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Bien avant les grosses productions comme Lawrence d'Arabie, David Lean sortit en 1945, une des plus belles romances du cinéma. Avec Brève Rencontre, il met en scène 2 personnages que l'on croiserait dans la vie de tous les jours, mariés chacun de leur côté, où une simple rencontre va les chambouler. C'est un petit bijou cinématographique, où le temps d'un possible rêve revient à la réalité. L'interprétation de ce duo est "realiste" que cela à revient à vivre une possible histoire vraie ; Cette tension amoureuse règne à merveille où le pour et le contre s'équilibrent parfaitement. Une émotion réelle et poétique, d'un destin tragique.
Comme dit précédemment, je reviens au cinéma de David Lean. Parce que pour l'avoir laissé tomber pendant des années, j'en ai tout oublié, exception faite du "Pont de la rivière Kwaï". Y avait un mec du quartier (auquel nous rendions tous 20 ans) qui passait le plus clair de son temps libre au cinéma et qui avait l'habitude de dire ceci : "je vais vous dire un truc les mômes, un grand cinéaste, ça n'est pas seulement un gars qui sait manier une caméra, c'est aussi un gars qui sait tirer le meilleur d'une histoire toute simple, qui sait rendre intéressants des personnages qui par essence ne le sont pas et qui sait rendre beaux ou tout du moins attirants ces mêmes personnages alors qu'ils sont physiquement quelconques". Si je dis ça, c'est tout simplement parce que "Brève rencontre" m'y fait furieusement penser. Mais elle n'est pas si brève cette rencontre, dans le temps elle l'est, mais pas en terme de fréquence. Vous voyez, ce qu'il y a de plus triste là-dedans, ce n'est pas le fait que cette femme et cet homme trahissent leurs valeurs morales parce qu'ils s'aiment d'un amour interdit, tout comme ce n'est pas le fait qu'ils doivent se quitter parce que cette liaison n'est plus tenable pour l'un comme pour l'autre, le plus triste, c'est qu'ils ne peuvent pas se dire adieu comme ils l'auraient voulu. Je trouve ça terrible qu'un amour aussi passionné trouve sa fin en une main posée sur l'épaule, mais d'un autre côté, ça en dit souvent plus long qu'un baiser, qu'un silence, qu'une larme ou qu'un regard perdu dans le vide. Que 60, 70 ou 80 ans se soient écoulés depuis, le temps n'a pas d'emprise sur le cinéma de Lean.
Avant de réaliser de grands films épiques (« Le pont de la rivière Kwaï », « Lawrence d'Arabie » ou bien « Le Docteur Jivago »), David Lean a aussi produit des œuvres plus intimistes. Son quatrième long-métrage, sorti en 1945, fait preuve d’une totale simplicité avec une mise en scène dépouillée de décors grandioses. L’histoire évoque un coup de foudre voué à l’échec entre deux amants mariés compte tenu des convenances sociales de l’époque. En livrant dès le début l’issue tragique de cette relation, le réalisateur britannique se concentre sur les petits riens qui façonneront leur romance. Le ton est juste, sobre et sincère, conférant ainsi un caractère universel à cette rencontre. Bref, un drame sentimental d’une grande pureté.
Artriste
Drame romantique, réalisé par David Lean, Brève Rencontre est un joli film. L'histoire nous fait suivre Laura Jesson, une femme au foyer, qui fait la rencontre d'Alec Harvey, un médecin. Seulement, tous deux ont la quarantaine et sont mariés. Un soir, Laura, de retour à la maison, passe la soirée en compagnie de son mari et imagine secrètement qu'elle lui confesse sa liaison. Ce scénario, adaptation cinématographique de la pièce de théâtre Still Life de Noël Coward, s'avère prenant à visionner pendant toute sa durée d'un peu moins d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à un récit narré par cette femme nous racontant sa rencontre et les moments passés avec cet homme. Ceux-ci sont d'une grande simplicité mais c'est cette simplicité qui rend cette romance éphémère authentique. Leur coup de foudre réciproque donne lieu à de très beaux passages dans lesquels les deux tourtereaux se questionnent sur leur amour naissant alors qu'ils ont déjà tous les deux la bague au doigt. Le sujet traitant de l'adultère emploi un ton se voulant à la fois tragique et romantique. L'ensemble est porté par deux personnages principaux attachants, superbement interprétés par Celia Johnson et Trevor Howard. Ils sont entourés par d'autres rôles ayant chacun leur importance, joués par une distribution comprenant Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg, Marjorie Mars et Margaret Barton. L'idylle entretenue par les deux protagonistes principaux procure beaucoup d'émotion à travers leur relation balancée entre le désir et la culpabilité. Leurs échanges sont soutenus par des dialogues d'une belle justesse. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère qualitative. Sa mise en scène sert parfaitement son propos, notamment dans le lien qu'elle fait entre la séquence d'ouverture et celle se passant juste avant la conclusion. De plus, elle évolue dans un environnement ayant un rôle majeur, à savoir le quai d'une gare et ses alentours. Ce visuel est accompagné par une b.o. très discrète composée de morceaux de musique classique. Elle laisse le plus souvent place à l'ambiance naturelle des lieux emplis de vie. Ce flirt passager s'achève sur une fin à la hauteur du reste du récit, venant ainsi mettre un terme à Brève Rencontre, qui, en conclusion, est un beau long-métrage méritant d'être découvert.
Si David Lean est connu pour ses fresques épiques, figure également parmi ses films célébrés "Brief Encounter". Un drame très intimiste, sur deux personnes mariés qui se rencontrent, et vivent un histoire d'amour qu'ils n'ont pas le droit de développer.
Le film est probablement sorti à point nommé. Il est adapté d'une pièce écrite en 1936, alors que le divorce est encore très mal vu au Royaume-Uni. C'est d'ailleurs l'année où Edward VIII a abdiqué. Il sort en 1945, alors que les circonstances de la guerre ont justement provoqué çà et là ce type de romances.
Enfin, certains vont jusqu'à penser que cette histoire traite indirectement d'homosexualité au Royaume-Uni ! L'héroïne ayant des sentiments amoureux qu'elle est interdite d'exprimer publiquement. Thèse appuyée par le fait que l'auteur de la pièce était gay.
Bref, ce n'est dans tous les cas pas "juste" une romance mais une oeuvre qui s'inscrit parfaitement dans son temps. Elle est portée par deux excellents comédiens (Celia Johnson et Trevor Howard). Incarnant des amants malgré eux.
Tandis que David Lean filme réellement les sentiments de ses personnages. S'offrant quelques trouvailles visuelles dans les séquences autour de la gare. Même la narration est originale, un flashback sous forme de fausse confession de l'héroïne à son mari.
Un beau drame.
Le film est probablement sorti à point nommé. Il est adapté d'une pièce écrite en 1936, alors que le divorce est encore très mal vu au Royaume-Uni. C'est d'ailleurs l'année où Edward VIII a abdiqué. Il sort en 1945, alors que les circonstances de la guerre ont justement provoqué çà et là ce type de romances.
Enfin, certains vont jusqu'à penser que cette histoire traite indirectement d'homosexualité au Royaume-Uni ! L'héroïne ayant des sentiments amoureux qu'elle est interdite d'exprimer publiquement. Thèse appuyée par le fait que l'auteur de la pièce était gay.
Bref, ce n'est dans tous les cas pas "juste" une romance mais une oeuvre qui s'inscrit parfaitement dans son temps. Elle est portée par deux excellents comédiens (Celia Johnson et Trevor Howard). Incarnant des amants malgré eux.
Tandis que David Lean filme réellement les sentiments de ses personnages. S'offrant quelques trouvailles visuelles dans les séquences autour de la gare. Même la narration est originale, un flashback sous forme de fausse confession de l'héroïne à son mari.
Un beau drame.
Un mélo qui sonne juste pour une histoire de roman de gare assez banale. Le concerto pour piano n°2 de Rachmaninov (all by myself) en fond sonore.
Connu du grand public pour ses dernières réalisations et surtout grosses productions (" Dr Jivago", " Lawrence d'Arabie", " le pont de la rivière Kwaï"...), le cinéaste Anglais David Lean mis pourtant en scène, bien avant, des films formidables.
C'est le cas de ce " brève rencontre " sorti à la fin de la seconde guerre mondiale, qui est une réussite majeure du septième art .
Très voisin dans son propos de " la dame au petit chien" de Pouchkine, il s'agit de l'histoire d'un homme et d'une femme marié chacun de leur côté et qui tombent follement amoureux .
Ils vivent dans leur couple un bonheur terne sans doute sans avoir jamais connu la passion amoureuse lorsque celle-ci les rencontre sur son chemin.
Leur amour est impossible, ils le savent et la réalité reprend ses droits. Le film est exceptionnel et séduira au plus haut point le cinéaste américain Samuel Fuller qui fera le voyage en Angleterre pour essayer de monter un film semblable. Le projet ne verra pas le jour.
Le rôle de Noël Coward auteur de la pièce dont est tirée " brève rencontre" est de première importance dans le résultat final de ce film sublime et d'une totale réussite.
C'est le cas de ce " brève rencontre " sorti à la fin de la seconde guerre mondiale, qui est une réussite majeure du septième art .
Très voisin dans son propos de " la dame au petit chien" de Pouchkine, il s'agit de l'histoire d'un homme et d'une femme marié chacun de leur côté et qui tombent follement amoureux .
Ils vivent dans leur couple un bonheur terne sans doute sans avoir jamais connu la passion amoureuse lorsque celle-ci les rencontre sur son chemin.
Leur amour est impossible, ils le savent et la réalité reprend ses droits. Le film est exceptionnel et séduira au plus haut point le cinéaste américain Samuel Fuller qui fera le voyage en Angleterre pour essayer de monter un film semblable. Le projet ne verra pas le jour.
Le rôle de Noël Coward auteur de la pièce dont est tirée " brève rencontre" est de première importance dans le résultat final de ce film sublime et d'une totale réussite.
Attention, chef-d'œuvre ! - Au départ, une excellente pièce de théâtre - d'où sont tirés un excellent scénario, et des dialogues de qualité. Acteurs, photographie… aucun ingrédient ne manque. Cinq étoiles sans hésiter.
C'est une histoire banale d'amour sur des gens banales qui rentrent du travail pour se rendre à leur foyer. Et pourtant on est pris d'émotion par cette histoire tant les acteurs sont excellents et les dialogues extrêmements bien écrits. De plus le jeu de lumière et d'ombre rend certaines séquences d'une beauté plastique emouvante. Beau film d'amour.
Intéressant exercice tourné en pleine deuxième guerre mondiale par celui qui nous régalera une quinzaine d'années plus tard dans les sables du Moyen-Orient ou les steppes de la Russie. Peu de moyens, des trains à vapeur en arrière plan de cette adaptation d'une pièce de théâtre. Le noir et blanc sied parfaitement à cette rencontre imprévue au futur impossible. La mise en scène de qualité s'appuie sur la musique de Rachmaninov pour crédibiliser ce qui n'arrive qu'au cinéma… Quoique à bien y réfléchir… A la fin, on se dit que bientôt les voitures remplaceront les trains sur la route de Madison! TV vo - juillet 2021
On se plaît à suivre cette histoire d’adultère racontée, en flashback, par la pensée d’une femme à l’encontre son mari comme pour en minimiser l’acte, s’en déculpabiliser ou s’en justifier. C’est joliment mis en scène et prouve qu’avant les consécrations à venir, David Lean en avait déjà sous le pied, « Brève Rencontre » se retrouvant systématiquement bien classé dans des listes célébrant le cinéma britannique.
Qu'est-ce que j'aime ces films très romantiques, avec les craintes de cette femme, les bonnes manières de cet homme. Un autre monde !
4/5
4/5
Adapté d’une pièce de théâtre, cette histoire d’amour platonique et impossible entre un homme et une femme mariés est un mélodrame filmé sous tension et devenu un classique. David Lean, que l’on connait par ses grands films épiques (« Lawrence d’Arabie » ou « Docteur Jivago » ou « Le pont de la rivière Kwaï »), réalise ici un petit bijou intimiste qui fera de lui un réalisateur en vue et qui lui permettra de remporter le Grand Prix lors du premier festival de Cannes.
Le sujet du film est l’adultère, et en 1945, il fut interdit dans quelques pays car il battait en brèche les valeurs de l’époque et était perçu comme un encouragement à l’infidélité conjugale. Le possible adultère est représenté de manière très ordinaire et bien crédible ; et c’est en fait à porter au crédit de David Lean.
Le film fonctionne avec des flashbacks sous forme de confession imaginaire de l’héroïne à son mari. Elle vient de se séparer de cet homme dont elle est tombée amoureuse et ses pensées les plus intimes nous seront dévoilées en voix off mais aussi lors des moments phares du couple. Dès le début du film on connait la fin de cette histoire impossible conduisant à leur séparation. Tout le film est construit sur ce qui a conduit à la séparation et mets bien en avant le poids de la moralité et des apparences qui ne laissent aucune issue au couple naissant. Tourné comme un film noir jusque dans les clairs obscurs, le couple est très attachant par la pureté discrète de leurs sentiments sincères.
Sobriété, concision et interprétation sans faille sont les éléments qui en font une référence du genre et qui explique que près de 80 ans après sa sortie, cette histoire continue de nous émouvoir.
Perle du cinéma à découvrir impérativement.
tout-un-cinema.blogspot.com
Le sujet du film est l’adultère, et en 1945, il fut interdit dans quelques pays car il battait en brèche les valeurs de l’époque et était perçu comme un encouragement à l’infidélité conjugale. Le possible adultère est représenté de manière très ordinaire et bien crédible ; et c’est en fait à porter au crédit de David Lean.
Le film fonctionne avec des flashbacks sous forme de confession imaginaire de l’héroïne à son mari. Elle vient de se séparer de cet homme dont elle est tombée amoureuse et ses pensées les plus intimes nous seront dévoilées en voix off mais aussi lors des moments phares du couple. Dès le début du film on connait la fin de cette histoire impossible conduisant à leur séparation. Tout le film est construit sur ce qui a conduit à la séparation et mets bien en avant le poids de la moralité et des apparences qui ne laissent aucune issue au couple naissant. Tourné comme un film noir jusque dans les clairs obscurs, le couple est très attachant par la pureté discrète de leurs sentiments sincères.
Sobriété, concision et interprétation sans faille sont les éléments qui en font une référence du genre et qui explique que près de 80 ans après sa sortie, cette histoire continue de nous émouvoir.
Perle du cinéma à découvrir impérativement.
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David Lean est très connu pour ses superproductions ; avec ce film, il montre son talent pour l’intime (que l’on retrouvera il est vrai dans certains moments des superproductions précitées). « Brève rencontre » est l’adaptation d’une pièce de théâtre : les dialogues y sont prépondérants, et l’action se déroule dans un nombre limité de lieux clos (avec une importance particulière donnée à la gare, lieu symbolique de croisements devenant des rencontres et de départs pouvant être des séparations). Le réalisateur en fait un modèle de film, tant par sa construction (la même scène vue deux fois sous deux angles différents, en début et fin de film) que par sa mise en scène, délicate et pleine d’empathie. Ce beau mélodrame romantique, dont le thème sera plus tard celui du film d’Eastwood « Sur la route Madison », se conclut par une magnifique dernière scène pleine de retenue, au dialogue à double sens.
Quelques critiques relèvent à juste titre la sobriété de la mise en scène et j’ai pu lire que, pour certains, le traitement de Lean était un peu trop académique. Pas de révolution du point de vue de la mise en scène, c’est vrai. Mais cette simplicité apparente sert, je trouve, parfaitement le film – ainsi que le jeu délicat des acteurs. Sans effets ou artifices, la mise en scène laisse tout l’espace au spectateur pour se reconnaître dans cette histoire. Car ce qui touche ici, ce n’est peut-être pas tant la rencontre elle-même que l’idée qu’on se fait de celle-ci. Qui n’a pas désiré, n’a pas rêvé d’une telle rencontre, même brève ? David Lean met des images et des mots sur un film déjà réalisé mille fois dans notre esprit.
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