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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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988 notes
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Dans la vie, il y a les films (mais aussi les livres) qui vous laissent une trace et d'autres que vous effacez bien vite de votre memoire.Ce film je l'ai vu il y a déja bien longtemps et pourtant je m'en souvient encore. Maitrise total du sujet de la part du realisateur M.Mann, encore débutant à l'époque. L'histoire peut certes paraitre conventionnelle; un type qui veut se ranger des voitures (et pourtant dans le film il a une concession de voitures)veut faire un dernier casse et fait donc alliance avec un parrain de la mafia pour ce dernier coup, mais quand la mafia vous tient elle ne vous lâche plus et vont tuer son associé et menacer sa famille (une famille qu'il venait de créer, avec une femme perdue et un bébé adopté) pour l'obliger à bosser pour eux ,et lui va détruire tout pour ce quoi il a trimé pour ne pas vivre à genoux... Histoire banal d'un dernier coup et d'une vengeance? Non, car tout est dans la façon de la raconter, de filmer, d'émouvoir et c'est là qu'on voit que M.Mann est un grand.
A noter la présence de Dennis Farina, qui va aussi apparaitre dans Miami Vice,Crime Story: des séries de M.Mann.
A noter la présence de Dennis Farina, qui va aussi apparaitre dans Miami Vice,Crime Story: des séries de M.Mann.
ça parle beaucoup ça joue au dur pendant que la musique électronique (qui vient de Tangerine Dream et qui ne sont pas les parrains de l'horrible david guetto) marque chaque scène de sa griffe. Bref, THIEF est "Drive" avant l'heure sinon meilleur et les deux oeuvres se ressemblent tellement qu'on pourrait presque les regarder simultanément en coupant le son ou l'image d'une des deux...
On regretta juste ce coté un peu mélo qui plombe le récit et bien sûr, l'aspect un téléphoné un peu daté qui ne travaille pas pour le suspense.
Heureusement le style de Michael Mann et la violence sociale narrée dedans, qui est à la base du tout et surtout du héros, est plus que réaliste. Sans parler du petit chauve méchant qui se révèle être un caid sournois et de ses amis.
THIEF sera tout de même un must-have dans votre dvdtèque...
On regretta juste ce coté un peu mélo qui plombe le récit et bien sûr, l'aspect un téléphoné un peu daté qui ne travaille pas pour le suspense.
Heureusement le style de Michael Mann et la violence sociale narrée dedans, qui est à la base du tout et surtout du héros, est plus que réaliste. Sans parler du petit chauve méchant qui se révèle être un caid sournois et de ses amis.
THIEF sera tout de même un must-have dans votre dvdtèque...
Pour un premier film c'est une gageur mais c'est aussi une ébauche. Car ce film de bandit repentit qui ne sait faire que voler, est excellent dans son domaine, mais rêve d'une vie " normale ",c'est le centre de Heat.
On peut même dire que Heat (bien plus abouti est le remake du Solitaire).
Pour celui qui a vu Heat en premier c'est l'inverse.
Les deux films ils ont les mêmes expressions, les mêmes mots, les mêmes scènes, mais Heat a muri 15 ans de plus et ça se voit tellement. L'un est un bon film , l'autre est un chef d'œuvre.
On peut même dire que Heat (bien plus abouti est le remake du Solitaire).
Pour celui qui a vu Heat en premier c'est l'inverse.
Les deux films ils ont les mêmes expressions, les mêmes mots, les mêmes scènes, mais Heat a muri 15 ans de plus et ça se voit tellement. L'un est un bon film , l'autre est un chef d'œuvre.
Ce film propose un scénario de polar plutôt classique : un voleur expérimenté est recruté pour un casse important. Mission accomplie, il souhaite raccrocher, mais ses commanditaires en décident autrement. Si l’intrigue reste prévisible, le film se rattrape par une réalisation soignée et un second acte bien plus captivant.
Le principal défaut réside dans une première partie trop bavarde, où les dialogues s’enchaînent sans toujours faire avancer l’histoire, risquant de perdre le spectateur. La bande-son, parfois envahissante, ajoute à cette impression de longueur.
Heureusement, la mise en scène, très travaillée, sauve l’ensemble. Surtout, la seconde moitié du film bascule dans l’action, au point de faire presque oublier les faiblesses du début. En définitive, malgré ses défauts, le film s’avère plutôt réussi et mérite le détour.
Le principal défaut réside dans une première partie trop bavarde, où les dialogues s’enchaînent sans toujours faire avancer l’histoire, risquant de perdre le spectateur. La bande-son, parfois envahissante, ajoute à cette impression de longueur.
Heureusement, la mise en scène, très travaillée, sauve l’ensemble. Surtout, la seconde moitié du film bascule dans l’action, au point de faire presque oublier les faiblesses du début. En définitive, malgré ses défauts, le film s’avère plutôt réussi et mérite le détour.
Pour jouer dans un polar qui s'appelle le solitaire il faut avoir du charisme et crever l'écran. James Caan tient le rôle à merveille et ne flanche pas.
Michael Mann quant à lui signe un film nerveux et pourtant tellement soigné. Une merveille du cinéma, les plans de bagnoles dans les rues froides la nuit, les ampoules sur les parkings, les disqueuses, j'en passe mais pas mal de séquences sont d'une beauté à la fois rare et brute.
La musique ne peut nous laisser détourner du film car elle nous tiens en haleine sans cesse.
Même quand le film est plus lent, tout tient en haleine d'ailleurs. Le scénario bien qu'assez simple finalement ne souffre pas de failles.
Le seul bémol est pour moi peut être là rudesse du personnage principal mais je lie cela à une époque révolue.
Film solide à voir et à revoir
Michael Mann quant à lui signe un film nerveux et pourtant tellement soigné. Une merveille du cinéma, les plans de bagnoles dans les rues froides la nuit, les ampoules sur les parkings, les disqueuses, j'en passe mais pas mal de séquences sont d'une beauté à la fois rare et brute.
La musique ne peut nous laisser détourner du film car elle nous tiens en haleine sans cesse.
Même quand le film est plus lent, tout tient en haleine d'ailleurs. Le scénario bien qu'assez simple finalement ne souffre pas de failles.
Le seul bémol est pour moi peut être là rudesse du personnage principal mais je lie cela à une époque révolue.
Film solide à voir et à revoir
Dans son premier film, Michael Mann donne à voir tout les codes qui feront sa signature: esthetisation, violence, masculinité transcendée.
Le solitaire est le premier film cinéma de Michael Mann. Ce dernier s'était pourtant déjà fait remarquer avec un téléfilm, Comme un homme libre, dont le succès avait même entraîné une sortie en salle dans certains pays, dont la France.
Le solitaire se présente au premier abord comme un polar musclé, ce qu'il est en partie, mais qu'il dépasse largement par beaucoup de finesse. Il y a un souci au niveau des détails, et la maniaquerie du réalisateur est d'ailleurs légendaire. Les scènes de cambriolages sont réalisées avec une minutie extrême et on sait que le réalisateur a recruté d'anciens cambrioleurs, ainsi que d'anciens policiers, comme conseillers sur le plateau.
Il y a aussi une très belle photo nocturne de la ville de Chicago avec un extraordinaire travail sur les lumières, les enseignes lumineuses, les néons.
Il y a aussi de très belles scènes intimistes, celle entre Franck (James Caan) et Willie (David Okla) et surtout, celle où, dans un snack, Frank cherche à convaincre Jessie de devenir sa femme. De très belles idées comme celle de ce collage de photos fait en prison par Franck, collage qui représente sa vie rêvée en famille, vie qu'il n'obtiendra jamais.
Il y a enfin un arrière-fond psychanalytique, puisqu'on apprend, dans la très belle scène où on lui refuse l'adoption d'un enfant à cause de son passé, que Franck est orphelin et que l'on peut alors voir Willie et Léo (Robert Prosky) comme deux figures du père absent, l'une bénéfique, l'autre maléfique.
Comme le fait très justement observer Nicolas Journet dans son analyse sur Critikat : «Michael Mann a une manière très « fordienne » d’interroger la virilité. Il aime le principe du duo qui tend souvent vers le duel. Car, dans son cinéma, la masculinité est montrée en lutte, travaillée par des pulsions contradictoires, entre bien et mal, entre morale du père et désir de puissance, entre vie et mort. De cette double face, il joue non pas sur la surenchère que pourrait entraîner un choc banal des contraires, mais, à l’inverse, creuse la profonde mélancolie de voir ces deux parts animales totalement irréconciliables. »
Le solitaire se présente au premier abord comme un polar musclé, ce qu'il est en partie, mais qu'il dépasse largement par beaucoup de finesse. Il y a un souci au niveau des détails, et la maniaquerie du réalisateur est d'ailleurs légendaire. Les scènes de cambriolages sont réalisées avec une minutie extrême et on sait que le réalisateur a recruté d'anciens cambrioleurs, ainsi que d'anciens policiers, comme conseillers sur le plateau.
Il y a aussi une très belle photo nocturne de la ville de Chicago avec un extraordinaire travail sur les lumières, les enseignes lumineuses, les néons.
Il y a aussi de très belles scènes intimistes, celle entre Franck (James Caan) et Willie (David Okla) et surtout, celle où, dans un snack, Frank cherche à convaincre Jessie de devenir sa femme. De très belles idées comme celle de ce collage de photos fait en prison par Franck, collage qui représente sa vie rêvée en famille, vie qu'il n'obtiendra jamais.
Il y a enfin un arrière-fond psychanalytique, puisqu'on apprend, dans la très belle scène où on lui refuse l'adoption d'un enfant à cause de son passé, que Franck est orphelin et que l'on peut alors voir Willie et Léo (Robert Prosky) comme deux figures du père absent, l'une bénéfique, l'autre maléfique.
Comme le fait très justement observer Nicolas Journet dans son analyse sur Critikat : «Michael Mann a une manière très « fordienne » d’interroger la virilité. Il aime le principe du duo qui tend souvent vers le duel. Car, dans son cinéma, la masculinité est montrée en lutte, travaillée par des pulsions contradictoires, entre bien et mal, entre morale du père et désir de puissance, entre vie et mort. De cette double face, il joue non pas sur la surenchère que pourrait entraîner un choc banal des contraires, mais, à l’inverse, creuse la profonde mélancolie de voir ces deux parts animales totalement irréconciliables. »
Le talent du meilleur manieur de camera à son apogée! Les plans sont superbes! Comme dans chacun de ses films il prend un pied à filmer la ville avec maestria! Ne soyons pas dupes le grand drive est largement tiré de ce film tres bien porté par james caan! Classique !
un bon film noir comme je les aime !
il n'a pas perdu une ride, regarde drive et après le solitaire c'est passé une super soiré!
Au passage james caan très charismatique, j'adore!
il n'a pas perdu une ride, regarde drive et après le solitaire c'est passé une super soiré!
Au passage james caan très charismatique, j'adore!
Ce film suit Frank, un voleur de bijoux méthodique qui excelle dans sa fonction, dans une ambiance sombre en plein Chicago dans les années 80. C’est un homme marginal ayant fait de la prison, très froid. Il veut raccrocher pour se consacrer à une vie de famille rangée, mais se retrouve à devoir faire une dernière mission pour Léo, un receleur. Cela ne l’enchante pas car il souhaite garder son indépendance.
Il se retrouve à mêler ses activités à sa vie de famille quand il veut adopter, mais ne peut pas par la voie légale à cause de son passé, donnant l’une des scènes les plus comiques mais aussi poignantes du film dans un centre d’adoption. Avec tout cela, Frank est tourmenté car son mentor en prison n’a plus beaucoup de temps à vivre. Frank souhaite une rédemption impossible, mais la réalité le rattrape.
Comme on s’en doute, spoiler: Léo lui met à l’envers et tue au passage son ami. Le dernier acte sera donc épique : Frank est pris dans une vendetta, brûle tout ce qu’il a, envoie sa femme et son enfant en sécurité et part tuer tous ceux qui l’ont trahi. Frank n’a plus rien à perdre, on le voit partir au loin calmement après avoir fait une razzia. Le film est très esthétique, avec une atmosphère glaciale unique et une bande originale électro nous plongeant dans cette époque.
Il se retrouve à mêler ses activités à sa vie de famille quand il veut adopter, mais ne peut pas par la voie légale à cause de son passé, donnant l’une des scènes les plus comiques mais aussi poignantes du film dans un centre d’adoption. Avec tout cela, Frank est tourmenté car son mentor en prison n’a plus beaucoup de temps à vivre. Frank souhaite une rédemption impossible, mais la réalité le rattrape.
Comme on s’en doute, spoiler: Léo lui met à l’envers et tue au passage son ami. Le dernier acte sera donc épique : Frank est pris dans une vendetta, brûle tout ce qu’il a, envoie sa femme et son enfant en sécurité et part tuer tous ceux qui l’ont trahi. Frank n’a plus rien à perdre, on le voit partir au loin calmement après avoir fait une razzia. Le film est très esthétique, avec une atmosphère glaciale unique et une bande originale électro nous plongeant dans cette époque.
une ambiance particulière pour ce film ou James Caan explose à l'écran avec une vrai gueule de gangster.
Ambiance forte avec une bo qui ne viellit pas malgré les synthés des années 80
Ambiance forte avec une bo qui ne viellit pas malgré les synthés des années 80
Exceptionnelle prestation de James Caan en truand dur à cuire perturbé par ses sentiments.
Scénario solide, acteurs de qualité... Tout y est.
Un classique à voir.
Scénario solide, acteurs de qualité... Tout y est.
Un classique à voir.
Quelques longueurs.
J'aimais bien Tangerime dream à l'époque mais cette fois dans ce film elle est trop envahissante.
La fin est trop rapide, voire "expédiée", "baclée" !? Et de là manquant de crédibilité à mon avis ?
J'aimais bien Tangerime dream à l'époque mais cette fois dans ce film elle est trop envahissante.
La fin est trop rapide, voire "expédiée", "baclée" !? Et de là manquant de crédibilité à mon avis ?
Film réalisé à l'époque où Mann n'était pas devenu un produit esthétique hollywoodien. Il convient de noter par ailleurs que ses deux meilleures réalisations sont celles des années 80 (le solitaire, Manhunter) avec en parallèle la série Miami Vice, tellement meilleure que le film réalisé par la suite avec l'insipide Colin Farell comparé à Don Johnson qui sublimait le rôle de Sonny Crockett.
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