Avis : Freddy - Chapitre 3 : les griffes du cauchemar - Page 3

Freddy 3 parvient à faire encore pire que l'opus précédent. Cette fois-ci on se retrouve dans un asile psychiatrique occupé par des patients faisant tous le même cauchemar. Ils voient tous Freddy Krueger. Et bien entendu, ils vont se faire zigouiller les uns après les autres. Jusque là c'est vraiment classique. D'ailleurs le film n'a vraiment rien d'exceptionnel si ce n'est quelques scènes gores bien trouvées avec notamment spoiler: la grosse tête de Freddy qui suce les jambes de la blonde ou le coup de la télé
et les décors assez sympathiques vers la fin du film. Sinon pas grand chose à retenir de ce Freddy 3. Il est moyen mais regardable.

Ah, les suites si elle n'existaient pas, on s'en porterait mieux

Film globalement moyen, il se contente de reprendre les codes des anciens volets, mais place le contexte dans un hôpital psychiatrique pour nous faire croire que cette suite n'a rien à voir avec les précédents... Les apparitions de Freddy sont assez rigolotes, c'est bien le seul intérêt du film d'ailleurs... A noter qu'une scène assez improbable m'a bien fait marrer: un squelette qui arrive à mettre KO deux adultes... Comme quoi, on croit avoir tout vu, mais en fait non...

Bien meilleur que le second opus qui s'éloignait beaucoup trop de l'idée générale, ce troisième volet nous permet d'en apprendre un peu plus sur les origines de notre boogeyman préféré, et quel plaisir de retrouver notre chère Nancy, survivante du premier

Le manque de créativité et de renouvellement font cruellement défaut à ce troisième opus des aventures (et mésaventures) de Freddy.

Suite à ce qu'il semblerait juger comme une perdition de propos d'auteur, Freddy 3 : Les Griffes du cauchemar s'éloigne du second volet, qui utilisait Freddy Krueger comme biais de réflexion autour de la quête de la sexualité à l'âge adolescent (avec toutes les remises en question et mise en danger de soi qu'elle sous-entend), en se centrant une nouvelle fois sur un groupe de jeunes, non plus sur un adolescent en particulier, que l'héroïne du premier volet, Heather Langenkamp, tentera de protéger des griffes du psycho-killer onirique par sa connaissance des rêves et des pratiques de son ancestral ennemi.

Le titre français lui-même renvoie au film d'origine, affirmant la dimension divertissante d'un troisième épisode bien plus soucieux de montrer que de raconter (c'est du moins ce qu'on croit lors de la première lecture), allant à l'encontre d'un second volet qui racontait plus que ce qu'il montrait. Les excès, forcément attendus quand on est au courant de sa démarche exclusivement spectaculaire, seront au rendez-vous certes, mais exercés en suivant un certain sens de la mesure particulièrement efficace.

Parce qu'il nous présente des personnages attachants, qu'il soigne l'interaction que chacun partage avec les autres ainsi qu'avec leur environnement, il parvient même, en s'attardant sur quelques uns d'entre eux (le trio de quota de la fausse hystérique, du muet et de l'afro-américain constituant une base solide de développement de thématiques oniriques prometteuses), à aborder des sujets variés et plutôt profonds, en lorgnant parfois du côté de Vol au dessus d'un nid de coucou en ce qui concerne la perception générale de la folie, conditionnée par des préjugés et des clichés cinématographiques.

Il perpétue ces mêmes clichés en les renversant : là où Requiem for a dream se chargera de donner une trajectoire à la folie (par le personnage de la mère), Les Griffes du cauchemar dissimulent un esprit considéré comme malade par l'extravagance de ses propos. Pourtant vrais, ils sont associés à l'imagination fertile d'une adolescente en proie à ses émotions, que les adultes vont naturellement considérer comme une hystérique contrôlée par ses hallucinations visuelles et auditives.

Le docteur se chargera de rationaliser tout cela en apportant à l'intrigue des explications scientifiques peu plausibles quand on connaît le fin mot de l'histoire. Loin de vouloir remettre en question la perception du spectateur d'un film Freddy (on sait, dès la première scène, qu'il n'essaiera pas de faire de la parlotte comme le second volet), il se sert de cette volonté de tout résumer par la clinique pour créer ce sentiment de solitude que partagent les adolescents, loin d'être aidés dans leur tâche par des adultes référents qui ne les comprennent pas.

Le désir sexuel de Joey, muet introverti, couplé aux changements corporels purement fantasmagoriques de l'univers onirique (la force est décuplée, les handicapés peuvent marcher,...) de Freddy 3 attestent de son inspiration première : L'Exorciste. Là où le film de Friedkin se servait de la possession comme métaphore du passage de l'enfance à l'âge adulte, celui-ci s'empare de la figure du boogeyman pour représenter la période fatidique de l'adolescence, avec ses dilemmes moraux, ses craintes et ses pulsions.

En traçant une séparation franche entre deux générations (l'une est représentée comme soignants, l'autre comme patientèle aliénée), il établit en premiers lieux une échelle de supériorité en faveur des adultes, qu'il va progressivement (et intelligemment) retourner en faveur des adolescents en se servant de l'arrivée de Nancy Thompson (Heather Langenkamp, donc) comme passerelle entre deux âges qui ne se comprennent plus.

Étant donné qu'elle a vécu les mêmes choses qu'eux, elle leur sert de représentant et de témoin auprès des adultes, rendant leur vécu plus concret, plus véridique puisqu'elle l'a vécu elle-aussi : cette métaphore d'une génération qui fait le lien entre les deux autres, pourrait être représentée à l'identique dans une scène où un grand frère ferait comprendre que le comportement du cadet n'est que la suite logique de ce que firent, dans leur jeunesse, les parents et ce même grand frère. C'est ainsi que le psy entrera dans l'univers des adolescents, prenant la place d'un père (ou d'un grand frère) qui s'intéresse au comportement de ses enfants, guidé par ses propres vertus (ici, l'importance de la religion dans la quête de soi de l'adulte, qui n'est pas sans faire un nouveau lien avec L'Exorciste de Friedkin et la quête de personnalité du prêtre).

Il est donc logique que la grande soeur (ou la jeune mère) se sacrifie pour que les survivants puissent boucler le cycle de leur évolution : c'est en entraînant dans sa disparition l'appréhension que les adolescents ont de l'avenir (représentée à l'écran par Freddy) qu'elle leur offre la possibilité de devenir des adultes, en sachant pertinemment qu'ils ne reproduiront pas les erreurs de leurs ainés. Cette quête initiatique de la personnalité se conclue, tout logiquement, comme disparaît l'innocence de l'enfance : par le deuil d'une personne aimée dont l'enterrement emporta, plus rapidement qu'escompté, les fausses projections de l'enfant qui croyait ses parents éternels.

Ce troisième épisode en revient à l’idée de départ des rêves hantés et évite les erreurs du deuxième. Prenant place dans un hôpital psychiatrique, il la pousse plus loin, fouillant davantage ses personnages et leurs troubles et propose lui aussi son lot de séquences marquantes.

Alors que La Revanche de Freddy entrait en contradiction avec beaucoup d’éléments des Griffes de la nuit, Les Griffes du cauchemar retrouvent une ligne directrice se rapprochant du film de Wes Craven. Il n’est d’ailleurs pas innocent que le créateur de la saga reprenne du service même si ce n’est uniquement qu’en tant que coscénariste et coproducteur délégué. Ayant tiré des leçons des erreurs du second volet, la production choisit de prolonger l’esprit de l’original. Il n’est donc pas étonnant de voir revenir à l’écran Heather Langenkamp, John Saxon et bien sûr Robert Englund.
Nous sommes face à une histoire très intéressante qui permet de connaitre les conséquences des événements du premier film sur les personnages survivants et surtout d’apporter de nouveaux éléments à la mythologie de Freddy.
Il faut dire que les talents se sont multipliés cette fois-ci autour des membres de l’équipe originale : Chuck Russell à la réalisation et au scénario, Frank Darabont au scénario également, Angelo Badalamenti à la musique auxquels se joignent à l’écran rien moins que Patricia Arquette, Laurence Fishburne et Zsa Zsa Gábor.
Cette réunion d’excellents artistes aboutit logiquement à un très bon résultat où le scénario associe thématiques intéressantes et personnages bien construits à des effets spéciaux très réussis bénéficiant en outre d’un budget visiblement supérieur aux précédents volets. De plus, Russell et ses coscénaristes réussissent à faire une plus grande place à Freddy et à lui accorder quelques touches d’humour tout en lui offrant des meurtres plus grand-guignolesques sans que cela sombre dans le ridicule ou le comique comme auront tendance à le faire les épisodes suivants.
Avec Les Griffes du cauchemar, Chuck Russell et ses coscénaristes arrivent à livrer une suite tout à fait digne du premier film et faisant clairement partie des meilleurs épisodes de la saga.

Troisième volet de la franchise, qui change une nouvelle fois de réalisateur avec Chuck Russell derrière la caméra pour son premier long-métrage, Les Griffes Du Cauchemar est un film qualitativement supérieur au deuxième mais un peu en deçà du premier, pour un résultat convaincant. L'histoire se déroule en 1987, soit un an après les assassinats commis à Elm Street, et nous fait suivre Kristen et d'autres adolescents internés dans un hôpital psychiatrique à cause de leurs nuits perturbées par Freddy qui semble avoir fait son retour. Mais dans leurs terribles cauchemars, ils vont être soutenus par Nancy Thompson, la survivante d'une attaque de Krueger. Ce scénario, coécrit à quatre mains par Wes Craven, Frank Darabont, Bruce Wagner et Chuck Russell en personne, est prenant à visionner pendant toute sa durée d'un petit peu plus d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue peu surprenante puisqu'elle utilise toujours la même structure que ses prédécesseurs, mais celle-ci se veut bien écrite. Elle donne lieu à des scènes de mauvais rêves franchement originales et créatives afin de mettre en avant la folie perverse du tueur au chapeau et aux lames aiguisées. Surtout, elle apporte deux nouveautés appréciables avec ces songes groupés et est intéressante car elle nous en apprend d'avantage sur le passé du bourreau. L'ambiance est pour sa part sombre et inquiétante de bout en bout. L'ensemble est porté par des personnages appréciables interprétés par une bonne distribution comprenant Patricia Arquette, Craig Wasson, Rodney Eastman, Jennifer Rubin, Laurence Fishburne ou encore John Saxon. Mais les deux noms les plus emblématiques sont bien ceux d'Heather Langenkamp qui revient pour à nouveau affronter le diabolique Freddy toujours aussi bien incarné par Robert Englund. Tous ces individus entretiennent des rapports entre crainte et espoir de parvenir à combattre le croque-mitaine. Des échanges soutenus par des dialogues de bonne facture. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain se veut qualitative. Sa mise en scène parvient à faire monter le suspens et à créer l'angoisse de voir survenir l'antagoniste. De plus, elle évolue dans des décors inspirés et variés. Ce visuel empreint de noirceur est accompagné par une bonne b.o. signée Angelo Badalamenti. Ses compositions sont parfaitement dans le ton et renforcent l'atmosphère, l'action, ainsi que les images. Cette troisième tentative d'éliminer Freddy s'achève sur une fin sans surprise mais tout de même satisfaisante. En conclusion, Les Griffes Du Cauchemar est un film méritant d'être découvert.

Une oeuvre plutôt plate avec des personnages transparents mais qui au final réunis en groupe fonctionnent bien. Après le film s'avère assez passable car visuellement réussi grâce à une superbe mise en scène, des effets spéciaux et des décors travaillés. Sans oublier des meurtres assez inventifs.

Ce film m'a frappé par son originalité dans le concept des rêves partagés, qui renouvelle efficacement la formule de la saga. Les effets spéciaux, ingénieux pour leur époque, donnent vie à des séquences surréalistes marquantes, surtout dans les cauchemars. Freddy Krueger y gagne en personnalité avec des répliques mémorables, sans basculer totalement dans la caricature. L’approche plus orientée "fantastique collectif" apporte une dynamique intéressante au groupe de protagonistes. De plus, l'affiche originale, audacieuse et visuellement percutante, est sans doute l'une des plus belles jamais conçues pour un film d'horreur (ce n'est pas celle sur Allociné à voir sur Google). Un film solide qui, sans être parfait, s’impose comme un point fort de la franchise.

serieux , je n'ai pas trouvée ce film si genial que sa ! "les griffes de la nuits " est selon moi bien meilleurs

Souvent considéré comme le meilleur de la franchise derrière le premier volet, ce 3ème "Nightmare on Elm Street" voit une bande jeunes pensionnaires d'un asile tourmentés par Freddy, sauf que cette fois ils s'associeront dans leurs rêves pour tenter de le combattre. Le film propose ainsi pas mal de bonnes idées, et creuse également l'histoire personnelle de Freddy Krueger. Les apparitions de celui-ci, interprété par un Robert Englund en forme, sont toujours un mélange sympathique d'humour noir, de tueries originales et sanguinolentes, et de délires oniriques. S'il y a quelques faiblesses dans la mise en scène, et des effets spéciaux parfois datés, l'intrigue se laisse suivre sans mal. Par ailleurs, côté acteurs, on retrouve Heather Langenkamp et John Saxon du premier volet, ainsi que les jeunes Patricia Arquette et Laurence Fishburne, qui apportent de charisme à l'ensemble. Ce "Dream Warriors" est donc une suite très honorable, ce qui est assez rare pour les films de bogeymen...

Dans ce troisième opus des aventures de notre boogeyman préféré, Chuck Russell privilégie le fantastique et nous livre des séquences de cauchemars où les effets spéciaux rivalisent d'ingéniosité. En effet, hormis peut-être ceux de la scène du squelette, les SFX redoublent d’inventivité et la mort est toujours associée à la personnalité de la victime (la chaise roulante pour le paraplégique, les langues pour le muet, les seringues pour la toxico, etc.). De plus, Freddy n’est jamais apparu aussi omnipotent au royaume des rêves en se permettant même une incursion dans le monde des vivants et en nous assénant de nombreux jeux de mots plus ou moins bien vus ! Côté acteurs, on a même la chance de revoir John Saxon et Heather Langenkamp, ainsi que la toute jeune et mignonne Patricia Arquette ! Bien rythmé, divertissant et effrayant, ce « Freddy 3 » est l’un des meilleurs épisodes de la franchise, d’autant qu’il est doté d’une fin qui, pour une fois, n’arrive pas comme un cheveu sur la soupe !

Dans ce troisième chapitre de la saga "Freddy", il n'est pas question d'une énième redite du premier épisode. En effet, "La revanche de Freddy" ressemblait fortement au film original réalisé par Wes CRAVEN en 1984. Dans "les griffes du cauchemar", le film bénéficie d'une meilleure mise en scène et de nouveaux rebondissements. Le scénario réserve de nouvelles surprises. Les origines du fameux tueur en série sont davantage explorées et c'est un point très important. Le film est également servi par un bon casting avec des stars en devenir comme Samuel LEE JACKSON et Patricia ARQUETTE. Il est rare qu'une suite soit aussi bonne que l'œuvre originale, mais dans le cas de ce troisième volet, nous sommes face à un divertissement haletant avec du rythme.