AlloCiné
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Un chef d'œuvre du genre. Un film puissant, sombre et sans concession qui dépeint une époque cruelle ou même la couleur ne résiste pas. Écriture millimétrée et casting imposant.
Le film de Jean-Pierre Melville est une évocation d'envergure de la Réistance pendant l'Occupation; Sont caractère anecdotique, à travers des faits marquants, périlleux, ou quotidiens, ne l'empêche nullement de donner une image générale aux nécessités qui furent celles des résistants.
L'ambition de Melville, d'après un sujet de Joseph Kessel, n'est pas seulement de rendre hommage aux "combattants de l'ombre", à l'esprit patriotique et de sacrifice qui les anime, à la nécessité de l'anonymat qui est leur seul planche de salut; le film montre, de façon très réaliste, les dangers permanents de la lutte dans la clandestinité et, peut-être, la disproportion entre les risques encourus et la portée de la mission. Et Melville de démontrer, froidement, plus que l'infâmie des bourreaux allemands (ou collabos) la cruauté impérieuse, en dépit de la fraternité, des résistants entre eux dans l'obligation de préserver leurs secrets et leur réseau.
Fidèle à son style, Melville ne donne pas dans le rebondissement spectaculaire et dans la frénésie du film d'action. Par sa lenteur affectée, sa précision grave, la mise en scène produit tout au plus un suspense dépourvu d'esbroufe. Bien au contraire, le film apparait d'un grande rigueur. Evidemment, la prestation de Lino Ventura est restée dans les mémoires (la fameuse scène où il coure et, à la fin, l'allusion à celle ou il ne courra pas)
L'ambition de Melville, d'après un sujet de Joseph Kessel, n'est pas seulement de rendre hommage aux "combattants de l'ombre", à l'esprit patriotique et de sacrifice qui les anime, à la nécessité de l'anonymat qui est leur seul planche de salut; le film montre, de façon très réaliste, les dangers permanents de la lutte dans la clandestinité et, peut-être, la disproportion entre les risques encourus et la portée de la mission. Et Melville de démontrer, froidement, plus que l'infâmie des bourreaux allemands (ou collabos) la cruauté impérieuse, en dépit de la fraternité, des résistants entre eux dans l'obligation de préserver leurs secrets et leur réseau.
Fidèle à son style, Melville ne donne pas dans le rebondissement spectaculaire et dans la frénésie du film d'action. Par sa lenteur affectée, sa précision grave, la mise en scène produit tout au plus un suspense dépourvu d'esbroufe. Bien au contraire, le film apparait d'un grande rigueur. Evidemment, la prestation de Lino Ventura est restée dans les mémoires (la fameuse scène où il coure et, à la fin, l'allusion à celle ou il ne courra pas)
Malgré quelques baisses de tension et de rythme, ce film de Melville possède des temps forts remarquables et mémorables quand le suspense et l'émotion parviennent à percer. Sobre et sans fioriture mais très efficace.
Melville réalise sans doute le meilleur film sur la Resistance en filmant le tout comme un vrai polar à la fois froid mais réaliste et puissant transcendé par des acteurs d'exceptions à l'image du monstrueux Lino Ventura. Refusant l'angelisme cher aux film sur la resistance, L'Armée des ombres est un classique indémodables née d'un recette maquique que l'on a perdu en France depuis longtemps.
Non, ce n'est pas une blague. On l'oublie (ou plutôt on choisit de l'oublier) mais Jacques Dorfmann, producteur de classiques tels que "L'Armée des ombres" ou "Le Cercle Rouge", sera également 30 ans plus tard le producteur, réalisateur et scénariste du nanar cosmique qu'est "Vercingétorix" !
Ecartons ce méfait, revenons à 1969 où le jeune homme (24 ans) s'associe avec Jean-Pierre Melville pour livrer une œuvre poignante sur la Résistance Française. Un thème que Melville connait bien... puisqu'il en a lui-même fait partie !
"L'Armée des ombres" suit les pérégrinations entre 1942 et 1943 d'une cellule de résistance, dirigée par Gerbier (Lino Ventura), qui dépend lui-même d'un "grand patron". Loin de se livrer à de grandes effusions patriotiques, ou à du spectacle de mémoire, Jean-Pierre Melville choisit ici une approche sobre et sombre, évoquant avant tout la difficulté de l'activité de résistant.
Par exemple, il ne sera jamais expliqué, pour aucun personnage, pourquoi ils sont entrés en résistance. Même s'il on peut dessiner leurs raisons. En revanche, Meville insiste sur leurs dilemmes moraux, leurs épreuves, leur stress permanent, leur faible espérance de vie, leur souffrance, et surtout leur solitude.
Les dialogues sont limités, le réalisateur met à profit les silences pesants... ou à l'occasion des voix-off pas toujours nécessaires (le tribut d'adapter un livre ?).
Le tout dans une mise en scène qui joue avec les tons de gris, montrant le poids de ce "métier" et l'avenir obscur qui étouffe le pays. Il est d'ailleurs souvent difficile de dire à quel moment de la journée se passe l'action !
Melville exploite également à merveille les ombres et l'obscurité. Insistant sur la clandestinité du milieu, ou la menace qui prend diverse forme (police française, milice, Gestapo...). Je retiens notamment ce plan, au premier acte, où le directeur du camp vient cherche Gerbier avec la Gestapo, figures silencieuse chapeautés déchirant l'ombre.
Le tout servi par une belle distribution, dont ressortent Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, et Jean-Pierre Cassel.
Si je devais pinailler, je dirais que les copies modernes, remastérisées dans un beau 4K, laissent maintenant voir, dans certains plans larges, des immeubles qui n'ont évidemment rien à faire dans les années 40. Mais c'est du détail.
Ecartons ce méfait, revenons à 1969 où le jeune homme (24 ans) s'associe avec Jean-Pierre Melville pour livrer une œuvre poignante sur la Résistance Française. Un thème que Melville connait bien... puisqu'il en a lui-même fait partie !
"L'Armée des ombres" suit les pérégrinations entre 1942 et 1943 d'une cellule de résistance, dirigée par Gerbier (Lino Ventura), qui dépend lui-même d'un "grand patron". Loin de se livrer à de grandes effusions patriotiques, ou à du spectacle de mémoire, Jean-Pierre Melville choisit ici une approche sobre et sombre, évoquant avant tout la difficulté de l'activité de résistant.
Par exemple, il ne sera jamais expliqué, pour aucun personnage, pourquoi ils sont entrés en résistance. Même s'il on peut dessiner leurs raisons. En revanche, Meville insiste sur leurs dilemmes moraux, leurs épreuves, leur stress permanent, leur faible espérance de vie, leur souffrance, et surtout leur solitude.
Les dialogues sont limités, le réalisateur met à profit les silences pesants... ou à l'occasion des voix-off pas toujours nécessaires (le tribut d'adapter un livre ?).
Le tout dans une mise en scène qui joue avec les tons de gris, montrant le poids de ce "métier" et l'avenir obscur qui étouffe le pays. Il est d'ailleurs souvent difficile de dire à quel moment de la journée se passe l'action !
Melville exploite également à merveille les ombres et l'obscurité. Insistant sur la clandestinité du milieu, ou la menace qui prend diverse forme (police française, milice, Gestapo...). Je retiens notamment ce plan, au premier acte, où le directeur du camp vient cherche Gerbier avec la Gestapo, figures silencieuse chapeautés déchirant l'ombre.
Le tout servi par une belle distribution, dont ressortent Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, et Jean-Pierre Cassel.
Si je devais pinailler, je dirais que les copies modernes, remastérisées dans un beau 4K, laissent maintenant voir, dans certains plans larges, des immeubles qui n'ont évidemment rien à faire dans les années 40. Mais c'est du détail.
Soucieux de donner une froideur épique et un sens du détail documenté, Jean Pierre Melville signe une oeuvre sombre à la mise en scène époustouflante. Melville dépeint un haut résistant (superbe Ventura) comme un etre isolé, un soldat de l'ombre (le dernier plan magnifique sur les Champs-Elysées) entièrement voué à sa mission. Si les motivations qui animent les résistants ne sont pas indiquées, et c'est dommage, le cinéaste s'attache à montrer les rouages de l'organisation, l'aspect sacrificiel du combat. L'humanité transparait en de brefs instants pour ces hommes conduits par leurs combats. Lent mais pas long, ponctuées de grande scènes de tensions, une oeuvre impressionnante.
Quelle étrange évocation de ces années noires. Pas de début. Pas de fin. Et au milieu, le doute, le dégout, des portraits anecdotiques, et finalement, seulement la surface des choses. Décousu, sombre, suspendu et taiseux. Des passages en voix off un peu arbitraire. Une grisaille hivernale et constamment désaturé, comme pour rajouter de manière peu subtile, un peu plus de poids à l’ambiance morne du sujet. Un film froid, taciturne et cauchemardesque, plein de facilité scénaristique gênante, et factuellement très incohérent, en forme de collection de vignette psychologique pertinente, sur des personnages qui paraissent comme irréel et déjà mort, que l'on apprend de toute façon jamais vraiment à connaitre. Pas d'autre trame directive à cette histoire, que la difficulté cornélienne d'être un salop héroïque, au service d'une cause juste et d'une patrie mourante, dans une époque bouleversé et délétère, aussi déprimante que suicidaire. Un film en deuil, profondément pessimiste, et étrangement sans espoir. Un film sur l'état d'esprit d'une époque dure, en plein trouble, et en totale perdition morale, plus qu'une véritable chronique manichéenne et référencé, à propos de la résistance authentique. Reste des réflexions profondes, des images parfois sublimes, et des plans d’anthologie, à commencer par celui qui vous glacera le sang, dès les premières seconde du film. Et cette musique discrète, mais géniale et oppressante, devenu légendaire après un tour de clope non moins célèbre. Drôle de film nihiliste et fataliste, à propos d'individus qui ont pourtant été les seul à cette époque, à refusé de baisser les bras. Pas un des films de Melville que je préfère. Mais il n'a pas pour autant usurpé sa bonne réputation.
Adaptant Joseph Kessel, Jean-Pierre Melville traite dans ce superbe film de la Résistance française, qui constitue la fameuse "armée des ombres" de son titre. Se concentrant sur les actions quotidiennes, les doutes et les conflits de loyauté qu'ont pu éprouver les Résistants, il réalise une œuvre d'une beauté plastique impressionnante, à la mise en scène irréprochable, tout en retenue et d'une formidable maturité. Ses acteurs sont eux aussi exceptionnels, Lino Ventura en tête. Magistral à tout point de vue.
Dans une mise en scène toujours aussi fouillée et subtile, Melville s'attaque ici à l'Histoire dans un de ses chapitres les plus obscurs et difficiles à cerner. Une fresque de très grande qualité, où chaque interprète est d'une justesse de jeu admirable et se met au service du scénario, implacable et très bien mené.
Film très fort et vraiment marquant.
Un film qui donne une vision sans concession de la Résistance et des dilemmes et concessions morales auxquels sont confrontés nos personnages (on est très loin des visions fantasmée et gentillettes que l'on peut retrouver dans certaines histoires). On ne peut vraiment pas reprocher à ce film de tomber dans le manichéisme.
Beaucoup de scènes sont mémorables de par leur violence (qu'elle soit filmée ou simplement insinuée) : la scène chez le barbier, l'assassinat du traître en début de film, spoiler: l'assassinat de Mathilde, ....
Les acteurs sont impeccables (Ventura, Signoret, Cassel, Meurisse), on voit qu'ils se sont investis et au'ils veulent vraiment rendre hommage à ces combattants de la liberté qui n'étaient que des simples citoyens et citoyennes croyant en la noblesse de leurs actions.
La musique d'Eric Demarsan est tout simplement sublime (à en pleurer rien qu'en l'écoutant).
Un film qui ne laisse vraiment pas de marbre. Je crois qu'il est strictement impossible de faire mieux pour rendre hommage à la Résistance.
Un film qui donne une vision sans concession de la Résistance et des dilemmes et concessions morales auxquels sont confrontés nos personnages (on est très loin des visions fantasmée et gentillettes que l'on peut retrouver dans certaines histoires). On ne peut vraiment pas reprocher à ce film de tomber dans le manichéisme.
Beaucoup de scènes sont mémorables de par leur violence (qu'elle soit filmée ou simplement insinuée) : la scène chez le barbier, l'assassinat du traître en début de film, spoiler: l'assassinat de Mathilde, ....
Les acteurs sont impeccables (Ventura, Signoret, Cassel, Meurisse), on voit qu'ils se sont investis et au'ils veulent vraiment rendre hommage à ces combattants de la liberté qui n'étaient que des simples citoyens et citoyennes croyant en la noblesse de leurs actions.
La musique d'Eric Demarsan est tout simplement sublime (à en pleurer rien qu'en l'écoutant).
Un film qui ne laisse vraiment pas de marbre. Je crois qu'il est strictement impossible de faire mieux pour rendre hommage à la Résistance.
Le film le moins faux-cul réalisé sur la Résistance. Des héros du quotidien, perdant parfois de vue le pourquuoi de tout ça, en proie au doute et frappés par l'horreur nécessitée par leur cause (grande scène que celle de l'exécution du traître, d'une immense puissance dramatique et pourant rendu dans sa plus simple banalité horrifique). C'est magnifiquement interpreté et plein de pudeur également car ne versant à aucun moment dans le pathos. Du grand art!
L'Armée des ombres, c'est la résistance. Et pendant les 2h30 de ce film, on suit quelques mois d'un réseau de résistance, avec ses personnages clés, dont notamment Luc Jardié (Paul Meurisse), Gerbier (Lino Ventura) et Mathilde (Simone Signoret). 2h30 qui vont nous montrer le travail quotidien de la résistance, les risques pris par ces hommes et femmes qui ne sont pas des militaires, qui ne savent rien de l'art du combat, que rien ne préparaient à cette lutte discrète essentiellement composée d’espionnage et de sabotages, mais qui les amène parfois à tuer des gens. L'amateurisme des résistants, loin de les rendre ridicules, grandit encore l'héroïsme de personnages qui sacrifient tout pour leur cause. De plus, on ne ressent pas la haine de l’ennemi, ni la haine des traîtres, ces derniers faisant plutôt pitié. Impossible de ne pas ressentir de la douleur lors de son exécution. Ce n'est pas par haine qu'on va le tuer, mais par nécessité. Loin de ces films où on abat des gens par paquets de dix, ici, on est dans la vraie vie, où chaque mort est une tragédie. Et c'est bien là que nous sommes : dans une tragédie très sombre. La majorité des plans est filmée dans la pénombre ou la nuit, ce qui renforce la dimension clandestine de leur action. Un film à voir au moins une fois dans sa vie pour approcher ce qu’ont vécu les résistants.
L’Armée des ombres est un film de résistants sans héroïsme, où Melville filme la France libre comme une confrérie de condamnés qui marchent au pas vers la fosse commune. Chaque geste de bravoure y ressemble à un détail administratif de la mort, chaque trahison à une simple expiration de la grande machine historique. La mise en scène est grise, sèche, presque funèbre : pas de lyrisme, juste la lente asphyxie d’hommes qui savent qu’ils ne seront jamais des statues. C’est le seul film de Résistance qui donne envie non pas d’applaudir… mais de se taire.
Tout simplement un chef-d’œuvre du cinéma, parfaitement authentique.
LES DOSSIERS DE L'ECRAN. Le devoir de la rébellion sous le chant des partisans pour des souvenirs d'en France. Quand les catacombes de la révolte récoltent les honneurs. On peut toujours plus ce que l'on croit pouvoir. Malheureusement j'ai traversé dans l'anonymat ce grand film sur la Résistance. Jean, Raymond, Lucie...auraient aimé.
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