AlloCiné
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Le Maître nous permet là de vivre une extraordinaire aventure. Les héros sont attachants, les péripéties sont haletantes, on n'a pas le temps de s'ennuyer, les graphismes sont de qualités, l'histoire excitante et passionnante. C'est une vraie quête, avec au bout une découverte qui nous laisse sans voix. Maître Myiazaki passe encore une fois dans cette belle histoire, un message pacifique et écologique, tout en finesse. "Le château dans le ciel" ne fait pas exception à la règle: c'est fantastique.
Un Miyazaki, même mineur, reste un très grand film d'animation. L'écologie, la technologie, l'enfance, font encore partie des thèmes abordés par le cinéaste japonais et visuellement c'est toujours du très haut niveau.
J’ai beaucoup aimé ce film par son style atypique. On ressent l’inspiration occidentale qui en ressort à travers les mines de charbon que Hayao Miyazaki a découvert au Pays de Galles. Ce mélange entre éléments de cultures européennes et nipponne est très intéressant. De plus, l’idée de l’île située dans le ciel est tout droit tirée du roman LES VOYAGES DE GULLIVER. Il en est alors fait une interprétation très poétique à travers une ambiance sonore mais aussi visuelle bien particulière. Petit point négatif, j’ai trouvé les personnages moins réussis dans leur animation que les décors. On est plongé avec tendresse dans cette belle histoire. On aura la rencontre de deux jeunes adolescents qui vont s’unir envers et contre tout. La position de mineur tenu par le vaillant Pazu va montrer que le rapport à la nature est le plus sein qu’il soit. Il suffit de regarder son village simple mais dont les habitants ont un grand cœur n’hésitant pas à protéger Sheeta. Au contraire des autres hommes avides de pouvoir et de la technologie avancée du monde volant. On voit ce que l’homme perd tout sens commun par sa volonté de grandeur. LE CHÂTEAU DANS LE CIEL fait assurément partie des films d’animation à voir pour s’élever.
Le château dans le ciel fonctionne grâce à 2 éléments clés du succès d'un film d'animation : des personnages attachants et drôles (que ça soit les 2 enfants ou la géniale sorcière et son équipe), et le côté "mystique" et magique d'un univers, avec ici la découverte du château dans le ciel, grand moment de l'oeuvre.
Il s'agit en quelque sorte du film d'aventure absolu. Drôle, entrainant, accessible à tous, offrant des personnages terriblement attachants et un méchant charismatique, rythmé, onirique et exotique, Laputa est un émerveillement à chaque seconde. La bande-son est inoubliable, le scénario merveilleusement écrit, les personnages sont plus intéressants qu'il n'y paraît... On peut lui reprocher son manichéisme, inhabituel chez le maître, mais dans l'ensemble le film est un miracle de tous les instants.
Enième fable écologique, Miyazaki, on le voit a été imprégné de culture occidentale dans ce film, dans sa conception d'une société guerrière gouverné par la richesse, peut être veut-il témoigner de sa vie, né en 1941, donc dès 4 ans il voit le japon sous le régime occidentale de la SCAP des USA. Donc oui on ressent bien cette acculturation, plus que dans le Chateau Ambulant. Ce film n'est pas pour moi le plus réussi, loin de là, la beauté visuelle est moins flagrante que pour d'autre film du réalisateur animiste nippon. Cependant il est, comme les autres, porteur d'un message énoncé simplement, par les images, par le simple constat de la beauté de la nature. Miyazaki semble plus convaincu que jamais que l'homme n'est pas fait pour vivre en accord avec la nature, la destruction de l'arbre propose une métaphore très poétique qui est l'élément essentiel à retenir de ce film plutôt moyen dans l'ensemble. Lorsque l'île se décompose, elle se vide littéralement de toute présence humaines, toute la partie architecture se décompose, et seul reste l'arbre et ses racines, le véritable château dans le ciel, paradis céleste condamné à ne jamais recevoir d'homme. Donc, comme toujours un Miyazaki salvateur et important mais il ne représente ni le choc visuel annoncé, ni le massage le plus intéressant.
Oeil HORUS
Hayao Miyazaki ( Princesse Mononoké, Mon voisin Totoro, le Voyage de Chihiro ) prodige du Genre, nous exalte dans cet opus Animé d'une telle beauté qu'on a du mal a vouloir redescendre de notre Nuage.. tout est beau les dessins, les couleurs, le fond et la forme.. de quoi nous faire transporter dans un Monde de Rêve, cette Ile flottante qui nous fait voyager dans l'espace et la féérie..Juste Magnifique.. Hélas tout a une fin lorsque ce film ce termine et on en redemande.
• Effets Spéciaux: 10/ 10
• Scénario : 9 /10
• Crédibilité des Acteurs: 9 /10
• Bluraythèque: Oui
• Effets Spéciaux: 10/ 10
• Scénario : 9 /10
• Crédibilité des Acteurs: 9 /10
• Bluraythèque: Oui
Un film d'animation absolument merveilleux, l'un des meilleurs d'Hayao Miyazaki et mon deuxième préféré de sa filmographie après "Princesse Mononoké". "Le Château dans le Ciel", sorti en 2003 en France, alors qu'il était sorti bien avant au Japon, en 1986, a beau avoir une vingtaine d'années d'écart entre sa sortie au Japon et sa sortie en France, reste très beau à regarder tellement l'histoire est passionnante et bien écrite, et tellement l'animation reste toujours flagrante et ne vieillit pas. C'est un film qui déborde de choses intéressantes, avec tout un nouvel environnement fabuleux bien construit, par exemple le château Laputa qui est inspiré de la tour de Babel, des personnages attachants qui sont bien développés et qui ont une Backstory prenante, de bonnes idées créatives concernant la technologie présente dans le film, un humour plutôt correct et une tendance dramatique vraiment forte. L'intrigue du film est vraiment bien construite, qui s'attarde pas sur des détails inutiles, le film nous offre des moments spectaculaires et impressionnants, des rebondissements assez inattendus, et surtout des scènes d'actions vraiment fortes et assez marquantes. Comme je disais, les personnages sont tous attachants, que ce soient les protagonistes ou les antagonistes. Mention spéciale au petit Pazu qui est vraiment attachant, qui en plus d'être un garçon espiègle, c'est surtout quelqu'un de courageux, de combatif et perspicace qui n'hésite pas à risquer sa vie pour son amie Sheetah (pas celle de "Tarzan" !). D'ailleurs en parlant d'elle, elle aussi est attachante, touchante et le développement de son personnage est hyper prenant. Dora (pas Dora l'exploratrice) et ses fils pirates aussi sont funs et délirants. Même le méchant de l'histoire, Muska, est vraiment bien badass et dégage du mystère. La musique aussi est un point fort du film, comme dans tous les films de Miyazaki, elle est magnifique et apporte aussi bien le côté amusant que le côté mélancolique au film. Concernant le doublage, la VF est de bonne qualité, mais vous pouvez le voir aussi en VO si vous voulez apprendre le Japonais. En conclusion, "Le Château dans le Ciel" est tout bonnement magnifique. Si vous êtes fans de Miyazaki ou d'animation Japonaise, ou même pas, c'est un film qui est fait pour vous.
Miyazaki fait une nouvelle fois rêver les spectateurs avec un nouveau film pleins de bons sentiments d'amitiés et d'aventures.
Un film qui rappelle la quête des conquistadors pour trouver une cité qu'ils imaginaient.
Un film qui rappelle la quête des conquistadors pour trouver une cité qu'ils imaginaient.
Nath Visuals
Le château dans le ciel est le premier film du studio Ghibli sorti en 1986 au Japon et déjà un premier chef d'œuvre. Après Nausicaä de la vallée du vent, Hayao Miyazaki s'inspire du roman de Swift nommé "Les voyages de Gulliver", qu'il cite d'ailleurs dans le film : "Dans les voyages de Gulliver Swift décris un pays imaginaire, une île que l'on surnomme Laputa".
C'est de cette île légendaire qui flotte dans le ciel que le film parle, une île aux mille merveilles, aux milles trésors mais surtout avec un pouvoir qui peut rendre un homme maître du monde.
C'est cela que dénonce Miyazaki dans ce film : le pouvoir et l'envie de puissance.
Le château dans le ciel est clairement un film incontournable du cinéma d'animation, c'est la deuxième collaboration entre Miyazaki et Joe Hisaishi et qu'est ce que les musiques sont magnifiques, rien que la musique du générique du début après la première scène du film est splendide et annonce la couleur. C'est quelque chose que Miyazaki a déjà fait dans Nausicaä de la vallée du vent, puis qu'il a refait dans Mon voisin Totoro ainsi que Ponyo sur la Falaise. Mais dans Le château dans le ciel comme dans son premier film, le générique raconte une histoire, celle de ce temps passé du début de l'industrialisation. spoiler: On a une réelle mise en situation tout d'abord de l'époque mais aussi de cette légende qu'est le château dans le ciel avec cette conquête du ciel abandonné ensuite par les hommes sûrement à cause de guerre comme le montre la fin du générique avec un engin volant écrasé.
Puis Miyazaki nous prend par la main dans cette fabuleuse histoire spoiler: qui commence par cette fille qui tombe du ciel dans la mine où Pazu travaille.
spoiler: Cette fille porte ce qui peut être comparé au précieux dans le seigneur des anneaux. Elle transporte une pierre sacré qui donne le pouvoir à qui la possède, à la différence près qu'elle ne fonctionne qu'avec des formules magiques, qui peuvent être destructrices. Évidemment cette pierre est convoités et c'est autour d'elle que le film tourne.
Mais Le château dans le ciel est aussi un film contemplatif notamment de la nature qui a pris le dessus sur l'île et qui est menacé. C'est aussi sûrement le film le plus rêveur du grand Miyazaki. Une quête magnifique dans un monde onirique protégé par un repère de dragon imagé avec les nuages qui ont une grande place dans le film.
C'est pour cela que j'aime ce film, car c'est un film où l'on s'évade littéralement dans des endroits inconnus, que ce sois sous terre avec les mines ou dans le ciel. D'ailleurs le film a une vrai atmosphère dans ce monde de la mine qui contraste avec les paysages magnifiques inspiré de la Bosnie Herzégovine. Miyazaki met en scène le mystère dans ces mondes sous terrains à travers le début du film mais aussi dans le générique du début, c'est absolument génial et cela peut être comparé au roman de Jules Verne.
C'est un film où l'on peut rêver !
C'est de cette île légendaire qui flotte dans le ciel que le film parle, une île aux mille merveilles, aux milles trésors mais surtout avec un pouvoir qui peut rendre un homme maître du monde.
C'est cela que dénonce Miyazaki dans ce film : le pouvoir et l'envie de puissance.
Le château dans le ciel est clairement un film incontournable du cinéma d'animation, c'est la deuxième collaboration entre Miyazaki et Joe Hisaishi et qu'est ce que les musiques sont magnifiques, rien que la musique du générique du début après la première scène du film est splendide et annonce la couleur. C'est quelque chose que Miyazaki a déjà fait dans Nausicaä de la vallée du vent, puis qu'il a refait dans Mon voisin Totoro ainsi que Ponyo sur la Falaise. Mais dans Le château dans le ciel comme dans son premier film, le générique raconte une histoire, celle de ce temps passé du début de l'industrialisation. spoiler: On a une réelle mise en situation tout d'abord de l'époque mais aussi de cette légende qu'est le château dans le ciel avec cette conquête du ciel abandonné ensuite par les hommes sûrement à cause de guerre comme le montre la fin du générique avec un engin volant écrasé.
Puis Miyazaki nous prend par la main dans cette fabuleuse histoire spoiler: qui commence par cette fille qui tombe du ciel dans la mine où Pazu travaille.
spoiler: Cette fille porte ce qui peut être comparé au précieux dans le seigneur des anneaux. Elle transporte une pierre sacré qui donne le pouvoir à qui la possède, à la différence près qu'elle ne fonctionne qu'avec des formules magiques, qui peuvent être destructrices. Évidemment cette pierre est convoités et c'est autour d'elle que le film tourne.
Mais Le château dans le ciel est aussi un film contemplatif notamment de la nature qui a pris le dessus sur l'île et qui est menacé. C'est aussi sûrement le film le plus rêveur du grand Miyazaki. Une quête magnifique dans un monde onirique protégé par un repère de dragon imagé avec les nuages qui ont une grande place dans le film.
C'est pour cela que j'aime ce film, car c'est un film où l'on s'évade littéralement dans des endroits inconnus, que ce sois sous terre avec les mines ou dans le ciel. D'ailleurs le film a une vrai atmosphère dans ce monde de la mine qui contraste avec les paysages magnifiques inspiré de la Bosnie Herzégovine. Miyazaki met en scène le mystère dans ces mondes sous terrains à travers le début du film mais aussi dans le générique du début, c'est absolument génial et cela peut être comparé au roman de Jules Verne.
C'est un film où l'on peut rêver !
« Le Château dans le ciel », précédant l’incroyable « Mon voisin Totoro » et réalisé avant l'ère des effets spéciaux informatiques, m'a laissé dans un état d'émerveillement constant. Sa capacité à transcender les époques avec sa beauté et sa force inaltérables est remarquable. Le film est un véritable bijou de l'animation. L'humanisme qui s’en dégage, posant des questions adultes tout en offrant un divertissement parfait, est particulièrement frappant. La richesse du scénario, la complexité et l'attachement des personnages, ainsi que l'alternance subtile entre comique et gravité, contribuent à faire de « Le Château dans le ciel » une œuvre d'une profondeur stupéfiante. Je suis impressionné par la manière dont Miyazaki mêle action et poésie, surtout dans les scènes d'action aériennes qui ne parasitent jamais le sens de la fable. Miyazaki excelle dans les scènes d'action comme dans les moments de pure poésie. La découverte de Laputa est pour moi un véritable morceau de bravoure. La poésie des personnages, la qualité des dessins et la restauration des couleurs en font une œuvre majeure à (re)voir sans tarder. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Encore un magnifique film signé Hayao Miyazaki avec toujours des musiques splendides et une histoire si originale.
Le Château dans le ciel : Un chef-d'œuvre intemporel de Miyazaki
Synopsis captivant et riche en aventures
Dès les premiers instants du film, "Le Château dans le ciel" nous entraîne dans un monde merveilleux où l'imaginaire se mêle habilement à une réalité empreinte de mystère et d'émotion. Le récit débute par une attaque audacieuse menée par les pirates du ciel, la « bande de Dora », à la recherche d'une pierre volante détenue par Sheeta, une jeune fille en captivité. La fuite spectaculaire de Sheeta et sa rencontre fortuite avec Pazu, un jeune garçon intrépide, donne le coup d'envoi à une aventure palpitante. Ensemble, ils découvrent qu'ils partagent un lien avec Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Ce voyage, marqué par des poursuites haletantes et des découvertes fascinantes, conduit les deux protagonistes à affronter des adversaires redoutables, notamment Muska, un agent secret avide de pouvoir.
Un univers visuel éblouissant
La direction artistique de Nizō Yamamoto sublime l'univers visuel du film, offrant des paysages à couper le souffle et des détails minutieusement travaillés. Les influences variées de Miyazaki, allant des illustrations de Pieter Brueghel l'Ancien à l'architecture du village français de Cordes-sur-Ciel, confèrent à Laputa une esthétique unique et envoûtante. La conception de la citadelle volante, avec ses remparts majestueux et son gigantesque arbre central, évoque un monde à la fois ancien et futuriste, où la technologie et la nature coexistent en harmonie fragile.
Des personnages attachants et profonds
Les personnages de "Le Château dans le ciel" sont magnifiquement développés, chacun apportant une profondeur émotionnelle qui enrichit le récit. Pazu, avec son courage et sa détermination, et Sheeta, avec sa douceur et sa résilience, forment un duo formidable dont la complicité et la croissance sont palpables à chaque étape de leur périple. Les antagonistes, bien que motivés par des ambitions destructrices, sont également dotés de complexités qui les rendent intrigants.
Une bande originale inoubliable
La musique de Joe Hisaishi joue un rôle crucial dans l'ambiance du film. Ses compositions, oscillant entre mélodies apaisantes et thèmes épiques, accompagnent parfaitement les moments clés de l'histoire. La découverte de Laputa, par exemple, est sublimée par une musique qui évoque à la fois la majesté et la mélancolie de l'île flottante.
Une critique subtile de la technologie
Miyazaki aborde la technologie avec une prudence caractéristique, soulignant les dangers potentiels de son mauvais usage tout en reconnaissant ses merveilles. "Le Château dans le ciel" explore cette dualité à travers la civilisation avancée de Laputa et les intentions belliqueuses de Muska. Le film illustre comment la quête de pouvoir et le manque de respect pour la nature peuvent conduire à la ruine, un thème récurrent et poignant dans l'œuvre de Miyazaki.
Un héritage durable
Bien que sorti initialement en 1986, "Le Château dans le ciel" n'a perdu ni de sa pertinence ni de son charme. Sa sortie tardive en France, en 2003, n'a fait que renforcer son statut de classique culte, attirant un nouveau public émerveillé par la magie de Ghibli. Ce film demeure une pierre angulaire de l'animation, témoignant du génie créatif de Miyazaki et de son équipe.
Conclusion
"Le Château dans le ciel" est bien plus qu'un simple film d'animation ; c'est une aventure épique et émotionnelle qui continue d'inspirer et de captiver les spectateurs de toutes les générations. Hayao Miyazaki a créé un monde où l'imaginaire et la réalité se rencontrent de manière magistrale, faisant de ce long-métrage un véritable chef-d'œuvre intemporel.
Synopsis captivant et riche en aventures
Dès les premiers instants du film, "Le Château dans le ciel" nous entraîne dans un monde merveilleux où l'imaginaire se mêle habilement à une réalité empreinte de mystère et d'émotion. Le récit débute par une attaque audacieuse menée par les pirates du ciel, la « bande de Dora », à la recherche d'une pierre volante détenue par Sheeta, une jeune fille en captivité. La fuite spectaculaire de Sheeta et sa rencontre fortuite avec Pazu, un jeune garçon intrépide, donne le coup d'envoi à une aventure palpitante. Ensemble, ils découvrent qu'ils partagent un lien avec Laputa, une île légendaire flottant dans le ciel. Ce voyage, marqué par des poursuites haletantes et des découvertes fascinantes, conduit les deux protagonistes à affronter des adversaires redoutables, notamment Muska, un agent secret avide de pouvoir.
Un univers visuel éblouissant
La direction artistique de Nizō Yamamoto sublime l'univers visuel du film, offrant des paysages à couper le souffle et des détails minutieusement travaillés. Les influences variées de Miyazaki, allant des illustrations de Pieter Brueghel l'Ancien à l'architecture du village français de Cordes-sur-Ciel, confèrent à Laputa une esthétique unique et envoûtante. La conception de la citadelle volante, avec ses remparts majestueux et son gigantesque arbre central, évoque un monde à la fois ancien et futuriste, où la technologie et la nature coexistent en harmonie fragile.
Des personnages attachants et profonds
Les personnages de "Le Château dans le ciel" sont magnifiquement développés, chacun apportant une profondeur émotionnelle qui enrichit le récit. Pazu, avec son courage et sa détermination, et Sheeta, avec sa douceur et sa résilience, forment un duo formidable dont la complicité et la croissance sont palpables à chaque étape de leur périple. Les antagonistes, bien que motivés par des ambitions destructrices, sont également dotés de complexités qui les rendent intrigants.
Une bande originale inoubliable
La musique de Joe Hisaishi joue un rôle crucial dans l'ambiance du film. Ses compositions, oscillant entre mélodies apaisantes et thèmes épiques, accompagnent parfaitement les moments clés de l'histoire. La découverte de Laputa, par exemple, est sublimée par une musique qui évoque à la fois la majesté et la mélancolie de l'île flottante.
Une critique subtile de la technologie
Miyazaki aborde la technologie avec une prudence caractéristique, soulignant les dangers potentiels de son mauvais usage tout en reconnaissant ses merveilles. "Le Château dans le ciel" explore cette dualité à travers la civilisation avancée de Laputa et les intentions belliqueuses de Muska. Le film illustre comment la quête de pouvoir et le manque de respect pour la nature peuvent conduire à la ruine, un thème récurrent et poignant dans l'œuvre de Miyazaki.
Un héritage durable
Bien que sorti initialement en 1986, "Le Château dans le ciel" n'a perdu ni de sa pertinence ni de son charme. Sa sortie tardive en France, en 2003, n'a fait que renforcer son statut de classique culte, attirant un nouveau public émerveillé par la magie de Ghibli. Ce film demeure une pierre angulaire de l'animation, témoignant du génie créatif de Miyazaki et de son équipe.
Conclusion
"Le Château dans le ciel" est bien plus qu'un simple film d'animation ; c'est une aventure épique et émotionnelle qui continue d'inspirer et de captiver les spectateurs de toutes les générations. Hayao Miyazaki a créé un monde où l'imaginaire et la réalité se rencontrent de manière magistrale, faisant de ce long-métrage un véritable chef-d'œuvre intemporel.
Le Château dans le ciel est une parabole aérienne lestée de larmes, où Miyazaki suspend l’innocence à des dirigeables comme d’autres pendent des crucifiés. Sous ses airs de conte pour enfants, c’est une bombe antimilitariste enveloppée dans un origami — délicat, mais tranchant. L’animation caresse, la musique ensorcelle, mais c’est le silence des ruines qui hurle le plus fort. Rarement la gravité n’a été si poétique ; rarement l’enfance si lourdement chargée de chagrin.
Le Château dans le Ciel est depuis toujours l'un de mes plus grands coup de cœur cinématographique. Je me souviens parfaitement de mon émotion la toute première fois que je l'ai vu, d'ailleurs il me suffit de le revoir pour la revivre ...
Après avoir revu il y'a une semaine Le Voyage de Chihiro et avant de conclure cette rétrospective consacrée au Studio Ghibli avec La Princesse Mononoké je me devais de retrouver ce long métrage en quasi dernier. Ce fut difficile d'attendre tant l'envie de le revoir fut forte, j'ai tenu. Cinq ans c'était écoulé depuis ma dernière visite, histoire de bien accentué le manque. Le temps n'avais de toute façon rien entravé, impossible pour moi d'en oublier la moindre seconde !
Le plaisir de retrouvé Pazu, Shita et leurs compagnons étais également une source de bonheur supplémentaire. Les personnages de se long métrage d'animation sont remarquables, les enfants bien surs mais aussi les mineurs, pirates ou autres comme les militaires très bien imagés et qui s'insère à l'idée de Miyazaki. Le Château dans le Ciel rappelons-le n'est que son troisième film, toute sa pensée est déjà là ! La complicité est la tendresse sont des autres thèmes très chers au cinéaste, Pazu et Sheeta en sont un exemple frappant. L'attachement qui les lient l'un à l'autre me touche au plus haut point. La dose d'humour est aussi une grande force du film. Les Pirates s'en chargent massivement. Dora et ses " Enfants " contribue pleinement à mon adoration pour ce film du Studio.
Une Oeuvre au combien poétique et sensé, un film réfléchit et pensée qui n'oublie en rien de travailler sur chacune de ses parcelles, encore une fois je vais cité la compo de Hisaishi pour bien signifié mon admiration. La musique associé à ces images donne encore plus de texture et de poids à l'ensemble.
Dire que ce film à maintenant 34 ans ! Une pépite, à voir et à revoir encore et pour toujours.
Après avoir revu il y'a une semaine Le Voyage de Chihiro et avant de conclure cette rétrospective consacrée au Studio Ghibli avec La Princesse Mononoké je me devais de retrouver ce long métrage en quasi dernier. Ce fut difficile d'attendre tant l'envie de le revoir fut forte, j'ai tenu. Cinq ans c'était écoulé depuis ma dernière visite, histoire de bien accentué le manque. Le temps n'avais de toute façon rien entravé, impossible pour moi d'en oublier la moindre seconde !
Le plaisir de retrouvé Pazu, Shita et leurs compagnons étais également une source de bonheur supplémentaire. Les personnages de se long métrage d'animation sont remarquables, les enfants bien surs mais aussi les mineurs, pirates ou autres comme les militaires très bien imagés et qui s'insère à l'idée de Miyazaki. Le Château dans le Ciel rappelons-le n'est que son troisième film, toute sa pensée est déjà là ! La complicité est la tendresse sont des autres thèmes très chers au cinéaste, Pazu et Sheeta en sont un exemple frappant. L'attachement qui les lient l'un à l'autre me touche au plus haut point. La dose d'humour est aussi une grande force du film. Les Pirates s'en chargent massivement. Dora et ses " Enfants " contribue pleinement à mon adoration pour ce film du Studio.
Une Oeuvre au combien poétique et sensé, un film réfléchit et pensée qui n'oublie en rien de travailler sur chacune de ses parcelles, encore une fois je vais cité la compo de Hisaishi pour bien signifié mon admiration. La musique associé à ces images donne encore plus de texture et de poids à l'ensemble.
Dire que ce film à maintenant 34 ans ! Une pépite, à voir et à revoir encore et pour toujours.
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