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Que dire de la magnifique histoire de Roméo et Juliette, une version incroyablement réaliste la meilleure, contrairement aux autres, versions beaucoup trop modernes les deux acteurs principaux sont excellents dans leur rôle et malgré qu’on connaît la fin, depuis toujours on se surprend à être bouleversée
Adapter l'un des plus grands monuments de la littérature internationale au cinéma et en tirer un film culte, considéré par beaucoup comme un chef d'œuvre, voilà qui n'est pas à la portée de n'importe qui. C'est pourtant le défi que se lance Rafaelo Zeffirelli en adaptant la pièce Romeo et Juliette de Shakespeare. Et devinez quoi : ça marche.
Un film d'une rare beauté. Tout a été dit sur ce chef-d'oeuvre. Tout simplement la meilleure adaptation de Roméo et Juliette au cinéma, inégalée jusqu'à présent.
Nous avons vu ce film dans les années 1970. Les acteurs, jeunes, étaient merveilleux dans leurs rôles respectifs et la musique de NINO ROTA sublime. Près de 50 ans nous nous en souvenons comme si c’était hier et regrettons de ne l'avoir jamais revu sur la télé. Mis à part l'acteur qui jouait TYBALT je ne me souviens pas si les autres ont eu la chance de jouer longtemps ni dans quels films mais je voudrais leur dire que l'émotion nous avait étreints mon épouse et moi tant cette histoire et leur jeu nous avait touchés.
C'est un film magnifique à tous points de vue. Il faut le montrer à tous les adolescents. La reconstitution de l'époque, le respect du texte le jeu des comédiens contribuent à faire de ce chef d'oeuvre de Shakespeare une ode à l'amour et au désir d'absolu de la jeunesse. La mise en scène illustre avec vigueur et subtilité l'évolution des protagonistes des rivalités familiales à la découverte de la tendresse, de la sensualité et du désir charnel jusqu'à la passion et à l'issue fatale qui fait de leur histoire un mythe intemporel.
Excellent, un chef d'œuvre, Lion d'or à Venise, tourné dans les décors de Léonor Fini, par Renato Castellani. Ce qui est très remarquable, c’est que les deux films, si différents soient-ils, sont tenus par le texte de Shakespeare, qui impose le scénario, dans la plupart des films fidèles à la pièce. Les deux films ont la même durée et le scénario est le même — Dieu merci il n’est pas de Josée Dayan ! Les deux films sont radicalement différents. Celui de Castellani est comme une succession de tableaux, je l’ai vu en 1954. Celui de Zefirelli est entièrement enlevé, tout en mouvement, je redoutais bien à tort, de le voir, en 2005, alors que j’étais hospitalisé. C’est aussi un chef d’œuvre. Aussi bouleversant que celui de Castellani. Par chance, il est repassé et j’ai pu l’enregistrer — je crois qu’il existe en DVD. Hélas celui de Castellani n’est jamais repassé, je n’ai donc pas pu l’enregistrer, il n’y a pas de DVD et j’aimerais bien le revoir.
Parmi les innombrables adaptations de la tragédie de William Shakespeare, celle-ci est sûrement la plus soignée, tournée dans divers quartiers historiques de plusieurs villes d’Italie, avec des costumes superbes pour tous les membres des deux familles rivales, les Capulet et les Montaigu et, tout au long du film, la musique de Nino Rota. Mais elle bénéficie surtout de l’interprétation magique de Olivia Hussey, littéralement habitée par ce rôle au point d’en être inoubliable. Un grand moment de cinéma.
La restitution de l'époque (décors, tissus et accessoires) orne vers des tons vénitiens et automnaux, embellissant de surcroit le récit.
À mon avis une des plus mauvaises réalisations de Franco Zeffirelli.
Si l'esprit du texte est respecté, on ressent tout de même le pathétique d'un discours superfétatoire, le poids d'un costumier qui a dû se faire la main au carnaval de Venise, d'une direction de la photographie qui, avouons-le, est assez médiocre.
Un peu mieux dirigés, les deux principaux jeunes acteurs en manque d'expérience auraient pu être à la hauteur de leur rôle, mais il faut bien les reconnaître, ici c'est un fiasco lourd à supporter pour le spectateur.
À tous ceux qui connaîtraient déjà l'histoire de cette triste tragédie, je ne pourrais donc que conseiller de passer leur chemin, au risque d'aller au devant d'une déception probable.
Si l'esprit du texte est respecté, on ressent tout de même le pathétique d'un discours superfétatoire, le poids d'un costumier qui a dû se faire la main au carnaval de Venise, d'une direction de la photographie qui, avouons-le, est assez médiocre.
Un peu mieux dirigés, les deux principaux jeunes acteurs en manque d'expérience auraient pu être à la hauteur de leur rôle, mais il faut bien les reconnaître, ici c'est un fiasco lourd à supporter pour le spectateur.
À tous ceux qui connaîtraient déjà l'histoire de cette triste tragédie, je ne pourrais donc que conseiller de passer leur chemin, au risque d'aller au devant d'une déception probable.
Pour pouvoir encore nous émouvoir et nous surprendre avec une histoire que l'on connait tous par cœur et qu'on a vu à toute les sauces il faut avoir un talent monstre! Et bien le pari est complètement réussi avec ce film! La réalisation est exceptionnelle: les rues figées dans le temps, les jardins aux hautes broussailles et les voiles de toute les couleurs c'est tous simplement magnifique! Des acteurs également très bons: Olivia Hussey et sa beauté à la fois pure et charnelle, faisant une bien meilleure Juliette que celle du film de 1996 qui était beaucoup trop niaise à mon gout, mais aussi Leonard Whiting et sa belle figure romantique, sans oublier les remarquables seconds rôles. Un vent de liberté surplombe le film grâce à un érotisme assumé qui fait vraiment du bien (on est quand même en 1968!) Tout est si parfait qu'on peut facilement pardonner les petites imperfections (notamment faux raccords...) Alors oui il y a du mélo! Il faut aimer ça parce qu'on est servit! Moi, ça ne me dérange pas et il faut dire que certaines scènes (particulièrement la fin) sont traitées avec beaucoup de maturité et de pudeur! Le doublage français est étonnement très bon, je le recommande! Quand à la musique... Je pense que c'est l'une des plus grandes qualités du film! Je n'avais qu'une envie après avoir vu le film: me procurer un CD de la bande originale! Un film qui se rapproche donc du chef d'oeuvre!
Une adaptation classique mais visuellement élégante et lyrique, soutenue par la BO de Nino Rota et incarnée par le couple alchimique formé par Olivia Hussey et Leonard Whiting.
Une merveilleuse évocation du drame de William Shakespeare, où le respect de l’œuvre est érigé en grand principe, et j’apprécie fortement, à l’heure où tant de réalisateurs se croient obligés de revisiter les grands classiques (je pense notamment au Comte de Monte Cristo). Ce film multi récompensé dont les Oscars des costumes et de la photo nous emmène en Italie où il a été filmé avec un véritable artiste italien aux commandes. Les deux acteurs principaux sont merveilleux dont Olivia Hussey alors âgée de 16 ans à la beauté diaphane. L’ambiance de l’histoire est retranscrite avec beaucoup de justesse, et on se laisse porter par les dialogues du maître (vue obligatoire en VOST) jusqu’au dénouement final. Vivent les grands classiques !
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