite.
Le film frappe par son caractère artificiel, puisqu’il est entièrement tourné en studio, dans un splendide décor conçu par Mario Chiari et Mario Garbuglia. Ce caractère artificiel est encore accentué par l’impossibilité de situer le film dans une époque précise, aucun élément ne le rattachant clairement à la réalité : l'atmosphère est celle d’un conte onirique. Le conseil donné par Luchino Visconti à son chef-opérateur, Giuseppe Rotunno, était : « Il faut que tout soit comme si c’était artificiel, faux. Mais quand on a l’impression que c’est faux, ça doit devenir comme si c’était vrai. »
« Nuits blanches » ne manque pas de défauts, à commencer par l’interprétation de Maria Schell, qui surjoue sans retenue : ses pleurs et ses rires sont souvent exagérés. On peut également estimer que certaines séquences, notamment celle de la danse, sont trop étirées. Mais la photographie en noir et blanc, les éclairages de Giuseppe Rotunno — absolument somptueux —, les splendides mouvements de caméra d’une grande élégance, sans oublier la très belle musique de Nino Rota, font de ce film un vrai moment de pur cinéma.
spoiler: La fin du film, qui peut apparaître comme un happy end — tout au moins pour le personnage de Natalia —, n’en est pas moins extrêmement ambigüe : car l’absence complète d’émotion du mystérieux personnage interprété par Jean Marais (on ne saura jamais ce qu’il fait, ni surtout pourquoi il a disparu si longtemps sans donner de nouvelles) n’augure, à mon sens, rien de bon pour la naïve Natalia.

Les réactions des personnages et leurs comportements m'ont assez ennuyés mais le cadre et le dénouement sont prenants.

Ce film séduit d’abord par sa photographie sublime, servie par un noir et blanc d’une grande élégance et des décors remarquables. On s’y croirait plongé dans les ruelles de Livourne, alors que tout a été reconstitué en studio, un vrai tour de force visuel.
L’intrigue, elle, s’articule autour d’un triangle amoureux aussi classique qu’efficace : Mastroianni épris de Maria Schell, elle-même en attente de Jean Marais. Certains passages, comme la scène de combat, semblent cependant superflus, comme s’ils n’existaient que pour rappeler au spectateur qu’il s’agit bien d’un drame.
Si l’histoire ne révolutionne pas le genre et ne m’a pas particulièrement émue, elle reste portée par une esthétique soignée qui rend le visionnage agréable. En somme, un film qui enchante les yeux, sans pour autant toucher le cœur.

Luchino Visconti signe une adaptation d’une nouvelle du même nom de l’écrivain russe Dostoïevski, qui deviendra un pilier du cinéma italien. Honnêtement, je ne sais pas trop quoi dire de ce film ( qui n’est certes pas le plus connu de ce réalisateur), bien que j’ai passé un trés bon moment.
Déjà, c’est une romance à l’eau de rose, tellement clichée qu’on ne peut pas s’empêcher de sourire ( bien évidemment car de nos jours nous ne sommes plus du tout dans cette optique ). Le concept de la demoiselle en détresse qui tombe dans les bras de l’inconnu romantique qu’elle vient de rencontrer est totalement dépassé en 2025, l'homme se plaçant en super-héros et la jeune femme comme une enfant pure à protéger. Nonobstant, c’est une romance de cinéma, et le contexte de l’époque doublé aux décors représentants la cité italienne Livourne font qu’aujourd'hui nous pouvons lui pardonner ( c’est drôle davantage que dégradant ). Les jeux d’acteur de Mastroianni et Maria Schell sont excellents, et les angles de caméra mettent parfois en valeur l’émotion des personnages ( la jeune Maria Schell nous ensorcelle avec ses yeux de biche et un sourire à s’en décrocher la mâchoire ). La présence de la star française Jean Gabin au casting, bien qu’il n’ait pas énormément de répliques, ajoute également une plus value au film.

Pour qu'un amour exceptionnel se réalise, il faut que deux âmes exceptionnelles se reconnaissent, comme c'est le cas ici. Et peu importe l'attente, peu importe la distance... La jeune fille a beau se faire traiter de folle par un homme ordinaires, elle a foi en son amour. Elle a raison. L'homme tout aussi exceptionnel qu'elle aime est revenu, et cet amour est réciproque. L'homme ordinaire qui voulait simplement se distraire, et la distraire de son amour en croyant la ramener à sa médiocre réalité de la vie, celle qui les entoure étant à la fois banale et sordide, s'en va seul comme un chien, avec un canidé des rues pour le distraire. C'est lui qui a vécu dans un rêve d'une nuit, et c'est elle qu'il prenait pour folle qui avait bien compris la réalité de la force de cet amour qui mène plus loin, avec cet inconnu. Les acteurs sont excellents, les décors et la photographie sublimes, la musique est envoûtante, et ce film est un quasi chef d'oeuvre.