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Un visiteur
5,0
Publiée le 10 novembre 2008
Sans doute le plus beau film sur la résistance. Avec des acteurs immenses, peut etre le meilleur film du non moins immense JP Melville. Par contre, ne pas faire attention aux 2 demeurés qui ont osé mettre 0 étoile a un tel film.
On peut affirmer sans crainte que la vision de ce film laissera des traces au spectateur même après maintes rediffusions. L’armée des ombres est peut être le meilleur film de Jean Pierre Melville et en tout cas du meilleur film réalisé à ce jour sur la résistance française sous l’occupation même si Louis Malle, François Truffaut ou Joseph Losey ont pu, dans des registres différents, s’en approcher avec Lacombe Lucien, Le dernier métro ou M. Klein. Le film ne souffre que de légères longueurs lors de la partie à Londres (passage moins maîtrisé) mais, dans l’ensemble, L’armée des ombres est un film important, un quasi chef d’œuvre de la fin des années 60. Melville exhibe avec brio un scénario qui synthétise le roman éponyme de Josef Kessel enrichi des expériences personnelles du réalisateur toujours fasciné par le destin inexorable de ses personnages, fragiles mais magnifiques. Melville met en oeuvre une parfaite photographie du film et gère au mieux les longs plans séquences fixes qui influenceront bon nombre de cinéastes asiatiques tels John Woo, Jonnhy To, Takeshi Kitano ou aux USA Scorcese ou Quentin Tarantino. Melville ne néglige pas de travailler la bande son qui fait ressortir le suspens en accentuant les éléments naturels (le vent qui souffle …) A noter l’excellente composition musicale de Goud. Les excellents jeux d’acteurs de Lino Ventura, Paul Meurisse (peut être dans leur meilleur rôle) ou de Simone Signoret ne font qu’ajouter à la valeur inestimable de ce film qui regorge de scènes cultes (les évasions de Lino Ventura, l’exécution du jeune traître) et, en conclusion de L’armée des ombres, celle de l’assassinat de la Signoret qui fait ressortir toute l’ambiguité du film et la fragilité de ses personnages.
Melville a su trouver le ton juste pour évoquer cette page sombre de l'histoire de la France. La peur, l'oppression, la mort se ressentent tout au long du film. Lino Ventura, sobre, n'aurait pu mieux jouer, de même que les autres acteurs, dont Simone Signoret, également impeccable. Je ne mets que trois étoiles car la mise en scène, bien qu' efficace, pêche parfois par manque d'ambition ou par excès de classicisme. Du coup, certaines scènes ont vieilli, comme le voyage à Londres. Cela reste cependant un très bon film, très sombre, sans concession.
Film exceptionnel sur la resistance, bouleversant, des acteurs Ventura, Meurisse, Signoret qui donnent une authenticité rare à leurs personnages, immense chef d'oeuvre de Melville.
Sans doute le plus grand film sur la résistance. J'invite à apprécier l'exécution du traitre, l'incipit et l'excipit. Pour rire un peu, allez voir les critiques 0 étoiles de ce film et vous découvrirez toute la bassesse intellectuelle et la déchéance culturelle des personnes qui ne comprennent pas l'intéret de ce film "sans action"... Stallone quand tu nous tiens ...
Une oeuvre forte, intense et magistrale. La mise en scène est superbe et Lino Ventura tout simplement génial et bien entouré par une poignée de seconds rôles dont Simone Signoret, excellente. Un film culte dont les images nous hantent longtemps après l'avoir vu.
Le film regroupe les points forts: il est superbement filmé avec des acteurs monstrueux et la grande histoire est respectée sans que la dramatique du film en souffre.
En plus d'être le meilleur film sur ce sujet que le cinéma français aime tant, L'ARMEE DES OMBRES est une référence pour tous les réalisateurs de thrillers. Melville, plus que jamais, fait preuve, dans ce film humaniste, d’une mise en scène quasiment révolutionnaire de part son aspect glauque et effrayant et son suspense impressionnant de réalisme. Ce magnifique hommage à la résistance et à ses martyrs fut également réussi grâce au travail qui fut fait sur les relations entre les personnages, dont les interprétations sont inoubliables. Les autres atouts sont, bien évidemment, la photographie sombre appuyant cette atmosphère et la musique magnifique qui resta à jamais imbibée dans nos mémoires.
Ce film m'a laissé un souvenir mémorable, alors que je l'ai vu état âgée de 10 ou 12 ans, cependant il m'amarqué, éan brillamment interprêté, et avec un sujet qui ne peut laisser de marbre.
Ancien résistant "Gaulliste" donc classé à droite à l'époque, Melville se heurta aux critiques de la Nouvelle Vague et aux cinéastes de Gauche (qui avaient aussi raison...
Reste que ce film est moins "personnel" que ça, car adapté de Kessel...
Ce qu'il en demeure, c'est cette admirable atmosphère magnifiée par le plus grand directeur de la photographie Français : Pierre Lhomme (mon maître).
Ce film froid, terriblement juste, distancié, bénéficie d'une version récente DVD dont la restauration a été supervisée par par Pierre Lhomme lui-même.
LE film sur la résistance française. Casting parfait, Lino, Signoret, Cassel, en tête. Cerise sur le gâteau, ne se démode pas avec le temps, la mise en scène reste regardable.... ! et cette musique ... ! Ah cette musique. Bref, un film classique/culte de notre bon vieux cinéma français.
sans aucun doute le meilleur film fait a ce jour sur la resistance ,on retrouve la sobriete de la mise en scene de jean pierre melville,une distribution exellente et une tres belle musique melancolique d eric de marsan.
Le nazisme porte bien au cinéma, et c'est dommage : On aimerait voir maintenant + d'adaptations - par exemple - sur ces fameux goulags et/ou asiles d'infinie "tolérance" de cette Empire du faux qu'était l'Union soviétique ! ( Visiblement & d'ailleurs pas si mort... )
Film à l'ambiance froide, des situations méthodiques on découvrent l'univers dangereux et triste des résistants. Le film référence pour ce qui tient de la résistance, un classique du cinéma français.