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Votre avis sur Le Château dans le ciel ?
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Premier film officiel des studios Ghibli, "Le Château dans le ciel" est une pure merveille d'animation, poétique, inventif, pacifique, anti militariste, dotés de personnages attachants, de dessins à l'ancienne magnifiques, d'humour bon enfants. Riche et abouti, tout le génie de Miyazacki est déjà la.
Excellent en tout point du début à la fin. Des personnages uniques et attachants.
Malgré le temps, l'animation a pris seulement un tout petit coup de ride !
Un classique a voir et revoir !
Malgré le temps, l'animation a pris seulement un tout petit coup de ride !
Un classique a voir et revoir !
Une réelle épopée poétique ! Difficile de faire une critique objective devant ce chef d'oeuvre de Hayao Miyazaki.
Le château dans le ciel délaisse l'ambiance fantastique voire dégantée (Chihiro). Ca ressemble plus à un dessin animé "classique" où la partie rêve, féérie est très réduite.
Splendide!!! comme tous les Miyazaki ce film est magique!
J'adore!!
et superbe musique dommage qu'on ne l'entende pas assez souvent..
J'adore!!
et superbe musique dommage qu'on ne l'entende pas assez souvent..
Joli conte écolo, le château dans le ciel laisse un souvenir doux et rêveur. Un univers haut en couleur à l'imagination débordante.
Du grand Ghibli, du grand Miyazaki. Ce film est un chef d'œuvre, car il est parfait dans tout ce qu'il entreprend : on arrive très bien à s'attacher aux personnages, et ça nous divertit tout en nous sensibilisant contre la guerre. Le film est très beau (les couleurs sont magnifiques), c'est pur, comme l'enfance, la musique aussi est très belle, et les décors du film sont juste merveilleux. La marque de fabrique de Miyazaki y est bien présente (message écologique, pacifiste, engins volants, esthétique steampunk...), et tout le film est un vrai régal. bref, un chef d'œuvre très pur, très enfantin, très Miyazaki, à la fois divertissant et intelligent. À voir absolument !
La musique de ce film ets une masterclass pure, tout comme l'histoire et dire que c'ets le vrai premier long métrage des Studios Ghibli... et on connaît la suite
Une découvre tardive pour ma part.
Que des regrets d'être passé à côté de ce chef-d'œuvre de l'animation Japonaise durant toutes ces années.
Le Château dans le ciel est une ode à la grâce, à la beauté et à l'émerveillement.
Merci Mr. Miyazaki pour cette poésie.
Que des regrets d'être passé à côté de ce chef-d'œuvre de l'animation Japonaise durant toutes ces années.
Le Château dans le ciel est une ode à la grâce, à la beauté et à l'émerveillement.
Merci Mr. Miyazaki pour cette poésie.
L'esthétique est très belle, la musique jolie, l'histoire merveilleuse. Des héros gentils et courageux : ça fait tellement de bien de nos jour ! Des rebondissements innatendus qui forment une histoire cohérente. Un peu d'humour pour les plus petits, de la poésie pour les plus grands. Un magnifique film familial qui ressource.
Une production graphique et sonore magnifique, une trame de fond très accrocheuse, notre cher Miyazaki et son univers restera, je pense, toujours gravé dans les souvenirs des plus jeunes et des adultes, un style inimitable et des histoires toujours aussi original, personnellement il n’a jamais cessé de bercer mon enfance.
J'ai découvert ce film très petit. Je trouve que ce film est excellent avec cette ambiance d'aviation. Ce château plein de trèsors.je conseil ce film!
J'ai adorée ce film , un de mes Gibli préféré , l'histoire nous fait rêver ,et les musqiue sont sublime .
De mon avis subjectif, il s'agit du meilleur Miyazaki que j'ai pu voir, juste cela résumé tout, il est juste devant Le voyage de Chihiro de pas grand chose.
A voir absolument, tellement de poésies dans ces chefs d'oeuvre.
A voir absolument, tellement de poésies dans ces chefs d'oeuvre.
Tenkû no shiro Rapyuta (1986) (Le Château dans le ciel
Une jeune fille, capturée par des militaires et traquées par des pirates de l’air, tombe (littéralement) dans un petit village. Elle porte à son cou une pierre magique qui attise la convoitise.
Le film commence avec la jeune fille Sheeta qui rencontre Pazu, un jeune garçon orphelin. Ils apprendront à se connaitre, Sheeta observant l’enthousiasme et la passion de ce jeune et étrange garçon rêvant de s’envoler à bord d’un avion à la recherche d’un mystérieux château flottant entre les nuages.
En pratique, jusque-là, la structure et les éléments restent classiques. Une fois les pirates et l’armée arrivée je me suis laissé porter par l’agréable animation, encore très proche en essence de « Le Château de Cagliostro » de la série Lupin III (Edgar de la Cambriole) ou la série télévisée d’animation « Sherlock Holmes » (celui avec les canidés). Les déplacements sont exagérés, avec des mouvements larges et avec de grands battements dans les airs, tandis que l’action défie allègrement les lois de l’apesanteur, abusant d’explosion et de destruction. C’est distrayant.
Mais spoiler: une fois Sheeta attrapée (à nouveau),
c’est là que le film dévoile sa profondeur. Chacun des personnages dévoile son vrai visage, exposant ses objectifs et désirs. La poursuite de la richesse pour les uns, du pouvoir pour les autres, le tout avec la présence énigmatique d’un ancien robot.
J’ai trouvé cette scène impressionnante, de par chaque révélations, et de ce que laissait entrevoir l’idée et la peur derrières la puissance ravageuse du robot et de la capacité du château.
Une menace venue du ciel ? Des robots qui volent et plongent tels des avions de chasse dans un sifflement aigu ? Une puissance apocalyptique et dévastatrice utilisant une technologie mal maitrisée? La référence est claire.
Nous découvrons donc par la suite le secret de ce monde antédiluvien disparu où la nature a repris ses droits, mais également attirants par ses secrets énigmatiques, tels un savoir ancestrales maintenu hors de portée de toute dégradation.
Au final, ce qui m’a le plus attiré était le mystère et le lien entre Sheeta et cette fabuleuse civilisation, et le dessein de Muska ; tandis que le personnage de Pazu perdait de l’intérêt tout au long du film, étant de moins en moins intéressant, sa personnalité était très limitée, une sorte de simple pile allant toujours tête baissée en avant, bloqué sur une motivation positive et sans aucune intelligence ou réelle personnalité.
Les musiques sont l’œuvre de Joe Hisaishi. Avec des thèmes forts et une bande son composées de mélodie forte et prenante. J’ai beaucoup aimé le thème accompagnant l’ouverture, racontant le passé tragique et le retour à un air préindustrielle, composé de plusieurs mouvements et sonorité. Superbe.
Je pense que soit l’idée et la thématique étaient trop matures pour être racontées sous cette forme, ou que le ton expressément familiale retenait les rênes de la narration, que cela aurait pu être plus approfondit.
8/10
Une jeune fille, capturée par des militaires et traquées par des pirates de l’air, tombe (littéralement) dans un petit village. Elle porte à son cou une pierre magique qui attise la convoitise.
Le film commence avec la jeune fille Sheeta qui rencontre Pazu, un jeune garçon orphelin. Ils apprendront à se connaitre, Sheeta observant l’enthousiasme et la passion de ce jeune et étrange garçon rêvant de s’envoler à bord d’un avion à la recherche d’un mystérieux château flottant entre les nuages.
En pratique, jusque-là, la structure et les éléments restent classiques. Une fois les pirates et l’armée arrivée je me suis laissé porter par l’agréable animation, encore très proche en essence de « Le Château de Cagliostro » de la série Lupin III (Edgar de la Cambriole) ou la série télévisée d’animation « Sherlock Holmes » (celui avec les canidés). Les déplacements sont exagérés, avec des mouvements larges et avec de grands battements dans les airs, tandis que l’action défie allègrement les lois de l’apesanteur, abusant d’explosion et de destruction. C’est distrayant.
Mais spoiler: une fois Sheeta attrapée (à nouveau),
c’est là que le film dévoile sa profondeur. Chacun des personnages dévoile son vrai visage, exposant ses objectifs et désirs. La poursuite de la richesse pour les uns, du pouvoir pour les autres, le tout avec la présence énigmatique d’un ancien robot.
J’ai trouvé cette scène impressionnante, de par chaque révélations, et de ce que laissait entrevoir l’idée et la peur derrières la puissance ravageuse du robot et de la capacité du château.
Une menace venue du ciel ? Des robots qui volent et plongent tels des avions de chasse dans un sifflement aigu ? Une puissance apocalyptique et dévastatrice utilisant une technologie mal maitrisée? La référence est claire.
Nous découvrons donc par la suite le secret de ce monde antédiluvien disparu où la nature a repris ses droits, mais également attirants par ses secrets énigmatiques, tels un savoir ancestrales maintenu hors de portée de toute dégradation.
Au final, ce qui m’a le plus attiré était le mystère et le lien entre Sheeta et cette fabuleuse civilisation, et le dessein de Muska ; tandis que le personnage de Pazu perdait de l’intérêt tout au long du film, étant de moins en moins intéressant, sa personnalité était très limitée, une sorte de simple pile allant toujours tête baissée en avant, bloqué sur une motivation positive et sans aucune intelligence ou réelle personnalité.
Les musiques sont l’œuvre de Joe Hisaishi. Avec des thèmes forts et une bande son composées de mélodie forte et prenante. J’ai beaucoup aimé le thème accompagnant l’ouverture, racontant le passé tragique et le retour à un air préindustrielle, composé de plusieurs mouvements et sonorité. Superbe.
Je pense que soit l’idée et la thématique étaient trop matures pour être racontées sous cette forme, ou que le ton expressément familiale retenait les rênes de la narration, que cela aurait pu être plus approfondit.
8/10
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