Note moyenne
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J’ai bien aimé, mais je l’ai trouvé un poil long. Ayant compris la fin assez vite, je n’ai pas été surpris par celle-ci.
spoiler:
Ça reste avant tout un film qui parle du refus de la mort, plus que d’un vrai choc narratif.
Une intrigue aussi originale qui a pour seul tort d'avoir mis longtemps à se lancer. À côté de ça c'est super ! Bons acteurs, mise en scène et montage dynamiques, peu d'horreur finalement, et une dénonciation du traitement des vétérans.
Une petite merveille !
Une petite merveille !
Pascal
Adrian Lyne réalisateur britannique ayant travaillé essentiellement aux usa, n' est pas à la tête d'une filmographie qui intéressera beaucoup la critique.
Le grand public sera plus fréquemment derrière lui et notamment avec " neuf semaines et demi" , " liaison fatale " qui furent de grands succès au box office.
" L'échelle de Jacob" fait partie de ces titres dont le succès fut modeste à leur sortie (1990) mais qui ont aujourd'hui accédé au rang de film culte parmi le cinéma de genre.
Présenté au festival d'Avoriaz , il obtint le prix du public et de la critique 1991). C'est le premier film important de la carrière de Tom Robbins.
Le scénario ne peut être dévoilé ( ce sont les dix dernières minutes qui révèlent l'explication de ce qu'on vient de voir ) mais on a le sentiment le reste du temps de courir après les indices. Qu'arrive t il au personnage principal ? C'est ce que le spectateur tente ( vainement ?) de comprendre.
Une réédition en salle permet de le revoir ou de le voir en ce qui me concerne et dans les meilleures conditions. Les amateurs du genre ( thriller-fantastique) ne le manqueront pas.
Le grand public sera plus fréquemment derrière lui et notamment avec " neuf semaines et demi" , " liaison fatale " qui furent de grands succès au box office.
" L'échelle de Jacob" fait partie de ces titres dont le succès fut modeste à leur sortie (1990) mais qui ont aujourd'hui accédé au rang de film culte parmi le cinéma de genre.
Présenté au festival d'Avoriaz , il obtint le prix du public et de la critique 1991). C'est le premier film important de la carrière de Tom Robbins.
Le scénario ne peut être dévoilé ( ce sont les dix dernières minutes qui révèlent l'explication de ce qu'on vient de voir ) mais on a le sentiment le reste du temps de courir après les indices. Qu'arrive t il au personnage principal ? C'est ce que le spectateur tente ( vainement ?) de comprendre.
Une réédition en salle permet de le revoir ou de le voir en ce qui me concerne et dans les meilleures conditions. Les amateurs du genre ( thriller-fantastique) ne le manqueront pas.
La proposition d’Adrian Lyne est un film profondément habité, traversé par la question du trauma, du deuil et de la mort comme expérience intérieure. Sous l’apparence d’un drame psychologique énigmatique teinté d’horreur, Lyne met en scène la lente traversée d’un homme dont l’esprit, blessé par la guerre du Vietnam et la perte d’un enfant, s’effrite dans un entre-deux où rêve, hallucination et réalité se confondent. Ce n’est pas tant la mort qui hante Jacob Singer que l’impossibilité de lui donner sens, fil conducteur de l'ensemble. Son monde intérieur est dépeint comme un miroir fracturé de ses propres angoisses. Les démons que l'on aperçoit à la lumière de la conscience de Jacob, incarnent moins des puissances maléfiques que les fragments d’une psyché fracturée, des morceaux non symbolisés d’un trauma qui cherche à se lier.
La force du film réside dans ce glissement progressif : le spectateur découvre peu à peu que cette descente dans la folie est en réalité un processus de libération. En acceptant la vérité de la mort, non plus comme fin mais comme passage, il transforme la pulsion de mort en travail de liaison. Cette lecture psychanalytique rejoint d’ailleurs une lecture plus mystique, inspirée du Bardo Thödol, le Livre tibétain des morts dont Lyne s'est inspiré, où l’esprit du défunt traverse des visions terrifiantes avant d’atteindre la paix. Dans les deux cas, la clé est la même : accepter la mort pour renaître à la vérité. Durant le visionnage, le fils disparu, figure de l’amour perdu, devient le guide lumineux qui réconcilie Jacob avec lui-même. A la fin du film, en montant les escaliers (métaphore de L’échelle du titre ?), il ne fuit pas la mort mais s’y accorde.
Avec ce final, L’Échelle de Jacob trouve son sens le plus profond, celui qu’exprimait le philosophe français Gustave Thibon en ces termes : « Je préfère aux mensonges qui font vivre les vérités qui font mourir ». Le personnage de Jacob incarne cet itinéraire intérieur puisque tant qu’il s’accroche à ses illusions, il est prisonnier de son enfer. Lorsqu’il accepte la vérité, au contraire - la sienne, totale, nue, il accède à une forme de paix (à travers la mort réelle). L’Échelle de Jacob n’est donc pas un film sur la mort, mais sur le travail de la mort en nous, sur ces petites morts que Freud voyait comme la condition de toute transformation psychique.
Néanmoins, sur le plan cinématographique, l’œuvre n’est pas exempte de maladresses et peut laisser légèrement de marbre. La mise en scène d’Adrian Lyne, parfois démonstrative, ne parvient pas toujours à contenir la densité métaphysique du propos. L’esthétique des années 1990, un peu appuyée, et certains effets visuels datés peuvent affaiblir la subtilité du message. Mais malgré ses imperfections, L’Échelle de Jacob demeure une œuvre singulière et profondément sincère, un film qui ose faire du cauchemar une métaphore de la vérité intérieure.
En définitive, l'Échelle de Jacob est une invitation, un voyage à travers la peur, le deuil et la lumière. Il est de ces films qui ne sont pas parfaits, mais qui laissent une trace durable dans la rétine. Mention spéciale pour le moment où Jacob traverse l'hôpital jonché de membres humains, et lorsqu'il revient à la conscience dans son bain glacé. A voir.
La force du film réside dans ce glissement progressif : le spectateur découvre peu à peu que cette descente dans la folie est en réalité un processus de libération. En acceptant la vérité de la mort, non plus comme fin mais comme passage, il transforme la pulsion de mort en travail de liaison. Cette lecture psychanalytique rejoint d’ailleurs une lecture plus mystique, inspirée du Bardo Thödol, le Livre tibétain des morts dont Lyne s'est inspiré, où l’esprit du défunt traverse des visions terrifiantes avant d’atteindre la paix. Dans les deux cas, la clé est la même : accepter la mort pour renaître à la vérité. Durant le visionnage, le fils disparu, figure de l’amour perdu, devient le guide lumineux qui réconcilie Jacob avec lui-même. A la fin du film, en montant les escaliers (métaphore de L’échelle du titre ?), il ne fuit pas la mort mais s’y accorde.
Avec ce final, L’Échelle de Jacob trouve son sens le plus profond, celui qu’exprimait le philosophe français Gustave Thibon en ces termes : « Je préfère aux mensonges qui font vivre les vérités qui font mourir ». Le personnage de Jacob incarne cet itinéraire intérieur puisque tant qu’il s’accroche à ses illusions, il est prisonnier de son enfer. Lorsqu’il accepte la vérité, au contraire - la sienne, totale, nue, il accède à une forme de paix (à travers la mort réelle). L’Échelle de Jacob n’est donc pas un film sur la mort, mais sur le travail de la mort en nous, sur ces petites morts que Freud voyait comme la condition de toute transformation psychique.
Néanmoins, sur le plan cinématographique, l’œuvre n’est pas exempte de maladresses et peut laisser légèrement de marbre. La mise en scène d’Adrian Lyne, parfois démonstrative, ne parvient pas toujours à contenir la densité métaphysique du propos. L’esthétique des années 1990, un peu appuyée, et certains effets visuels datés peuvent affaiblir la subtilité du message. Mais malgré ses imperfections, L’Échelle de Jacob demeure une œuvre singulière et profondément sincère, un film qui ose faire du cauchemar une métaphore de la vérité intérieure.
En définitive, l'Échelle de Jacob est une invitation, un voyage à travers la peur, le deuil et la lumière. Il est de ces films qui ne sont pas parfaits, mais qui laissent une trace durable dans la rétine. Mention spéciale pour le moment où Jacob traverse l'hôpital jonché de membres humains, et lorsqu'il revient à la conscience dans son bain glacé. A voir.
L'Échelle de Jacob se présente comme un film d'horreur psychologique sombre et complexe. Le film a sans aucun doute des moments de grande intensité, mais ils sont trop souvent noyés dans un scénario confus et un rythme inégal. La performance de Tim Robbins est d'une justesse remarquable, incarnant avec brio la descente progressive de son personnage dans la folie. Il porte le film sur ses épaules, et sans lui, la crédibilité de l'ensemble serait mise à rude épreuve. Le problème majeur du film réside dans son intrigue. En tentant de brouiller les lignes entre la réalité, les hallucinations, et les traumatismes, le réalisateur Adrian Lyne s'emmêle les pinceaux. On sent une volonté de créer un puzzle cinématographique, mais les pièces ne s'emboîtent jamais de manière satisfaisante. Le film nous bombarde d'images cauchemardesques et de scènes choquantes, mais l'empilement de ces séquences finit par créer un sentiment de confusion plutôt que de malaise. Au final, "L'Échelle de Jacob" est une œuvre ambitieuse, mais qui échoue à pleinement exploiter son potentiel. Malgré une performance magistrale de Tim Robbins, le film laisse un sentiment d'inachevé. Il nous offre de bonnes pistes de réflexion, mais se perd en cours de route dans un dédale d'images et de scènes qui ne mènent nulle part
Un bon film, mais dont j'avais en réalité trop d'attente et qui donc m'a déçu
Vendu comme un film d'horreur c'est en réalité plus un thriller, passage horreur se fesant plutôt rare. On notera cependant dans le genre une très bonne scène d'hôpital, mais malheureusement gâchée par le fait spoiler: qu'à ce moment du film on sais que ce qu'on voit est faux et donc qu'il n'y a pas de vrai danger
La fin est à la fois excellente, dans le retournement impliqué et la manière dont elle est amenée mais en même temps extrêmement frustrante spoiler: on s'est impliqué dans une histoire, dont on a enfin eu les réponses, mais tout est balayé sur la fin sans que l'on sache si lesdites réponses sont toujours valables puisque obtenu suite à des évènements imaginaire
Vendu comme un film d'horreur c'est en réalité plus un thriller, passage horreur se fesant plutôt rare. On notera cependant dans le genre une très bonne scène d'hôpital, mais malheureusement gâchée par le fait spoiler: qu'à ce moment du film on sais que ce qu'on voit est faux et donc qu'il n'y a pas de vrai danger
La fin est à la fois excellente, dans le retournement impliqué et la manière dont elle est amenée mais en même temps extrêmement frustrante spoiler: on s'est impliqué dans une histoire, dont on a enfin eu les réponses, mais tout est balayé sur la fin sans que l'on sache si lesdites réponses sont toujours valables puisque obtenu suite à des évènements imaginaire
Un chef-d'oeuvre, vu il y a longtemps. Beau, angoissant, original, fantastique, je ne dévoilerai rien, à voir absolument. C'est le genre de film que je n'oublierai jamais.
Je vais faire très court.
Chef d'œuvre très dérangeant.
A voir absolument (à partir de 16 ans vraiment pas avant).
Chef d'œuvre très dérangeant.
A voir absolument (à partir de 16 ans vraiment pas avant).
Développant une histoire extrêmement riche, L'Echelle de Jacob peut être abordé sous de multiples grilles de lectures. Abordant entre autres les thématiques de la guerre, du trauma ou du deuil, le film reste assez fin et mérite d'être visionné plusieurs fois. La mise en scène et le découpages sont impeccables et instaurent une atmosphère étouffante, oscillant entre l'onirique et la terreur, à l'instar de son personnage brillamment interprété par Tim Robbins. Un film culte, à voir et à revoir
Film brumeux qui nous fait suivre une piste sur l'origine des troubles de Jacob de manière très brouillonne avec un intérêt très limité et qui en plus progresse trop lentement. On tient jusqu'à la fin en se disant que si le brouillard est aussi épais c'est qu'il cache une grosse surprise. Et puis, au lever de rideau c'est l'effet Big dil, on attendait la voiture et on se retrouve avec un paquet de bonbons pour se consoler de n'avoir vraiment brassé que du brouillard.
"L'Échelle de Jacob", sorti en 1990, mérite amplement ses 3,5 étoiles sur cinq grâce à son ambiance angoissante, son intrigue complexe et la performance remarquable de Tim Robbins dans le rôle principal. Ce thriller psychologique réalisé par Adrian Lyne plonge le spectateur dans un voyage troublant à travers les méandres de l'esprit humain, explorant les thèmes de la culpabilité, du deuil et de la rédemption.
Ce qui rend ce film si captivant, c'est avant tout son atmosphère oppressante, créée par une réalisation habile et des scènes de rêve saisissantes. Adrian Lyne parvient à maintenir une tension palpable tout au long du récit, rendant chaque moment aussi dérangeant que fascinant. Les rencontres surnaturelles du protagoniste et ses visions cauchemardesques laissent une impression durable, invitant le spectateur à questionner la frontière entre réalité et hallucination.
Tim Robbins livre une performance magistrale dans le rôle du chirurgien tourmenté, ajoutant une profondeur émotionnelle au personnage et renforçant l'immersion dans l'histoire. Cependant, malgré ses nombreuses qualités, "L'Échelle de Jacob" n'est pas sans défauts. j'ai trouvé que le rythme du film est inégal, avec des moments de lenteur qui peuvent nuire à l'immersion. En outre, le personnage n'ets pas très charismatique.
En examinant de plus près les thèmes du film, on peut observer des parallèles intrigants avec la religion chrétienne, en particulier l'histoire de Jacob et de son échelle céleste. Dans la Bible, l'échelle est un symbole de communication entre la terre et le ciel, souvent interprété comme un lien entre l'humanité et la divinité. Dans le film, les visions du protagoniste et ses rencontres avec des entités surnaturelles peuvent être interprétées comme des manifestations de cette connexion spirituelle, mettant en lumière les luttes internes du personnage entre le bien et le mal.
En conclusion, "L'Échelle de Jacob" est un thriller psychologique horrifique captivant et intellectuellement stimulant, bien qu'il puisse souffrir de quelques défauts mineurs. Avec son ambiance envoûtante, son intrigue complexe et ses thèmes profonds, ce film est réussie.
Ce qui rend ce film si captivant, c'est avant tout son atmosphère oppressante, créée par une réalisation habile et des scènes de rêve saisissantes. Adrian Lyne parvient à maintenir une tension palpable tout au long du récit, rendant chaque moment aussi dérangeant que fascinant. Les rencontres surnaturelles du protagoniste et ses visions cauchemardesques laissent une impression durable, invitant le spectateur à questionner la frontière entre réalité et hallucination.
Tim Robbins livre une performance magistrale dans le rôle du chirurgien tourmenté, ajoutant une profondeur émotionnelle au personnage et renforçant l'immersion dans l'histoire. Cependant, malgré ses nombreuses qualités, "L'Échelle de Jacob" n'est pas sans défauts. j'ai trouvé que le rythme du film est inégal, avec des moments de lenteur qui peuvent nuire à l'immersion. En outre, le personnage n'ets pas très charismatique.
En examinant de plus près les thèmes du film, on peut observer des parallèles intrigants avec la religion chrétienne, en particulier l'histoire de Jacob et de son échelle céleste. Dans la Bible, l'échelle est un symbole de communication entre la terre et le ciel, souvent interprété comme un lien entre l'humanité et la divinité. Dans le film, les visions du protagoniste et ses rencontres avec des entités surnaturelles peuvent être interprétées comme des manifestations de cette connexion spirituelle, mettant en lumière les luttes internes du personnage entre le bien et le mal.
En conclusion, "L'Échelle de Jacob" est un thriller psychologique horrifique captivant et intellectuellement stimulant, bien qu'il puisse souffrir de quelques défauts mineurs. Avec son ambiance envoûtante, son intrigue complexe et ses thèmes profonds, ce film est réussie.
D'abord un récit plutôt brouillon, pour ce que l'on croit voir une variation sur la folie post-traumatique. Mais le sujet est ailleurs, un potentiel scandale durant la guerre du Vietnam, aux nombreuses références bibliques comme indices. Dans un environnement glauque, beaucoup de plans et effets s'avèrent anxiogènes. Un drame psychologique difficile avec un T. Robins éprouvé...
Ce film fait partie des 30 meilleurs films que j'ai vus.
Je ne ferais jamais de classement.
La réalisation est majestueuse
Tim Robbins est magnifique.
Au delà de cette idée de drogue que l'ont pouvait donner aux marines, il y a cette idée de la mort et de la de souffrance, de la perte des êtres aimés et de l'horreur de la guerre.
J'ai été surpris par ce film car Adrian Lyne est un réalisateur quelconque mais là il a réalisé un chef d'oeuvre
Je ne ferais jamais de classement.
La réalisation est majestueuse
Tim Robbins est magnifique.
Au delà de cette idée de drogue que l'ont pouvait donner aux marines, il y a cette idée de la mort et de la de souffrance, de la perte des êtres aimés et de l'horreur de la guerre.
J'ai été surpris par ce film car Adrian Lyne est un réalisateur quelconque mais là il a réalisé un chef d'oeuvre
Entre agoisses terrifiantes, réelles ou fictives, Lyne livre une oeuvre psychologique explorant parfois trop de pistes mais perd (dans le bon sens du terme) son spectateur dans les méandres de la folie.
Une sacrée péloche que voilà ! J'en avais un souvenir très vague et l'ayant vu trop jeune je n'avais strictement rien compris. Aujourd'hui, le métrage de Adrian Lyne prend tout son sens, un voyage métaphysique aux confins de la folie avec en toile de fond le syndrome post-traumatique de l'après guerre. On navigue en eaux troubles tout du long en tentant de mettre bout à bout les indices laissés ici et là dans une atmosphère bien glauque et sous pression, aussi paumé que notre personnage principal, lui même interprété par un Tim Robbins exceptionnel. Ce n'est donné à tout le monde d'accrocher à l'Échelle de Jacob et encore moins d'en saisir toute la substance, le scénario étant bien tordu mais ça vaut le coup d'aller au bout ne serait-ce que pour le twist final, sacrément original à l'époque. Une belle œuvre, très maîtrisée et qui a bien des choses à raconter.
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