Avis : Les Tontons flingueurs - Page 6

Des dialogues croquants et pétillants d’ingéniosités pour un chef d’œuvre de la comédie Française. La scène de la cuisine est tout simplement culte : « touche pas au grisbi salope !!! »

Lino Ventura, Bernard Blier, Claude Rich, Francis Blanche, Venantino Venantini, Jean Lefebvre, Sabine Sinjen dans un film de George Lautner et qui nous sortent des dialogues cultes signés Michel Audiard.
Revu des dizaines de fois, je peux le dire, aucun doute, c'est un film culte jusqu'au bout et un des meilleurs films français.

Un film réputé culte grâce aux dialogues de Michel Audiard mais qui ne m'ont personellement pas marqué plus que ça . La première moitié du film est vraiment très poussive et procure simplement le plaisir de voir réuni à l'écran la plupart des grandes figures du cinéma français des années 1950 et1960 . Puis intervient la surprise Claud Rich vraiment très drôle et qui permet enfin de lancer le film et de faire rire jusqu'à la fin avec des scènes cultes comme celle de la cuite dans la cuisine où les acteurs se lachent enfin pour notre plus grand plaisir .

Un film à l'humour noir et aux répliques aussi efficaces que cultes servis par d'exellents acteurs (en particulier Lino Ventura). Cela malgré des longueurs et donc un humour parfois abscent. Dommage, car les répliques sont vraiment savoureuses!

Un monument. Un film culte que je revois une fois par an comme un pèlerinage où je me surprend à réciter le dialogue en même temps que les acteurs.
Audiard atteint ici les sommets de son génie.
Une brochette d'acteurs tous formidables.
S'il fallait faire un tri dans la vidéothèque, les "tontons" resteraient sur les étagères.

On nous a suffisamment bassiné avec les dialogues, les acteurs, la scène de la cuisine etc.

Ben ouais mais en même temps, force est de constater...

Une pièce de musée.Je n'ai jamais adoré ce film et à le revoir 45 ans après,c'est pire.Il represente une mode d'une époque et ne vaut que par ses acteurs et bien entendu les dialogues d'Audiart mais que la pluparts des jeunes d'aujourdh'hui ne comprennent plus. Film culte qui ne le restera pas sauf à dire:c'etait le film préféré de mon grand père.Je pense que toute la fine équipe a du bien s'éclater durant le tournage dont la scène d'ivresse dans la cuisine reste le point d'orgue.Je ne vois plus quelle place il peut prendre dans l'histoire du septième art en dehors de l'anecdote.Ce qui ne diminue en rien le talent de tous les participants qui sont à admirer dans d'autres films avec des rôles moins caricaturaux.

Il y a un malentendu historique concernant les "Tontons flingueurs" dans le sens ou on croit qu'il s'agit d'un film comique du début à la fin alors que si on regarde attentivement, à part la fameuse scène du repas ultra célèbre avec "Lulu la Nantaise", c'est un film peu drôle, manquant de rythme, d'ailleurs affreusement long pour une comédie... Et la fin, c'est vrai, est un peu ratée. Préférez de loin "Ne nous fâchons pas" ou alors "Les barbouzes"...

Je n’aime pas « Les tontons flingueurs. »
Ça peut avoir des allures du gars qui aime juste jouer les anticonformistes, mais pourtant c’est un fait : je n’aime vraiment pas « Les tontons flingueurs ».

Alors OK, il y a un sacré casting et personne ne pourra nier que certains moments sont désormais cultes. Des bruits déroutants de silencieux en passant par la petite ritournelle qu’on entend à chaque fois que Bernard Blier se prend un pain de la part de Lino Ventura ; de la petite séance de cuite aux petites punchlines de l’ami Audiard : oui, c’est vrai qu’il y a ces moments-là et qu’ils font sourire.
Et loin de moi l’envie de renier le côté sympathique et bon-enfant de ces « tontons » car c’est bien cela qui leur vaut chez moi cette note presque médiane qui, au fond, traduit mon circonspection.

Seulement voilà, au-delà de ça, il y a quoi ?
Beaucoup de choses qui m’ennuient ou que je ne comprends pas.
D’accord, il y a les dialogues d’Audiard, mais quel plaisir en retire-t-on quand on ne comprend pas les répliques des acteurs allemands ou italiens qui ne sont là que pour satisfaire les producteurs étrangers ? A quoi bon en passer par là quand on se doit carrément de redoubler une actrice dont la présence n’est justifiée que par son joli minois ?

Et puis c’est d’ailleurs bien gentil de se focaliser sur les dialogues d’Audiard, mais on pourrait quand même pu questionner la pertinence du scénario.
Il expose beaucoup pour répéter régulièrement.
Il s’étend sur des scènes marginales et qui ne disent au fond pas grand-chose (la scène de la péniche, la scène du camion de pastis.) Et le pire c’est que chacune de ces scènes n’entraine généralement que peu de conséquences sur la suivante.
[spoiler] On cherche à liquider l’ami Fernand ? Ah bah ça ! Mais que va-t-il donc se passer ? Va-t-il dessouder les félons ? Bah non. Il retourne à la maison, il s’occupe de cette nièce insupportable, et de temps en temps il met un petit bourre-pif au père Blier histoire de montrer qu’il n’est pas content. [spoiler]

Au final, les scènes flottent un peu les unes par rapport aux autres.
Elles arrivent comme ça et repartent sans laisser de trace sur l’intrigue.
C’est un peu écrit comme un film à sketchs. Des sketchs assez légers. Trop légers.
Par exemple on n’arrête pas de monter en épingle cette scène où Blier, Ventura, Dalban et compagnie sont en train de se taper une cuite. Alors d’accord, je l’aime bien cette scène. Voir Blier faire le mec bourré, ça vaut son pesant de cacahuètes. Mais franchement, au-delà de ça, il y a quoi ?
Cette scène est-elle un pivot dans l’intrigue ?
Quelqu’un se souvient-il d’ailleurs de ce qui survient avant et après cette scène ?
Bah non.

En fait ce film, soit il se repose sur ses acteurs, soit il repose sur une ou deux phrases ciselées.
Par contre, pour le reste, il peine à exister et – désolé de le dire aussi crument que ça – mais des fois il pique même carrément les yeux et les oreilles.

La première scène de règlements de compte, je suis désolé, mais chez moi, c’est non.
Le bruit des flingues. L’enchainement désastreux de plans entre le coup de feu, la vitre brisée et la voiture qui part en tonneau, c’est juste dégueulasse.

Cette scène, c’est d’ailleurs celle à partir de laquelle on sent que Lautner commence à lâcher l’affaire en termes de réalisation et de montage. Autant toute la séquence dans le bowling avant et après le Mexicain sont très séduisantes en termes de densité, de dynamiques des lignes et de contre-plongées visant à statufier les lieux et les personnes, autant après ça on fait du gentil plan-plan où l’acteur occupe souvent tout le champ histoire de ne pas trop avoir à se fatiguer en termes de gestion d’espace et c’est basta.

Et si ça tient encore à peu près la route sur les deux-tiers du film, le dernier tiers est juste rushé en termes d’écriture et de montage.
Plus les minutes s’égrainent et plus c’est atroce, le final décrochant quand même la palme du je-m’en-foutisme avec une conclusion en quatre plans « emballé c’est torché ». ([spoiler] Ah mais au fait, on a oublié de gérer Theo ?! Le voilà qui arrive en voiture en plein mariage ! Ha ha ! Attention grand final ! Eh bah non. Boum. Fumée. Coucou c’est nous on a fait sauté la voiture ! Ah cool ! Sympa ! Prions. Plan extérieur de la voiture en train de cramer devant l’église et panning vertical opéré en moins de deux secondes sur le cloché. Fin. Générique. Merci pour la money ! Bye ! » [spoiler])

Alors le pire, c’est que je sais que c’est cruel de dire cela parce que Georges Lautner a justement précisé qu’il a fait beaucoup de sacrifices personnels pour rentrer dans les clous ; que la Gaumont ne le supportait pas, etc… Mais bon, franchement, ça ne justifie pas quand même qu’on boucle un film à l’arrache comme ça.
On ne me fera pas dire qu’il n’y avait pas possibilité de faire mieux que : [spoiler] « Allons chez Theo ! Ah il est pas là ! On crame tout et on se barre ! » Je suis désolé mais c’est une scène qui ne sert à rien. Autant ramener des mecs pendant le mariage qui disent : « On revient de chez Theo, on le retrouve pas. » [spoiler]
Idem, moi j’ai un gros souci avec cette scène où on voit [spoiler] Pascal et son frangin sortir de la résidence, juste avant que Theo débarque en voiture pour tout sulfater. L'enchaînement est direct. Les deux plans se raccordent en champ / contrechamp, donc pour moi Theo vient de descendre Pascal et son frère. Alors du coup, moi je pose une question : comment ça se fait qu’on retrouve par la suite les deux frangins vivants dans la maison de Fernand ? Theo les a buté où il les a pas buté ? Si oui, pourquoi ils reviennent après. Si non – si Theo s’est juste défoulé à tirer dans le vide – pourquoi tu insères ça juste après le plan où on voit les frangins sortir ?! [spoiler]

…Bref tout ça pour dire qu’il y a quand même beaucoup d’éléments pour en faire un film compliqué à suivre de ce film. Il a des aspects sympas, c’est vrai, mais globalement il est léger, brouillon et bancal.

Alors pourquoi tout le monde le considère comme un mythe indéboulonnable dans ce cas ?
Pourquoi cette adulation presque unanime ?
C’est qu’il a forcément quelque-chose de plus ce film ! ...ou qu’il a marqué un tournant malgré lui !

…Eh bien oui, je pense qu’effectivement, si ce film a obtenu depuis la réputation qu’il a, c’est parce qu’il a ce grand mérite de marquer un tournant dans le cinéma français et je pense que ce tournant se trouve dans cette idée de tourner en dérision des personnages qui d’habitude sont traités avec sérieux.
Et je ne retire absolument pas le mérite qu’a eu ce film de faire ça. Vraiment.
C’est une sorte de « Sopranos » avec quarante ans d’avance ce qui n’est pas rien !
Les gens ont retenu ça et ils ont eu raison.
Seulement, avec le temps, on a peut-être eu le regard un brin sélectif. Pour quelques minutes qui savaient brillamment illustrer cette idée iconoclaste, on a oublié tout ce qu’il y avait autour et qui peut faire des « Tontons flingueurs » un film vraiment pas transcendant.

Et en soi, pour ma part, ce n’est pas vraiment un problème. Je remercie ce film pour les moments cultes qu’il a produit, mais ne comptez pas sur moi pour me le refaire d’une traite.

Je ne l'ai jamais vu avant l'hommage fait par France 2. Il s'agit d'un film comique mais qu'il n'y a rien de vraiment transcendant. ça se laisse regarder mais sans plus.

Georges Lautner à la réalisation. Michel Audiard au scénario et aux dialogues. Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche et Jean Lefèvbre devant la caméra. Toute cette clique réunie pour une comédie parodique des films de gangsters. Toute cette clique réunie pour donner « Les Tontons Flingueurs », film que l’on ne présente plus. A cause du succès rencontré lors de la sortie en salles. A cause du statut de film culte. A cause des nombreuses rediffusions à la télévision. Et pourtant malgré cette réputation flatteuse, jamais je n’ai été emballé par ce film. Jamais. Honnêtement, de nos jours, il ne reste plus grand-chose de ce film populaire. Exceptées quelques répliques qui claquent, la scène de la cuisine (Ah faut reconnaître… c’est du brutal ! J’ai connu une polonaise qu’en prenait au p’tit déjeuner… faut tout de même admettre que c’est plutôt une boisson d’hommes) et le mythique sample qui retentit à chaque coup de poing de Ventura sur la tronche de Blier. A part ça, pas grand-chose à retenir: la mise en scène du père Lautner est sans relief et les dialogues de Michel Audiard (pour le coup) ne sont pas très inspirés. Mais les acteurs sont excellents, il faut le reconnaître. Je ne remets pas en cause la réputation, mais je n’ai pas été convaincu, pas du tout. Je passe mon tour.

Et dire que mon père voue un véritable culte pour ce film !! Je n'ai pas du tout accroché, j'ai trouvé le film long et sans intérêt. 1 étoile tout de même pour le jeu des acteurs qui sont des monuments.

Malgré tout ce que j'ai pu entendre sur ce film (ce qui comprend les critiques allociné) et la réputation du film, je n'ai pas ri une seule fois. Je trouve le film plat et même un peu ennuyeux.
Un film qui a surement perdu de sa valeur en vieillissant et que les spectateurs de l'époque continuent de glorifier.

Comme toujours chez Audiard, les dialogues sont là, les tronches sont là... mais par contre, pour une fois, l'histoire est nase. Et le fait que ce soit un film intouchable n'y change rien.

Bon scénario, très belles répliques et d'excellents acteurs !