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La trilogie du Seigneur des Anneaux se poursuit avec Les Deux Tours, une suite qui prend l’élan du premier film pour l’emmener vers des sommets encore plus vertigineux. Alors que la Communauté de l’Anneau est désormais dispersée, chaque groupe vit sa propre aventure, et tous les récits convergent dans une lutte désespérée contre les forces du mal. L’épopée ne fait que gagner en intensité à mesure que les personnages évoluent et que l’ombre de Sauron s’étend.
La bataille du gouffre de Helm, moment clé du film, incarne parfaitement cette montée en puissance. Jackson nous plonge dans une confrontation d’une ampleur rarement vue au cinéma. Ce qui rend cette séquence particulièrement marquante, ce n’est pas seulement la grandeur de la bataille, mais aussi l’ambiance suffocante qui précède l’affrontement. On ressent l’angoisse et la peur qui envahissent les héros, et cette tension se transmet directement au spectateur. L’obscurité et la pluie ajoutent une dimension dramatique à cette scène, et chaque coup d’épée semble être une question de survie.
Les effets spéciaux et le maquillage sont à nouveau au rendez-vous, sublimant l’immersion dans cet univers fantastique. Le réalisme des décors et des créatures, comme les redoutables Uruk-hai, impressionne autant que la première fois, et l’ajout d’éléments numériques, comme l’extraordinaire Gollum, élève le film à un autre niveau. La performance d’Andy Serkis, capturée grâce à la technologie de motion capture, est stupéfiante. Gollum devient un personnage incontournable de la saga, à la fois pitoyable et dangereux, une véritable réussite de cette suite.
L’histoire, quant à elle, continue de se déployer avec fluidité. Malgré les différents arcs narratifs, le film ne perd jamais de vue son objectif principal : la montée en puissance du mal représenté par l’Anneau. Jackson parvient à maintenir un équilibre parfait entre les moments d’action spectaculaire et les instants plus introspectifs, où les personnages affrontent non seulement leurs ennemis, mais aussi leurs propres doutes et tentations.
En somme, Les Deux Tours s’impose comme une suite à la hauteur de son prédécesseur, voire même au-delà. L’échelle est plus grande, les enjeux sont plus élevés, et l’intensité dramatique n’a jamais été aussi palpable. La bande originale, toujours signée Howard Shore, reste à la fois épique et émotive, ajoutant une profondeur inégalée aux scènes clés.
La bataille du gouffre de Helm, moment clé du film, incarne parfaitement cette montée en puissance. Jackson nous plonge dans une confrontation d’une ampleur rarement vue au cinéma. Ce qui rend cette séquence particulièrement marquante, ce n’est pas seulement la grandeur de la bataille, mais aussi l’ambiance suffocante qui précède l’affrontement. On ressent l’angoisse et la peur qui envahissent les héros, et cette tension se transmet directement au spectateur. L’obscurité et la pluie ajoutent une dimension dramatique à cette scène, et chaque coup d’épée semble être une question de survie.
Les effets spéciaux et le maquillage sont à nouveau au rendez-vous, sublimant l’immersion dans cet univers fantastique. Le réalisme des décors et des créatures, comme les redoutables Uruk-hai, impressionne autant que la première fois, et l’ajout d’éléments numériques, comme l’extraordinaire Gollum, élève le film à un autre niveau. La performance d’Andy Serkis, capturée grâce à la technologie de motion capture, est stupéfiante. Gollum devient un personnage incontournable de la saga, à la fois pitoyable et dangereux, une véritable réussite de cette suite.
L’histoire, quant à elle, continue de se déployer avec fluidité. Malgré les différents arcs narratifs, le film ne perd jamais de vue son objectif principal : la montée en puissance du mal représenté par l’Anneau. Jackson parvient à maintenir un équilibre parfait entre les moments d’action spectaculaire et les instants plus introspectifs, où les personnages affrontent non seulement leurs ennemis, mais aussi leurs propres doutes et tentations.
En somme, Les Deux Tours s’impose comme une suite à la hauteur de son prédécesseur, voire même au-delà. L’échelle est plus grande, les enjeux sont plus élevés, et l’intensité dramatique n’a jamais été aussi palpable. La bande originale, toujours signée Howard Shore, reste à la fois épique et émotive, ajoutant une profondeur inégalée aux scènes clés.
Les anneaux du pouvoir devrait avoir honte. Je n'arrive tjrs pas à croire que cette trilogie date d'il y a 20 ans tellement elle surclasse absolument tout ce qui ce fait ajd. Triste époque mais bordel quel chef d'œuvre !
Le gouffre du Helm, tout le monde s'en rappellera, même si mon préféré reste le 3e film '' Le retour du Roi '', beaucoup diront que le 2e volet est le meilleur de la saga et je vous comprendrais. Un univers rempli de personnages, de détails, de créatures, de fantaisie, Le Seigneur des Anneaux est une œuvre d'art, un chef d'œuvre. Les acteurs sont excellents, ils jouent leur personnages a merveille. Peter Jackson a maîtrisé les œuvres de Tolkien a merveille, cet 2e volet est époustouflant, il y a tellement d'aventures, de personnages, de mystères. Cette saga est la plus grande a mon humble avis ( avec Star Wars ), aucune saga arrive a leur chevilles, tout est juste parfait. Les acteurs ont su maîtrisé leur personnages a merveille, c'est dommage que certains ont par la suite fait des films nul, mais ici personne fait de faux pas, ce film et cette saga est parfaite.
Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours est un film qui m’a laissé particulièrement partagé. Pendant une grande partie de l’histoire, je me suis senti complètement déconnecté, voire ennuyé, face à des scènes que j’ai trouvées interminables et dénuées d’intérêt. Pourtant, lorsque le film bascule dans sa phase de préparation et de déroulement de la bataille de Helm's Deep, j’ai enfin trouvé ce que je recherchais : une intensité et une action à la hauteur des attentes.
Commençons par ce qui m’a déplu. Le film, durant ses premières heures, semble s’étirer sans fin dans des intrigues qui n’ont, à mes yeux, aucun intérêt réel. Il s'attarde sur des dialogues, des dilemmes moraux ou des considérations philosophiques que j’ai trouvés inutiles. L’histoire prend trop de détours, perdant de vue l’essentiel, et cela a fortement affecté mon engagement émotionnel. En tant que personne pragmatique, j’aime l’efficacité et la clarté dans les récits. J’ai besoin que les choses avancent de manière concrète, sans s’enliser dans des réflexions abstraites ou des détours narratifs superflus. Je n’ai donc pas apprécié ces moments qui, pour moi, n’apportaient rien de substantiel à l’intrigue principale.
La lenteur des interactions et des scènes de développement avant la bataille m’a laissé indifférent. J’aime les récits ancrés dans des réalités plus tangibles, où l’action et les décisions concrètes priment sur la contemplation. Mon besoin d’ordre, de structure et d’efficacité n’a tout simplement pas trouvé de réponse dans cette première partie du film, que j’ai trouvé brouillonne et diluée. Tout est trop long, trop abstrait, trop tourné vers un idéal que je ne partage pas.
Cependant, ma perception a radicalement changé avec l’arrivée de la bataille de Helm’s Deep. Là, j’ai enfin retrouvé ce que j’attendais : de l’action, du rythme, et surtout, un enjeu clair. Cette séquence m’a fasciné par sa grandeur, son intensité et son efficacité. Elle a donné un sens à tout ce que le film avait tenté d’établir auparavant. Voir des personnages se préparer pour une lutte décisive, organiser la défense, puis plonger dans une bataille épique a résonné avec des valeurs que j’apprécie profondément : l’ordre, la stratégie, et le courage face à l’adversité.
La bataille, en elle-même, est un exemple parfait d’une action bien orchestrée, sans fioritures inutiles. On y voit la détermination des hommes, la mise en place de stratégies pour repousser l’ennemi, et surtout, des personnages qui agissent au lieu de parler. Cette prise de décisions concrètes, ce sens du devoir et de la défense d’une communauté, c’est ce que j’aime voir dans un film. C’est ce qui m’a permis de m’investir émotionnellement. À travers cette scène, le film renoue avec une logique et un dynamisme que je trouve bien plus attrayants.
Je suis quelqu’un qui préfère les actions concrètes aux dialogues interminables surtout que les personnages ne sont pas davantage développés. J’apprécie que les enjeux soient clairs, que les décisions soient prises, et que l’on passe à l’acte. Tout ce qui se déroule avant la bataille m’a semblé inutilement alambiqué, mais cette scène m’a redonné espoir dans l’histoire, car elle offre enfin une résolution claire et épique. La bataille est, pour moi, le moment où le film prend véritablement tout son sens.
En conclusion, Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours est un film que je trouve profondément déséquilibré. Les longueurs interminables et les détours inutiles des premières heures m’ont frustré, car je préfère un récit qui va droit au but, où les actions ont des conséquences immédiates et tangibles. Franchement, le film est beaucoup trop long, on s'endors. Pourtant, la bataille de Helm's Deep est un moment de cinéma épique qui sauve l’ensemble. Si le film avait su garder cette intensité et cette clarté tout au long, mon expérience aurait été bien plus positive.
Commençons par ce qui m’a déplu. Le film, durant ses premières heures, semble s’étirer sans fin dans des intrigues qui n’ont, à mes yeux, aucun intérêt réel. Il s'attarde sur des dialogues, des dilemmes moraux ou des considérations philosophiques que j’ai trouvés inutiles. L’histoire prend trop de détours, perdant de vue l’essentiel, et cela a fortement affecté mon engagement émotionnel. En tant que personne pragmatique, j’aime l’efficacité et la clarté dans les récits. J’ai besoin que les choses avancent de manière concrète, sans s’enliser dans des réflexions abstraites ou des détours narratifs superflus. Je n’ai donc pas apprécié ces moments qui, pour moi, n’apportaient rien de substantiel à l’intrigue principale.
La lenteur des interactions et des scènes de développement avant la bataille m’a laissé indifférent. J’aime les récits ancrés dans des réalités plus tangibles, où l’action et les décisions concrètes priment sur la contemplation. Mon besoin d’ordre, de structure et d’efficacité n’a tout simplement pas trouvé de réponse dans cette première partie du film, que j’ai trouvé brouillonne et diluée. Tout est trop long, trop abstrait, trop tourné vers un idéal que je ne partage pas.
Cependant, ma perception a radicalement changé avec l’arrivée de la bataille de Helm’s Deep. Là, j’ai enfin retrouvé ce que j’attendais : de l’action, du rythme, et surtout, un enjeu clair. Cette séquence m’a fasciné par sa grandeur, son intensité et son efficacité. Elle a donné un sens à tout ce que le film avait tenté d’établir auparavant. Voir des personnages se préparer pour une lutte décisive, organiser la défense, puis plonger dans une bataille épique a résonné avec des valeurs que j’apprécie profondément : l’ordre, la stratégie, et le courage face à l’adversité.
La bataille, en elle-même, est un exemple parfait d’une action bien orchestrée, sans fioritures inutiles. On y voit la détermination des hommes, la mise en place de stratégies pour repousser l’ennemi, et surtout, des personnages qui agissent au lieu de parler. Cette prise de décisions concrètes, ce sens du devoir et de la défense d’une communauté, c’est ce que j’aime voir dans un film. C’est ce qui m’a permis de m’investir émotionnellement. À travers cette scène, le film renoue avec une logique et un dynamisme que je trouve bien plus attrayants.
Je suis quelqu’un qui préfère les actions concrètes aux dialogues interminables surtout que les personnages ne sont pas davantage développés. J’apprécie que les enjeux soient clairs, que les décisions soient prises, et que l’on passe à l’acte. Tout ce qui se déroule avant la bataille m’a semblé inutilement alambiqué, mais cette scène m’a redonné espoir dans l’histoire, car elle offre enfin une résolution claire et épique. La bataille est, pour moi, le moment où le film prend véritablement tout son sens.
En conclusion, Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours est un film que je trouve profondément déséquilibré. Les longueurs interminables et les détours inutiles des premières heures m’ont frustré, car je préfère un récit qui va droit au but, où les actions ont des conséquences immédiates et tangibles. Franchement, le film est beaucoup trop long, on s'endors. Pourtant, la bataille de Helm's Deep est un moment de cinéma épique qui sauve l’ensemble. Si le film avait su garder cette intensité et cette clarté tout au long, mon expérience aurait été bien plus positive.
Toujours aussi captivant, pas une ride et le bonheur de revoir ce chef-d'œuvre sur le grand écran comme a sa sortie. on adore
Les deux tours qui suit La Communauté de l'Anneau va plus vite et avec plus d'actions. Comme dans le premier volet, on a des moments de lenteur qui sont plus ou moins long. Dans le premier film, ces moments ne m'ont absolument pas dérangés mais ici quand même un peu. C'est assez paradoxale mais même si ces moments de flottements sont moins présents, c'est l'impression que j'ai eu. Mais Les Deux Tours reste un chef-d'œuvre avec notamment sa bataille du gouffre très bien mis en scène, avec ses rebondissements...
Dans la première partie, spirituellement, on parlait de Gandalf et des autres personnes de la communauté de l'anneau qui sont tentés et convoitent ce que Frodon porte. Ici le sujet spirituel est l'emprise que l'anneau a sur Frodon, et Gollum qui lutte entre le bien et le mal, quel est le bon choix, quelle est la bonne interprétation ?
On découvre aussi les Ent dans ce film avec leur esprit vengeurs envers les orques. Encore une fois, les effets visuels sont bluffants.
Le film est divisé entre plusieurs groupes qui avancent dans leur quête respective, et on a donc un montage alterné. C'est quelque chose qui marche super bien, ce qui donne contrairement au premier film, un récit non linéaire dans son ensemble même si chaque quête l'est plus ou moins.
Ce dont je n'ai pas parlé dans ma critique sur La Communauté de l'Anneau est la musique. La bande originale est vraiment génial et participe pleinement à nous plonger dans cet univers de Tolkien.
Bref, Les Deux Tours, comme le premier film est un chef d'œuvre mais qui aura tout de même moins retenu mon attention par moment. Par contre ce deuxième volets met en scène de superbes batailles et les effets spirituel du mal sur les personnages comme Frodon ou le roi Theoden qui va être délivré par Gandalf le blanc tel un exorciste.
Dans la première partie, spirituellement, on parlait de Gandalf et des autres personnes de la communauté de l'anneau qui sont tentés et convoitent ce que Frodon porte. Ici le sujet spirituel est l'emprise que l'anneau a sur Frodon, et Gollum qui lutte entre le bien et le mal, quel est le bon choix, quelle est la bonne interprétation ?
On découvre aussi les Ent dans ce film avec leur esprit vengeurs envers les orques. Encore une fois, les effets visuels sont bluffants.
Le film est divisé entre plusieurs groupes qui avancent dans leur quête respective, et on a donc un montage alterné. C'est quelque chose qui marche super bien, ce qui donne contrairement au premier film, un récit non linéaire dans son ensemble même si chaque quête l'est plus ou moins.
Ce dont je n'ai pas parlé dans ma critique sur La Communauté de l'Anneau est la musique. La bande originale est vraiment génial et participe pleinement à nous plonger dans cet univers de Tolkien.
Bref, Les Deux Tours, comme le premier film est un chef d'œuvre mais qui aura tout de même moins retenu mon attention par moment. Par contre ce deuxième volets met en scène de superbes batailles et les effets spirituel du mal sur les personnages comme Frodon ou le roi Theoden qui va être délivré par Gandalf le blanc tel un exorciste.
La trilogie de Peter Jackson est une œuvre cinématographique exceptionnelle. Les décors, la bande-son, les acteurs et le scénario sont tous d'une qualité exceptionnelle. Bien entendu, le réalisateur a pris certaines libertés, mais celles-ci restent dans le cadre de l'univers créé par Tolkien et ne le dénaturent pas.
La suite directe du premier volet nous plonge encore plus dans dans l’univers Tolkien dont nous aimerions tant nous y promener!
Ce film est indubitablement le meilleur de la trilogie. Il n’est même pas nécessaire d’aborder le scénario étant donné qu’il n’existe pas plus parfait, mais les décors et les personnages retranscrivent à merveille l’œuvre de Tolkien. À consommer sans modération.
Le film intensifie l’action avec des batailles spectaculaires, comme celle de Helm’s, et continue à développer les personnages et l’intrigue de manière captivante.
Le film peut sembler un peu tiré en longueur avec des sous-intrigues qui n’avancent pas toujours. Certains peuvent trouver que l’équilibre entre action et histoire est déséquilibré.
Le film peut sembler un peu tiré en longueur avec des sous-intrigues qui n’avancent pas toujours. Certains peuvent trouver que l’équilibre entre action et histoire est déséquilibré.
Alors ok, les personnages, les musiques , les jeux d'acteurs, les décors... c'est vraiment réussi mais malheureusement pour moi l'histoire et cette univers fantaisiste ne me parle absolument pas et franchement à part la bataille du gouffre de Helm qui est vraiment excellente, le reste comme dans le 1 je me suis grave emmerdé.
Chef D'œuvre, tout y est… intrigue, mise en scène, l'acting, les musiques, que dire.
Une pépite d'or.
Une pépite d'or.
(Version longue évidemment!) .Dans mes souvenirs il était légèrement en dessous des deux autres (trilogie exceptionnelle bien évidemment), mais finalement il s'avère que c'est bel et bien une masterclass. J'adore le ton plus sérieux, plus grave, l'intrigue ne fait que progresser et nous donne tellement envie de voir la suite. Ce n'est pas un épisode de transition mais bien une histoire parfaitement complète, magistralement réalisé. Quelle claque ! La découverte des Ents, du Rohan, la progression de Saroumane et de Sauron, la quête de frodon et sam menacée, le tiraillement de Faramir,
spoiler:
l'incroyable retour de Gandalf (avec une scène sublime au début)
mais surtout la plus grande prouesse technique de l'histoire du cinéma selon moi : GOLLUM. Merci Andy Serkis et merci Peter Jackson d'avoir réussi à faire prendre vie Gollum, il est si attachant, effrayant et drôle, certaines scènes où il se parle tout seul sont à couper le souffle. Je suis admiratif. Ce que j'aime également dans cet épisode ce sont les différentes intrigues qui s'articulent parfaitement avec le reste. Le montage est juste parfait. La tension monte de plus en plus pour arriver à une bataille incroyable. J'ai beaucoup aimé les scènes qui insistent sur la détresse des chevaliers, enfants, vielliards... Et en plus il y a beaucoup d'humour. De beaux moments de poésie signés Gandaldf ou Sylvebarde. Certes il est moins féérique que son prédécesseur mais j'aime le côté plus sombre. En fait tout est réussi, le rythme, les intrigues, les effets visuels stratosphériques pour l'époque, les plans aériens, les combats... Bravo à Tolkien pour l'histoire qui n'est plus à vanter et à Jackson de l'avoir parfaitement réalisé et surtout d'avoir pris le temps de développer tout ce qu'il faut à la réussite de cet épisode. Oui c'est long mais c'est tellement agréable de bien saisir tous les enjeux et les personnages!! Et ca c'est grâce à la longueur du récit.
mais surtout la plus grande prouesse technique de l'histoire du cinéma selon moi : GOLLUM. Merci Andy Serkis et merci Peter Jackson d'avoir réussi à faire prendre vie Gollum, il est si attachant, effrayant et drôle, certaines scènes où il se parle tout seul sont à couper le souffle. Je suis admiratif. Ce que j'aime également dans cet épisode ce sont les différentes intrigues qui s'articulent parfaitement avec le reste. Le montage est juste parfait. La tension monte de plus en plus pour arriver à une bataille incroyable. J'ai beaucoup aimé les scènes qui insistent sur la détresse des chevaliers, enfants, vielliards... Et en plus il y a beaucoup d'humour. De beaux moments de poésie signés Gandaldf ou Sylvebarde. Certes il est moins féérique que son prédécesseur mais j'aime le côté plus sombre. En fait tout est réussi, le rythme, les intrigues, les effets visuels stratosphériques pour l'époque, les plans aériens, les combats... Bravo à Tolkien pour l'histoire qui n'est plus à vanter et à Jackson de l'avoir parfaitement réalisé et surtout d'avoir pris le temps de développer tout ce qu'il faut à la réussite de cet épisode. Oui c'est long mais c'est tellement agréable de bien saisir tous les enjeux et les personnages!! Et ca c'est grâce à la longueur du récit.
Osciller entre les trois intrigues donne le désagréable sentiment de végéter dans le récit. À peine avons-nous le temps de découvrir Gollum qu'on part chez les Ents avec Merry et Pippin, pour finalement se concentrer sur la suite des événements chez les humains ; puis retour à la case départ… Résultat : pas le temps de développer de lien avec les personnages ou d'approfondir une scène. Tout va vite, et pourtant, le film s'étire et nous ennuie.
À commencer par les séquences avec les Ents, à relayer au panthéon des scènes les plus rasantes du cinéma. Sylvebarbe parle au ralenti, sur des sujets inintéressants, à deux personnages superflus, le tout, dans un décor sylvestre mal éclairé.
L'arc narratif des humains n'est guère plus passionnant. Le très maléfique Saroumane se joue d'un peuple incapable de se rendre compte que leur roi n'est plus en état de rien, et que son conseiller délateur, Gríma langue-de-serpent – surnom très subtil, qui indique que les autres sont pourtant au courant de ses ruses… – manipule son monde pour régner dans l'ombre.
Les Deux Tours, une fois la communauté éclatée, délaisse une grosse part du merveilleux, de la fraternité épique du premier film, et altère la progression rythmée des protagonistes. Le scénario souffre d'un éparpillement, d'un foisonnement excessif de personnages conduisant, même pour un film de près de 4 h, à un développement insuffisant des ces derniers. Chacun finit par adopter un trait de caractère unique qui le définit : la sournoiserie ou la barbarie pour les antagonistes manichéens ; la bouffonnerie pour Gimli, l'élégance pour Légolas, la sagesse pour Gandalf, le courage pour Aragorn, la fierté pour Théoden, etc., etc.
On regrette aussi le manque cruel de personnages féminins. Même en s'appuyant sur la trilogie entière, leur chiffre s'élève à quatre ! Dont deux très secondaires – Arwen et Galadriel – , et une anecdotique – la Hobbit sur laquelle Sam a des vues. À l'instar des mœurs sexistes de l'époque médiévale, les femmes ne seraient bonnes qu'à attendre leur mari, à jouer les enchanteresses ou à faire preuve de sensibilité le moment venu, contrairement aux hommes qui, eux, sont de vaillants gaillards… Le personnage d'Éowyn, à cet égard, tente de déroger à la règle, à travers les velléités belliqueuses qui l'animent. Toutefois, son personnage demeure, le plus souvent, un simple vecteur de tristesse.
On demeure aussi perplexe face à la glorification de la guerre. Les soldats doutent ? Rien ne vaut un bon laïus royal pour les ragaillardir ! Théoden se découvre des aspirations philosophiques en période de crise, se questionne sur ses origines, sa personne, mais n'envisage jamais les pourparlers, la diplomatie. Car les ennemis sont foncièrement sanguinaires. Ce sont des barbares irraisonnables, prétexte idéal pour ne pas s'encombrer d'une réflexion sur la guerre. L'entité malveillante est une ombre enflammée, vivant dans un pays désertique, enténébré par la fumée volcanique.
Jamais on ne sera surpris par la direction que prend l'histoire, ni saisi par les thématiques qui sont soulevées. Jackson a délaissé la richesse narrative au profit d'un zèle de bastons, d'une multiplication de plans-hélicos et d'une indigestion d'effets spéciaux.
À commencer par les séquences avec les Ents, à relayer au panthéon des scènes les plus rasantes du cinéma. Sylvebarbe parle au ralenti, sur des sujets inintéressants, à deux personnages superflus, le tout, dans un décor sylvestre mal éclairé.
L'arc narratif des humains n'est guère plus passionnant. Le très maléfique Saroumane se joue d'un peuple incapable de se rendre compte que leur roi n'est plus en état de rien, et que son conseiller délateur, Gríma langue-de-serpent – surnom très subtil, qui indique que les autres sont pourtant au courant de ses ruses… – manipule son monde pour régner dans l'ombre.
Les Deux Tours, une fois la communauté éclatée, délaisse une grosse part du merveilleux, de la fraternité épique du premier film, et altère la progression rythmée des protagonistes. Le scénario souffre d'un éparpillement, d'un foisonnement excessif de personnages conduisant, même pour un film de près de 4 h, à un développement insuffisant des ces derniers. Chacun finit par adopter un trait de caractère unique qui le définit : la sournoiserie ou la barbarie pour les antagonistes manichéens ; la bouffonnerie pour Gimli, l'élégance pour Légolas, la sagesse pour Gandalf, le courage pour Aragorn, la fierté pour Théoden, etc., etc.
On regrette aussi le manque cruel de personnages féminins. Même en s'appuyant sur la trilogie entière, leur chiffre s'élève à quatre ! Dont deux très secondaires – Arwen et Galadriel – , et une anecdotique – la Hobbit sur laquelle Sam a des vues. À l'instar des mœurs sexistes de l'époque médiévale, les femmes ne seraient bonnes qu'à attendre leur mari, à jouer les enchanteresses ou à faire preuve de sensibilité le moment venu, contrairement aux hommes qui, eux, sont de vaillants gaillards… Le personnage d'Éowyn, à cet égard, tente de déroger à la règle, à travers les velléités belliqueuses qui l'animent. Toutefois, son personnage demeure, le plus souvent, un simple vecteur de tristesse.
On demeure aussi perplexe face à la glorification de la guerre. Les soldats doutent ? Rien ne vaut un bon laïus royal pour les ragaillardir ! Théoden se découvre des aspirations philosophiques en période de crise, se questionne sur ses origines, sa personne, mais n'envisage jamais les pourparlers, la diplomatie. Car les ennemis sont foncièrement sanguinaires. Ce sont des barbares irraisonnables, prétexte idéal pour ne pas s'encombrer d'une réflexion sur la guerre. L'entité malveillante est une ombre enflammée, vivant dans un pays désertique, enténébré par la fumée volcanique.
Jamais on ne sera surpris par la direction que prend l'histoire, ni saisi par les thématiques qui sont soulevées. Jackson a délaissé la richesse narrative au profit d'un zèle de bastons, d'une multiplication de plans-hélicos et d'une indigestion d'effets spéciaux.
La communauté est divisée et de nouveaux alliés entre sur l'échiquier de la bataille pour la Terre du Milieu.
Bien qu'il soit plus riche en action, la longueur du film se fait plus ressentir que dans le premier volet, qui bénéficiait de l'émerveillement de la découverte. Mais la scène d'ouverture, à elle seule, est une véritable pépite. De quoi donner la chair de poule avant de retrouver nos héros là où les avaient laissés.
On suit le périple et on partage leur peine. Peter Jackson et surtout Andy Serkis, précurseur de la motion captur, nous livre ici sa meilleure performance en tant que Gollum.
Comme dans le premier opus, le monde est criant de réalisme, les acteurs, anciens comme nouveaux, sont toujours aussi habités. Là encore, nous avons notre lot de scène épique et de réplique culte.
On en attendait pas moins.
Bien qu'il soit plus riche en action, la longueur du film se fait plus ressentir que dans le premier volet, qui bénéficiait de l'émerveillement de la découverte. Mais la scène d'ouverture, à elle seule, est une véritable pépite. De quoi donner la chair de poule avant de retrouver nos héros là où les avaient laissés.
On suit le périple et on partage leur peine. Peter Jackson et surtout Andy Serkis, précurseur de la motion captur, nous livre ici sa meilleure performance en tant que Gollum.
Comme dans le premier opus, le monde est criant de réalisme, les acteurs, anciens comme nouveaux, sont toujours aussi habités. Là encore, nous avons notre lot de scène épique et de réplique culte.
On en attendait pas moins.
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