AlloCiné
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Une petite fable sympathique. C'est good vibe, agréable de voir Eastwood dans un rôle moins sérieux (bien que). Un road trip au rythme d'un cirque ambulant saupoudrer d'une histoire d'amour plutôt pas trop mal travaillé. On s'y laisse prendre tranquillement.
Une ode douce-amère attachante mais inégale à l’Amérique provinciale, à la solidarité de marginaux et à la nostalgie pour un Far West idéalisé.
Avec Bronco Billy Clint Eastwood faisait un hommage amusant et nostalgique au Western qui a fait sa gloire. Il crée un personnage de directeur de cirque de Western qui a fantasmé la conquête de l ouest et qui veut la faire revivre dans un spectacle qui n a pas un grand succès dans des coins souvent paumés. Un film inégal, qui n évite pas quelques longueurs mais qui s avère par moment touchant.
Bronco Billy et sa petite troupe vivent tant bien que mal de leur spectacle, plutôt ringard, ressuscitant les figures du Far West. De villes en villes, d'hospices en terrains vagues, chaque étape apporte son lot d'incidents et de contrariétés.
Sur fond de musique country, le ton et le décor de la comédie sont ceux de l'Amérique provinciale. C'est cet aspect qui donne son caractère au film. Car, pour le reste, Clint Eastwood s'appuie sur un scénario assez commun et sans beaucoup de relief et sur des personnages humainement faibles, parmi lesquels le sien semble inabouti.
Ce grand gaillard de Bronco Billy, qui s'autoproclame meilleur tireur de l'Ouest, se prend par moments réellement pour un cowboy. Dans une scène gentiment bouffonne, il va jusqu'à prétendre enfourcher son cheval ...pour attaquer un train. Comme autrefois. Mais l'acteur Eastwood reste cependant trop superficiel dans la caractérisation de son personnage. Sans compter sa mentalité un peu douteuse.
Derrière la noblesse de sentiment de Bronco Billy et sa générosité, au-delà de l'apparence de la nostalgie du Far West -rejet probable de l'Amérique d'aujourd'hui- on ne peut pas ne pas considérer son discours comme simplement réac et sermonneur. Ainsi, Bronco recommande-t-il aux enfants de bien faire leurs prières et leur instruit qu'il ne faut pas tuer à moins d'y être obligé... Un film pas très inspiré.
Sur fond de musique country, le ton et le décor de la comédie sont ceux de l'Amérique provinciale. C'est cet aspect qui donne son caractère au film. Car, pour le reste, Clint Eastwood s'appuie sur un scénario assez commun et sans beaucoup de relief et sur des personnages humainement faibles, parmi lesquels le sien semble inabouti.
Ce grand gaillard de Bronco Billy, qui s'autoproclame meilleur tireur de l'Ouest, se prend par moments réellement pour un cowboy. Dans une scène gentiment bouffonne, il va jusqu'à prétendre enfourcher son cheval ...pour attaquer un train. Comme autrefois. Mais l'acteur Eastwood reste cependant trop superficiel dans la caractérisation de son personnage. Sans compter sa mentalité un peu douteuse.
Derrière la noblesse de sentiment de Bronco Billy et sa générosité, au-delà de l'apparence de la nostalgie du Far West -rejet probable de l'Amérique d'aujourd'hui- on ne peut pas ne pas considérer son discours comme simplement réac et sermonneur. Ainsi, Bronco recommande-t-il aux enfants de bien faire leurs prières et leur instruit qu'il ne faut pas tuer à moins d'y être obligé... Un film pas très inspiré.
Bronco Billy est une pépite méconnue de la filmographie de Clint Eastwood, où l’acteur et réalisateur délaisse son habituel rôle de dur à cuire pour incarner un personnage profondément tendre et idéaliste. Avec son cirque itinérant et son Wild West Show modeste, Bronco Billy fédère une bande de laissés-pour-compte – un déserteur, un quasi-manchot, un Noir, un Indien, une fausse Indienne et une héritière guindée – et leur offre bien plus qu’un simple emploi : une famille, un sens à leur existence.
À travers cette galerie de personnages attachants, Eastwood peint une Amérique qui n’existe plus, ou qui n’a peut-être jamais existé, où les valeurs de solidarité, d’amitié et de communauté priment sur la cupidité ambiante. Cette naïveté assumée donne au film une sincérité et une fraîcheur touchantes, rendant cette comédie à la fois drôle et émouvante.
Malgré quelques faiblesses, le film demeure une réussite, une ode à l’innocence et aux rêves, portée par un Clint Eastwood surprenant et attachant dans un registre où on ne l’attendait pas
Dans une interview, Clint Eastwood a déclaré :
"Si on me demandait quel est le film qui me ressemble le plus, je dirais probablement Bronco Billy. C’est un film sur des gens qui essaient de réaliser leurs rêves, même si le monde leur dit que c’est impossible
À travers cette galerie de personnages attachants, Eastwood peint une Amérique qui n’existe plus, ou qui n’a peut-être jamais existé, où les valeurs de solidarité, d’amitié et de communauté priment sur la cupidité ambiante. Cette naïveté assumée donne au film une sincérité et une fraîcheur touchantes, rendant cette comédie à la fois drôle et émouvante.
Malgré quelques faiblesses, le film demeure une réussite, une ode à l’innocence et aux rêves, portée par un Clint Eastwood surprenant et attachant dans un registre où on ne l’attendait pas
Dans une interview, Clint Eastwood a déclaré :
"Si on me demandait quel est le film qui me ressemble le plus, je dirais probablement Bronco Billy. C’est un film sur des gens qui essaient de réaliser leurs rêves, même si le monde leur dit que c’est impossible
Comédie sentimentale et sympathique à la gloire des cowboys et des communautés marginales qu'affectionne Eastwood. Patriotique mais sans prétention machiste.
« Bronco Billy » est la septième réalisation de Clint Eastwood. Il semble au départ un simple essai dans la comédie, et pour beaucoup une tentative anecdotique au regard des critiques assez fraiches lors de sa sortie. La suite prouvera qu’il s’agit en réalité d’un virage dans l’œuvre du cinéaste. Décrivant ceux qui se « débrouillent » au sein d’un American way of live qu’ils ne vivent que marginalement (Le boss a du mal à payer ses employés avec les médiocres recettes du spectacle). Cette description d’un quotidien qui semble magnifique essentiellement aux yeux du personnage central dont l’aspiration vers un rêve de type minnellien est sans cesse ramenée à la réalité. Ainsi les bonheurs sont éphémères coupés par des malheurs qui ne durent guère plus, une situation chassant l’autre dans un périple moins road movie qu’il n’y paraît au départ. Eastwood qui participa à l’écriture des morceaux, développera tous ces aspects dans le remarquable « Honky Tonk Man », moins drôle, nettement plus nostalgique et socialement tout aussi dramatique. Eastwood qui voulait rendre hommage à « La Strada » de Fellini, en profite pour traiter en creux les thèmes à la mode dans les années soixante dix, comme la mort du western et de ses mythes dans une Amérique new age et essentiellement matérialiste. La sympathique bande de déclassés est enrichie par la présence de Sondra Locke, pour une fois excellente dans le rôle d’une pimbèche osseuse qui devient peu à peu humaine. Dans le personnage de Bronco Billy, citadin reconverti en cow boy d'opérette, Eastwood rejoint sur un mode comique et contemporain les héros marginaux qu'il interpréta dans les westerns de Léone et des siens.Un jalon important dans l’œuvre du cinéaste.
On est encore dans cette période où Clint Eastwood choisissait de faire des films différents, plus intimiste, qui parlait de L'Amérique, de ces habitants, de ceux qui sillonnent la route, que l'on rencontre dans un dinner, ceux qui sont l'Amérique et la font. Ici, il se retrouve à la tête d'un show assez minable, sur l'ouest Américain, avec ses morceaux de bravoure, avec beaucoup de poésie, et un vrai sens de l'honneur, qui apparemment à quitter les plaines de cette Amérique qu'il aime.
Il démontre le cynisme de certains, à travers l'attitude du Sheriff, l'attitude de cette jeune femme qui vit dans son monde et rabaisse les autres, mais il montre aussi, les petites gens, le garagiste, par exemple.
Il veut nous montrer que le rêve américain est possible, que chacun le trouve à sa manière, lui, c'est d'être en rupture avec une vie toute tracée, où ses rêves étaient enfouis sous un épais tapis, mais que la vie ne mérite d'être vécu, que si on l'on fait vivre ses rêves.
Le paroxysme d'un monde révolu, est montré lorsqu'il veut s'attaquer à un train en marche, bien sur le cheval de fer roulant à vive allure ne peut pas être arrêter par un seul homme.
Eastwood nous fait son Capra, à l'occasion, il s'est entouré de ses fidèles acteurs qui le suivent depuis un certains nombres de films, tous ces films à but non commerciales mais, qui inscrivent une filmographie dans la légendes.
Il démontre le cynisme de certains, à travers l'attitude du Sheriff, l'attitude de cette jeune femme qui vit dans son monde et rabaisse les autres, mais il montre aussi, les petites gens, le garagiste, par exemple.
Il veut nous montrer que le rêve américain est possible, que chacun le trouve à sa manière, lui, c'est d'être en rupture avec une vie toute tracée, où ses rêves étaient enfouis sous un épais tapis, mais que la vie ne mérite d'être vécu, que si on l'on fait vivre ses rêves.
Le paroxysme d'un monde révolu, est montré lorsqu'il veut s'attaquer à un train en marche, bien sur le cheval de fer roulant à vive allure ne peut pas être arrêter par un seul homme.
Eastwood nous fait son Capra, à l'occasion, il s'est entouré de ses fidèles acteurs qui le suivent depuis un certains nombres de films, tous ces films à but non commerciales mais, qui inscrivent une filmographie dans la légendes.
Bienvenue dans le cirque ambulant “Bronco Billy” Wild West Show, qui porte le nom du propriétaire et meilleur lanceur de couteaux. Malheureusement, le public commence à se faire rare et le personnage joué par Clint Eastwood ne parvient plus à payer ses employés. Son assistante personnelle le lâche à la dernière minute et Bronco Billy doit rapidement trouver une remplaçante pour son show. C’est par hasard qu’il rencontre Antoinette, une femme mariée au premier venu pour son héritage familial mais qu’il l’a abandonné dans un motel sans le sou. Cowboy et femme vénale se donnent la réplique dans une histoire attachante teintée de nostalgie et d’humour.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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En dépit de ses quelques longueurs et de l’interprétation inégale de Sondra Locke, Bronco Billy est une œuvre importante dans la filmographie de son auteur puisqu’elle nous donne accès aux coulisses du spectacle qu’il donna et donnera encore en tant qu’acteur et chef de troupe mettant en scène le western. Car s’exhibe ici deux fabriques : celle de l’acteur animé par son amour pour le rôle auquel il donne vie et pour la famille qui le porte, celle de l’Histoire héroïque des États-Unis que chaque représentation continue de faire vivre en dépit de la distance – temporelle et culturelle – qui la sépare de sa réception. Se construit et se déconstruit sous nos yeux le mythe de l’Ouest américain avec ses cowboys, ses Indiens danseurs et ses chevaux lancés au galop, pour un show fictif qui n’est pas sans rappeler celui donné par Buffalo Bill (le Wild West Show) pendant trente ans. Et l’intelligence de la démarche entreprise par Clint Eastwood est de relire cette fabrique de l’Histoire à la lumière du credo qui obsède tant ses personnages : le self-made-man. Tous les acteurs du spectacle forain affirment trouver dans leur professeur itinéraire l’occasion de devenir celui ou celle qu’ils ont décidés d’être : les costumes, le maquillage, les tours réalisés devant le public, tout cela construit une identité à la fois de groupe et d’individualités singulières, tout cela refonde une famille non plus unie par les liens du sang mais partageant une même foi placée en le rêve, américain en l’occurrence, ce rêve qui, le temps de la représentation, confond l’acteur et le rôle qu’il interprète. Le cinéaste orchestre ainsi un très beau chant du cygne – celui du western contraint de quitter ses hautes plaines pour vagabonder de ville en ville – qu’il ne place pas sous le signe de la mélancolie négative mais sous celui d’une nostalgie revigorée ; ce faisant, il offre une puissante – quoique fort simple – réflexion sur le métier de comédien, miroir dans lequel il se regarde et s’interroge. Pourtant, cette introspection de l’acteur/réalisateur réussit à éviter tout narcissisme pour brosser le portrait de personnages attachants, preuve de l’importance qu’accorde Eastwood à l’acteur qu’il met en scène avec un amour sincère. Preuve surtout qu’un cinéaste ou qu’un acteur ne vaut rien sans sa famille, marginaux au grand cœur, fausses Squaws et « grands gosses dans des carcasses d’hommes ».
Un film plutôt sympathique qui met en scène une troupe de spectacle de Western, composé de personnes au passé plus ou moins lourd, mais qui on trouvé une certaine joie de vivre sous la houlette ronchonne mais bienveillante de Bronco Billy (Cleant Estwood)...L'arrivée inopinée dans la troupe d'une nouvelle venue, Antoinette dote Lily, d'origine très aisée et au caractère bien trempée va déstabiliser la troupe, jusqu'à ce que l'amour s'en mêle et que tout finisse bien.
Au total, ça ressemble un peu à un conte, c'est pus ou moins bien interprété, mais l'émotion passe.
Au total, ça ressemble un peu à un conte, c'est pus ou moins bien interprété, mais l'émotion passe.
Un scénario très simple, prévisible, mais un Clint dans un rôle d'homme moins fort et plus humain que dans beaucoup d'autres productions dans lesquelles il a tourné.
Je n'ai par contre pas goûté au petit discours à destination des enfants qui constitue les derniers mots du film, dégoulinant de moral, ni sur les dernières images, purement patriotes.
Je n'ai par contre pas goûté au petit discours à destination des enfants qui constitue les derniers mots du film, dégoulinant de moral, ni sur les dernières images, purement patriotes.
Je me suis plu à suivre cette bande dévouée à leur patron charismatique et drôle malgré lui. J'ai aimé le message porté par le film avec cette ambiance et cette époque qui donnait le sentiment d’être libre et que tout était encore possible. Sans être extraordinaire ce film est agréable à regarder.
Une jolie perle à découvrir dans la foisonnante filmographie du grand Clint. Voilà une comédie qui parle d'une autre Amerique, de ceux qui ont payé leurs erreurs en prison, mais qui sont prêts à vivre de bouts de chandelle pour être célèbre dans un cirque minable, en faisant semblant d'être les héros de légende dont raffolent les gamins. Un film nostalgique, chargé d'émotion simple et d'humanité plus que grand raffinement technique ou photographique. Il devient par moment chronique sociale d'une bande hétéroclite de malchanceux capables d'adoucir le matérialisme de la fille à papa new-yorkaise. La scène de négociation avec l'avocat de la belle-famille, qui préfigure l'un des épisodes des nouveaux sauvages et, du coté dramatique, celle où Bronco baisse la garde devant le sheriff local corrompu, sont mémorables. Avec en prime finale un nouveau chapiteau cousu en bannières étoilées par des fous… Eastwood se revendique républicain, mais surtout libre dans sa tête de metteur en scène. DVD vo octobre 2019
Un "petit" Clint Eastwood ? Moi, des petits films comme ça, je veux bien en voir tous les jours ! Et quelle prestation de Sondra Locke, lumineuse, attachante, drôle, naturelle. Et, en plus, le plaisir d'assister à une prestation scénique de Merle Haggard !
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