AlloCiné
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Un western typiquement italien qui surfe sur la vague initiée par Sergio Leone et sa célèbre trilogie des dollars. Toutefois, autant le dire tout de suite, on est ici un bon cran en dessous du niveau d'un film de Sergio Leone. L'intrigue est en effet assez mince, les enjeux peu développés et les objectifs du personnage principal auraient pu être plus approfondis. Tout l'intérêt du film réside toutefois dans sa mise en scène. Sergio Corbucci reprend les codes du western spaghetti en y imprégnant un véritable style qui lui est propre. On retrouve bien sur les fameux zooms et gros plan mais aussi des perspectives intéressantes sur certaines séquences. A ce titre, la première demi-heure est particulièrement réussie. Le générique de début est excellent car introduisant intelligemment le personnage de Django et avec ce thème musical devenue célèbre. Dans les séquences suivantes, le metteur en scène érige son Django en un véritable mythe de cinéma. Toutefois, passé cette première demi heure, le récit s'essoufle quelque peu et a du mal à tenir la distance. De plus, les multiples gunfights et tueries sadiques finissent par devenir lassantes. L'histoire retrouve toutefois une certaine vigueur sur la fin et S. Corbucci se trouve à nouveau assez inspiré. Du côté de l'interprétation, Franco Nero compose un excellant personnage d'anti-héros, sans pitié mais non sans failles. Sa psychologie aurait pu être davantage développée. Quoi qu'il en soit, le film reste un bon western spaghetti et même si n'est pas Sergio Leone qui veut, Corbucci a quand même un style intéressant. Ainsi, ce western à l'intrigue minimaliste pourrait aisément supporter un deuxième visionnage rien que pour la mise en scène.
Je voulais absolument voir le "Django" original après avoir vu et largement apprécié le "Unchained" de Tarantino. Quelques idées intéressantes - la boue, le cercueil dont le contenu est même assez prévisible, un bon thème musical et les yeux bleus de Franco Nero sont les seuls points positifs que j'ai retenu de ce western spaghetti. Bien qu'ils ont le même prénom, Corbucci n'est pas Leone...
Django de Sergio Corbucci est un véritable western spaghetti qui se veux être dans la veine des films de Sergio Leone mais qui reste au final un western de série B efficace. Un cavalier solitaire qui tire un mystérieux cercueil derrière lui et qui se fait appeler Django débarque dans une petite ville où deux bandes s’affrontent. La première, celle d’un général sudiste impitoyable et l’autre, celle d’un révolutionnaire mexicain. Django décide de s’interposer entre ces deux bandes et d’en débarrasser la petite ville pour de bon. Sorti en 1967, Django est un western spaghetti aujourd’hui culte et est une sorte de série B du western. Avec une histoire assez classique le film s’en tire bien grâce à la présence de Franco Nero dans son rôle le plus mémorable au cinéma, celui d’un homme solitaire assez mystérieux qui hère de villes en villes avec un cercueil qui contient une arme redoutable. En tant que western spaghetti le film ne déshonore pas son genre puisque ça tire dans tous les sens avec des fusillades spectaculaires, le film est assez violent : un homme se fait couper l’oreille et doit l’avaler, Django se fait piétiner les mains, le général sudiste massacre des mexicains comme du bétail, une femme se fait fouetter jusqu’au sang,... bref le film possède une violence et un sadisme assez détestable qui en ferait son point le plus négatifs. Dans Django on sent aussi la série B à plein nez car les dialogues sont un peu clichés ou nias par moment mais heureusement que Nero est là pour rehausser le film grâce à son charisme. Si vous voulez regarder un western spaghetti digne de ce nom on vous conseillera et je vous conseillerai de plutôt regarder les films du maître du western Sergio Leone comme Pour une Poignée de Dollars, Et pour quelques dollars de plus ou encore Le Bon, la Brute et le Truand tous avec Clint Eastwood. Et petite remarque Franco Nero possède le même doublage qu’Eastwood dans les trois film de Leone que je viens de citer. Mais si Django m’intéressait c’est qu’en fait il s’agit du film qui a inspiré Quentin Tarantino pour son chef d’œuvre, Django Unchained qui n’a rien avoir avec celui-ci par contre. Tarantino a juste repris le nom du héros principal pour le transposer dans son film ainsi que la musique de générique juste magnifique et un autre thème musical du film. Et Franco Nero lui-même fait une apparition dans le film de Tarantino où il se retrouve face à Jamie Foxx, qui joue le Django de Tarantino, pour un moment de dialogue court mais déjà culte. Bref pour conclure Django de Sergio Corbucci est un bon western spaghetti type série B divertissant malgré une violence et un sadisme un peu trop excessif à mon gout pour un film de 1967.
Teuteu8391
Un très bon western pas au niveau de Sergio Leone mais vraiment bon. Une très belle découverte que ce Django qui a en partie inspiré le fameux Django de Tarantino dans lequel Franco Nero nous offre une apparition. Excellente musique parfaitement adaptée à chacune des scènes, de belle course à cheval pour chasser notre héros qui nous offre une entrée des plus mémorable avec son cercueil et son fameux contenant qu on découvre très vite, un très bon rythme des dialogues correct mais pour l époque où cela a été fait ça devait être génial.
"Django" de Sergio Corbucci est un western pas vraiment différent de ceux de Sergio Leone à mon humble avis. Si le film est moins intense dans ses duels ou dans la mise en scène que les films de ce dernier, il est évident que Django reste un très bon divertissement à la hauteur des espérances des aficionados du genre. Alors, le film qui a inspiré Quentin Tarantino est il bien ?
Bien sûr que oui. J'aime ce film. Et ce, sur plusieurs points. Pour plusieurs raisons. Le personnage incarné par Frank Nero alias Django. Il l'incarne à la perfection car, à l'instar de l'homme sans nom, Nero en fait un personnage ambigu. Dès le début Sergio Corbucci insiste sur ce qu'il y a l'intérieur du cercueil sans pour autant nous le montrer. Cela crée le suspens autour de cet homme dont on ne sait véritablement ses intentions, ses objectifs. Un personnage assez égoïste pour ma part. Il est cool, charismatique et joue de la gâchette avec perfection. J'adore !
Ce que j'ai particulièrement aimé aussi c'est le scénario. Le film commence comme tout western. Un homme qui débarque de nulle part , qui apprend l'existence d'un conflit (souvent c'est ça) et décide d'en prendre part sans que le spectateur comprenne pourquoi (du moins au début). Banal. Mais lorsque l'on découvre ce qu'il cache à l'intérieur du cercueil, le film tourne dans l'absurde et perd toute sa crédibilité (on comprend pourquoi Tarantino l'aime tant quant on voit tout les hommes que tue Django sans l'ombre d'un souci. Un peu comme Kill Bill.). Et c'est justement ça qui est bien. On ne s'y attend pas et cela provoque un joyeux bordel. Un film au rythme effréné. Pas de temps mort.
Autre point fort. Les musiques. Mythiques. Elles sont toutes énormes et rivalisent sans peine avec ceux du maître, Ennio Morricone.
Django est un film très divertissant dont la violence omniprésente (assez pour l'époque) ne gêne pas du tout. Un film savoureux et surtout et avant tout un très bon western. L'un des meilleurs films de ce genre que j'ai pu voir. Très bien. Aux fans du genre, vous devez absolument le voir, il en vaut le détour.
Bien sûr que oui. J'aime ce film. Et ce, sur plusieurs points. Pour plusieurs raisons. Le personnage incarné par Frank Nero alias Django. Il l'incarne à la perfection car, à l'instar de l'homme sans nom, Nero en fait un personnage ambigu. Dès le début Sergio Corbucci insiste sur ce qu'il y a l'intérieur du cercueil sans pour autant nous le montrer. Cela crée le suspens autour de cet homme dont on ne sait véritablement ses intentions, ses objectifs. Un personnage assez égoïste pour ma part. Il est cool, charismatique et joue de la gâchette avec perfection. J'adore !
Ce que j'ai particulièrement aimé aussi c'est le scénario. Le film commence comme tout western. Un homme qui débarque de nulle part , qui apprend l'existence d'un conflit (souvent c'est ça) et décide d'en prendre part sans que le spectateur comprenne pourquoi (du moins au début). Banal. Mais lorsque l'on découvre ce qu'il cache à l'intérieur du cercueil, le film tourne dans l'absurde et perd toute sa crédibilité (on comprend pourquoi Tarantino l'aime tant quant on voit tout les hommes que tue Django sans l'ombre d'un souci. Un peu comme Kill Bill.). Et c'est justement ça qui est bien. On ne s'y attend pas et cela provoque un joyeux bordel. Un film au rythme effréné. Pas de temps mort.
Autre point fort. Les musiques. Mythiques. Elles sont toutes énormes et rivalisent sans peine avec ceux du maître, Ennio Morricone.
Django est un film très divertissant dont la violence omniprésente (assez pour l'époque) ne gêne pas du tout. Un film savoureux et surtout et avant tout un très bon western. L'un des meilleurs films de ce genre que j'ai pu voir. Très bien. Aux fans du genre, vous devez absolument le voir, il en vaut le détour.
super film de sergio corbucci avec un django interpreter par franco nero et qui pour moi fait ce fond bien dans le personnage c un western spaghetties super bien interpreter comme les celebre dollard de sergio leonne voir un homme pousser un cerceil et ne savoir que ver la fin que c un fusil mitrailleur qui est atacher 50 fusil tres bien fait
On pourrait trouver facilement mille et un défauts à ce "Django", visiblement Sergio Corbucci n'avait pas la maîtrise technique de l'autre Sergio, mais ils s'intègrent tellement bien aux décors (très boueux !!!) du film qu'on a l'impression bizarre que l'ensemble ne pourrait pas exister sans eux. Quand à comparer au Tarantino, les deux œuvres sont heureusement trop différentes pour cela ; allez une petite comparaison tout de même pour la route : Franco Nero est nettement plus charismatique que Jamie Foxx (de toute façon ce sont les seconds rôles qui tiennent réellement la vedette dans le Tarantino !!!). En tous les cas, "Django" comme film de divertissement jouissif, avec parfois des grosses pointes de sadisme et une chanson d'intro mémorable, est un véritable modèle d'efficacité où aucun personnage, même pas le héros, n'est positif ce qui donne un aspect sombre et ambigu à la chose ajoutant encore une bonne dose d'intérêt à cet excellent western-spaghetti.
Tous les éléments de base du western spaghetti sont condensés dans cette série B culte, avec son héros solitaire, marginal, charismatique avec ses beaux yeux bleus et iconique comme pas deux, ses immenses décors désertiques filmés par de longs travellings, ses personnages secondaires tous aussi patibulaires les uns que les autres, une musique en grande pompe et bien sûr une violence sans borne dont l’excessivité rend la plupart des fusillades irréalistes. C’est un monde de brutes dénué de morale que nous dépeint Sergio Corbucci dans ce film crépusculaire qui dut pourtant attendre d’être remis au gout du jour par la relecture qu’en fit Quentin Tarantino en 2012 pour entrer au panthéon du genre au côté des classiques de Sergio Leone.
Le Western spaghetti italien des années soixante dans toute sa splendeur. Ca vole pas haut, c'est franchement boueux et très approximatif mais quel délice ...
Le film s’ouvre sur un long plan séquence, présentant un Django mystérieux aux allures de vagabond. Vengeur cherchant sa vengeance, Franco Nero est l’incarnation de l’élégance. Humaniste, il tente de faire respecter sa loi avec l’attirail dernier cri qu’il transporte dans son cercueil. L’image qu’il dégage met mal à l’aise. On ne situe pas le personnage, il ne prend pas position pour les américains ni pour les mexicains, ne parle quasiment pas, reste calme lorsque il est menacé, son entourage comme le spectateur ne le cerne pas. L’ambiance qui se dégage du film est très sombre, outre les scènes ultra-violentes, c’est surtout la noirceur extrême, la désillusion, la folie des hommes qui sont mises en avant. Corbucci propose une vision dystopique dans laquelle Django serait l’être marginal, capable de prendre du recul.
La suite ici:
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J'ai regardé ce film après le "Django Unchained" de Tarantino afin de voir ce qui l'avait inspiré. J'ai vraiment accroché au début grâce aux musiques (d'ailleurs reprises dans DU). Mais au final, Django n'est pas un film avec de bons acteurs, et surtout de mauvais figurants. Le film est relativement court mais encore une fois, la musique rend bien à la fin, tout comme lors de la scène d'ouverture.
Avec Django, Sergio Corbucci réalise ici l'un des westerns spaghettis les plus violent, voire peut-être même le plus violent de son époque. Certes, il y a peut être un écart entre les plus grandes merveilles du western spaghetti et celui-ci (d'où mes 4 étoiles), mais il n'en demeurre pas moins qu'avec la trilogie du dollar, Django est très certainement le film fondateur du renouveau du western et de ce mouvement du western spaghetti. Ce film vient clairement explosé les codes du vieux western américain où tous les héros sont bien propres sur eux et ressemblent à des types qui viennent de faire une photo de famille alors qu'ils sortent d'une fusillade. Ici, la violence est explicite et le héros est malmené comme pas possible. Concernant, le personnage principal, j'ai tout de suite accroché à ce personnage mystérieux qui traîne un cercueil derrière lui. Ce personnage est également parfaitement interprété par un Franco Néro au top. Django est incontestablement un très grand film.
Si Sergio Leone est souvent mentionné comme le pape du western spaghetti, il serait réducteur de le considérer comme le seul réalisateur valable du genre. En témoigne ce "Django" signé Sergio Corbucci. Avec ses deux clans ennemis et son héros anonyme débarquant de nul part, le film fait au départ penser à "A Fistful of Dollars", mais s'en démarque rapidement. En effet, le film dispose d'une ambiance morbide du plus bel effet : ville fantôme et boueuse, marais, civils massacrés, personnages sans scrupule, etc. Sans compter la grande violence qui y règne, qui le fit interdire dans certains pays (outre les centaines de crapules abattues, on y voit quelques membres estropiés). Cependant, il faut bien reconnaître que la réalisation est plus plate que dans les films de Leone (moins de zooms, de gros plans, de jeux de regards...). Néanmoins, la BO est de qualité, avec un thème principal qui sera carrément repris tel quel par Tarantino pour son "Django Unchained". Et bien sûr, Franco Nero est fort charismatique dans le rôle titre, contribuant très largement au succès du film. Sans être un chef d'oeuvre, "Django" est donc une réussite dans le genre.
Dans les annèes 1965-66, le cinèma a connu un phènomène nouveau et envahissant, tout à fait inattendu, et à double tranchant: le western spaghetti! il y a du meilleur et du pire dans cette crèation nèe indiscutablement de prèoccupations mercantiles! il se trouve nèamoins que quelques-uns des rèalisateurs du western italien, dont le plus important est sans conteste Sergio Leone, ont su peu à peu s'arracher aux contraintes commerciales pour se hisser finalement au niveau du meilleur western amèricain de la grande èpoque! Le "Django" de l'artisan Sergio Corbucci n'est pas à dèdaigner! C'est une rèussite du genre qui respire la mort où tout n'est que violence! Même s'il n'a pas connu la consècration amèricaine, Franco Nero trouve en "Django" un rôle en or! On n'oubliera pas de sitôt ce hèros qui traîne derrière lui un cercueil dans ce western culte qui inspira un certain Quentin Tarantino...
Un cow-boy solitaire aux yeux bleus qui bouffe des haricots rouges avec une cuillère en bois, qui grattent des allumettes sur les seins d'une prostitué et qui bien sur dézingue des types à tout va, difficile de faire plus "spaghetti". On est loin des chef'd'oeuvre de Sergio Leone, mais "Django" reste une très bonne série B.
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