AlloCiné
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Le fils est plus célèbre que le père et pourtant qu’il est bon ce film du papa de Jacques Tourneur (parmi ses derniers) ! L’histoire, c’est celle d’une malédiction qui se transmet de main en main. Un gars criblé de dettes achète une antiquité qui lui promet fortune et réussite. Mais il ne doit absolument pas mourir en étant propriétaire de cet objet ou il est promis à l’enfer. Le hic, c’est que c’est pas lui qui fixe le prix de vente. Excellente surprise que ce petit thriller fantastique. L’interprétation est parfaite et le scénario est proprement diabolique ! Comme dans cette fabuleuse scène d’ouverture, on se laisse happer par le rythme haletant du film et par les enjeux qui se découvrent peu à peu. Cerises sur le gâteau, la photo est sublime et le film emprunte tout plein de techniques différentes allant jusqu’aux ombres chinoises. Un must !
Sur l'éternel thème de la possession diabolique, Maurice Tourneur met en scène un film de grande qualité, comme il en est sorti une certain nombre de l'Occupation et de la compagnie allemande Continental en particulier. La densité du scénario et les qualités expressionnistes de la réalisation garantissent à ce sujet fantastique une vraie dimension surnaturelle.
Un artiste peintre inconnu et sans doute médiocre vend son âme contre le succès et une illusoire jouissance terrestre, et l'histoire raconte sa lutte inégale que le diable -petit bonhomme malicieux- lui impose selon les termes d'un contrat que Pierre Fresnay désespère de résilier.
Le thème n'est pas nouveau, qui oppose la réussite sociale à la nécessité d'être soi-même; mais de l'atmosphère inquiétante et parfois ironique du film et des péripéties imaginées par le scénario, portées par le mythe diabolique, s'ébauche un récit intéressant et divertissant. Tourneur signe ici un de ses meilleurs films, et d'une certaine façon un exercice de style inhabituel pour le cinéma français, encore rehaussé par l'excellence de l'interprétation.
Un artiste peintre inconnu et sans doute médiocre vend son âme contre le succès et une illusoire jouissance terrestre, et l'histoire raconte sa lutte inégale que le diable -petit bonhomme malicieux- lui impose selon les termes d'un contrat que Pierre Fresnay désespère de résilier.
Le thème n'est pas nouveau, qui oppose la réussite sociale à la nécessité d'être soi-même; mais de l'atmosphère inquiétante et parfois ironique du film et des péripéties imaginées par le scénario, portées par le mythe diabolique, s'ébauche un récit intéressant et divertissant. Tourneur signe ici un de ses meilleurs films, et d'une certaine façon un exercice de style inhabituel pour le cinéma français, encore rehaussé par l'excellence de l'interprétation.
Rare sont les films fantastique français de cette époque, un conte macabre avec un theme proche de celui de Faust. Pas mal de scènes très inspirées et réussies, à la fois symbolique et expressionniste, une oeuvre à redécouvrir.
Un très beau film fantastique français, méconnu et pourtant superbe. Réalisé par Maurice Tourneur en 1943 et tiré de la nouvelle de Gérard de Nerval "La Main enchantée", on est plongé dans une histoire qui nous fait réfléchir sur le désir, l'illusion du monde, la fatalité, le bien et le mal, avec intelligence. Excellent Pierre Fresnay qui joue l'artiste peintre sans talent, rongé par l'envie de gloire et incroyable Josseline Gaël
qui joue à merveille cette femme horriblement méchante, qui n'a d'yeux que pour les forts. On peut noter les magnifiques décors d'André Andrejew, qui rappellent le cinéma expressionniste allemand. Petit bémol : une fin un peu vite mis en boîte. A voir tout de même pour les cinéphies bien que méconnu hélas.
qui joue à merveille cette femme horriblement méchante, qui n'a d'yeux que pour les forts. On peut noter les magnifiques décors d'André Andrejew, qui rappellent le cinéma expressionniste allemand. Petit bémol : une fin un peu vite mis en boîte. A voir tout de même pour les cinéphies bien que méconnu hélas.
Nul besoin de grands effets spéciaux pour faire un grand film fantastique. C'est bien là le principal enseignement à tirer de cette "Main du diable" tournée par Maurice Tourneur (le père de Jacques), qui offre à Pierre Fresnay, un de ses plus grands rôles. L'histoire se tient de bout en bout, alternant le fantastique et le surréalisme pour au final conquérir et captiver le public. A quand un remake de cette excellente histoire ?
La Main du diable est un des rares films fantastiques Français. Maurice Tourneur y réalise une extrapolation prenante et réussie autour du mythe de Faust. Le film étant sorti en 1943, il est plaisant de l'interpréter comme une métaphore de l’oppression nazie, malheureusement, cela semble moins probable lorsqu’on sait qu’il fut distribué par la Continental-Films, dirigé par les Allemands pendant l’occupation pour garder mainmise sur le cinéma Français. Néanmoins, Alfred Greven, qui était à la tête de la Continental-Films, n’obéissait pas toujours aux ordres de Goebbels (qui voulait que les films soient les plus mièvres et vides possibles). Bref, cette touche historique permet de montrer l’ambiguïté de l’interprétation de La Main du Diable : comment, pour un film sorti sous l’occupation, ne pas penser à cette dernière quand le film parle de la tentation du diable ? Mais prenons le film pour ce qu’il est, c’est-à-dire un bijou du cinéma Français, une mécanique de l’angoisse bien huilée. La mise en scène est excellente, la photographie en noir et blanc parfaite. Très prenant, le film nous embarque dans un cauchemar sans rédemption, sans issue de secours ; un film également en avance sur son temps, que ce soit par le personnage de la femme absolument détestable, la structure en flash-back ou bien les visions hallucinatoires qui font penser aux futurs Procès de Welles ou encore certains Kubrick (les déguisements à la fin de Shining). Donc, La Main du Diable reste un des meilleurs films fantastique... tout court, pas que Français.
Ma note : 9/10
Ma note : 9/10
Un belle réussite à voir si on a aimé la série la 4°dimension.
Un grand chef-d'oeuvre du cinéma fantastique français. Cette nouvelle adaptation du thème de Faust d'après De Nerval est l'unique film fantastique de la Continental a avoir été tourné durant l'occupation, où ce genre de film était très prisé car facilement présentable devant les commissions de censures. Le sujet du film est tellement puissant et brillement mise en scène que le reste se passe de commentaires.
Ce film tourné sous l'occupation allemande a une grande valeur artistique et historique. Le film produit et tourné en France à la demande du régime nazi devait mettre en scène la médiocrité et la petitesse des français. C'était du moins l'objectif de Goebbels semble-t-il. Le film réussit un tour de force en passant un message sur la tentation de la collaboration sans jamais évoquer l'allemagne ou l'occupation. Ça été aussi le cas du film LE CORBEAU tourné a la meme époque. Aujourd'hui encore il paraît surprenant que les nazis aient laissé faire. 2 films conçus pour mépriser tout un peuole de vaincus mais qui délivraient le message opposé. Sinon artistiquement, le film accuse le poids des années, puisqu'il affiche 80 ans au compteur. Les décors sont expressionnistes. La mise en scène est fluide mais ampoulée par des effets qui se résument souvent à des ombres projetées. Le jeu des acteurs est horriblement daté et appuyé, même pour Pierre Frenais, immense star des années 40.
Un peintre sans grand talent passe un pacte avec le diable pour devenir un peintre de renom riche. Il doit acheter sa main qu’il doit conserver dans un coffret, au bout d’un an, il doit la vendre ou son âme sera damnée.
Tous les ingrédients du fantastique sont là pour avoir un chef d’œuvre mais Maurice Tourneur ne creuse pas en profondeur son œuvre et signe un film pas très convaincant qui manque de suspens et de suggestion.
Tous les ingrédients du fantastique sont là pour avoir un chef d’œuvre mais Maurice Tourneur ne creuse pas en profondeur son œuvre et signe un film pas très convaincant qui manque de suspens et de suggestion.
Inquiétant, angoissant, surprenant cette main montre qu’à cette époque on pouvait bluffer le public. Intemporel.
Très bonne atmosphère qui donne un ton oppressant au film qui reprend un peu l'idée du pacte de Faust avec ce climat d'angoisse pour reprendre son Ame, seul la fin est décevante.
On parle beaucoup des cinéastes frères moins des pères et fils. Le film de Maurice Tourneur père de Jacques donc, lui même cinéaste d’exception, s’ouvre dans un hôtel sur un site alpin où quelques clients auraient suffi mais où les auteurs - scénariste Paul le Chanois - en ont mis beaucoup plus. Tourneur prend dès la première scène du film un tel plaisir à raconter cette histoire qu’il emporte l’adhésion du spectateur : porte d’entrée qui s’ouvre toute seule, panne d’électricité, angoisse du narrateur qui tient en haleine les convives ; l’apparence banale du petit homme en noir qui le ferait passer pour un huissier ; personnage du peintre halluciné interprété par Pierre Fresnay, esprit fort qui ne croit ni à dieu ni au diable mais qui est conduit par une succession de phénomènes inexplicables, à la cohérence et la logique douteuse, à reconnaître qu’il a été ensorcelé : « Personne ne peut plus rien pour moi », ce que confirme la voyante à qui il tend la paume etc…
Le cinéma selon Maurice Tourneur devait faire appel à toutes les ressources de l’imagination. Il refusait la tyrannie de l’action d’où sa profession de foi : « Il y a autant de drame dans un regard que dans l’incendie d’une ville. Un conflit mental est supérieur à un conflit physique ».
Tout à la fois plasticien, il l’apparait dans la séquence du banquet des sept masques : illuminés par en dessous, ils évoquent à tour de rôle leur pacte faustien dans un jeu d’ombres portées par un cyclorama.
Le cinéma selon Maurice Tourneur devait faire appel à toutes les ressources de l’imagination. Il refusait la tyrannie de l’action d’où sa profession de foi : « Il y a autant de drame dans un regard que dans l’incendie d’une ville. Un conflit mental est supérieur à un conflit physique ».
Tout à la fois plasticien, il l’apparait dans la séquence du banquet des sept masques : illuminés par en dessous, ils évoquent à tour de rôle leur pacte faustien dans un jeu d’ombres portées par un cyclorama.
Maurice Tourneur et son fils Jacques ont quelques grands films à leur actif. "La Main du Diable" de Maurice, le père, est un chef d'œuvre d'autant plus remarquable et saisissant que, au contraire du cinéma fantastique américain qui, à force d'abus d'effets, est un cinéma absolument défait, fait entrer le fantastique dans le quotidien. C'est pourquoi le Diable a l'air d'un agent d'assurance, parce que le fantastique est bien plus saisissant quand il entre dans le quotidien.
Pagnol, dans "La Femme du boulanger", fait dire à l'instituteur, s'adressant au curé, que l'Enfer, c'est la vie quotidienne et René Clair, dans "La Beauté du Diable", fait éclater de rire Michel Simon-Méphistophélès, quand il voit la ridicule représentation que les hommes se font du Diable à trident et pied fourchu !
Le Diable, c'est la division de l'Unité, c'est nous. Et c'est bien ce qui est saisissant dans "La Main du Diable". La puissance de ce film, c'est qu'il fait entrer le diabolisme dans l'ordinaire du monde, dans la vie de tous les jours qui devient le fantastique, sans l'arsenal ridicule des effets spéciaux qui n'impressionnent plus personne.
Fresnay est remarquable et les seconds rôles aussi. C'est cette pléïade des seconds rôles plus vrais que nature, qui a fait la réputation du cinéma français jusqu'aux années 60 (Roquevert, Brochard, Larquey, Ledoux, Deniau, Marguerite Pierry, Pauline Carton, Denise Grey, etc. etc.), parce qu'ils campaient le décor de la rue comme si on y était. Sans aucun besoin de casser de la voiture et de faire sortir des monstres sanglants de la poitrine des acteurs pour saisir le spectateur.
Malheureusement, ces seconds rôles n'ont pas été remplacés. Mais il est vrai que "La Main du Diable" est un film fascinant par le jeu des acteurs et l'économie de moyens. Je ne l'ai revu que deux fois, une fois au cinéma de minuit, et il y a un ou deux ans sur l'une des chaînes ciné adsl, toujours avec plaisir. Il faudra que je l'enregistre.
Castor 2
Pagnol, dans "La Femme du boulanger", fait dire à l'instituteur, s'adressant au curé, que l'Enfer, c'est la vie quotidienne et René Clair, dans "La Beauté du Diable", fait éclater de rire Michel Simon-Méphistophélès, quand il voit la ridicule représentation que les hommes se font du Diable à trident et pied fourchu !
Le Diable, c'est la division de l'Unité, c'est nous. Et c'est bien ce qui est saisissant dans "La Main du Diable". La puissance de ce film, c'est qu'il fait entrer le diabolisme dans l'ordinaire du monde, dans la vie de tous les jours qui devient le fantastique, sans l'arsenal ridicule des effets spéciaux qui n'impressionnent plus personne.
Fresnay est remarquable et les seconds rôles aussi. C'est cette pléïade des seconds rôles plus vrais que nature, qui a fait la réputation du cinéma français jusqu'aux années 60 (Roquevert, Brochard, Larquey, Ledoux, Deniau, Marguerite Pierry, Pauline Carton, Denise Grey, etc. etc.), parce qu'ils campaient le décor de la rue comme si on y était. Sans aucun besoin de casser de la voiture et de faire sortir des monstres sanglants de la poitrine des acteurs pour saisir le spectateur.
Malheureusement, ces seconds rôles n'ont pas été remplacés. Mais il est vrai que "La Main du Diable" est un film fascinant par le jeu des acteurs et l'économie de moyens. Je ne l'ai revu que deux fois, une fois au cinéma de minuit, et il y a un ou deux ans sur l'une des chaînes ciné adsl, toujours avec plaisir. Il faudra que je l'enregistre.
Castor 2
Un bon film fantastique..
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